Интересная жизнь школьника

В начале декабря я посетил очень интересный музей. Музей естественной истории Татарстана – структурное подразделение Музея-заповедника «Казанский Кремль», располагается в здании бывшего Юнкерского училища XIX века.

Экспозиция музея размещается на двух этажах в двенадцати залах. В музее представлен большой объем интересной информации из разных областей геологических знаний.



Коллекция метеоритов, интерактивный телескоп, космические весы позволят приобщиться к тайнам Вселенной. Сверкающие гранями кристаллов и отполированных срезов минералогические диковинки со всего света собраны в зале «Минералы Земли».
Гипотезы возникновения жизни, древнейшие обитатели планеты, первые позвоночные животные и наземные растения, представлены в залах «Начало пути» и «Мир древней жизни». О черном золоте планеты расскажут коллекции образцов нефти и пород-коллекторов, действующая модель грязевого вулкана и интерактивная скважина. О полезных ископаемых Татарстана и способах их добычи можно узнать в зале «Кладовая недр».



В палеонтологических залах второго этажа представлены основные этапы становления позвоночных: первые рыбы, древнейшие амфибии, зверообразные ящеры, морские рептилии, динозавры, представители последних крупных оледенений – мамонт, пещерный медведь, шерстистый носорог, и, наконец, человек разумный. В канву палеонтологических образцов удачно встроены интерактивные блоки, позволяющие в игровой форме обратить внимание юных посетителей на разные аспекты палеонтологических знаний. «Доисторический аквариум» наглядно продемонстрирует размеры и рацион древних рыб; «следовая дорожка» – пример палеонтологической реконструкции древних животных; «палеонтологическая песочница» приобщит к полевым будням палеонтолога.





Доступная подача информации, наличие тактильных и интерактивных экспонатов в каждом зале делают экспозицию музея доступной для посетителей любого возраста. Мне очень нравится этот музей.

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан и графическая лаборатория «Графком», в сотрудничестве с Поволжским отделением Российской академии художеств, Академией наук Республики Татарстан, Институтом языка, литературы и искусства им. Г. Ибрагимова и Творческим союзом художников России, презентует Казанскую международную триеннале печатной графики «Всадник» 2024 года.

Выставка проходит в залах Национальной художественной галереи «Хазинэ» ГМИИ РТ и демонстрирует многообразие печатной графики, включая такие традиционные техники, как офорт, акватинта, меццо-тинто, ксилография, линогравюра, литография и др.
Кроме конкурсной программы, экспозицию дополняет ряд специальных проектов:проект-инсталляция Натэллы Войскунской и Светланы Ланшаковой (Москва) «Семейные узы — красные линии судеб»,

посвященный семьям великих русских женщин — Анны Ахматовой, Натальи Гончаровой, Марины Цветаевой.


Рассказывается о 3- х великих семьях:Анна Ахматова и Николая Гумилёва, Наталья Гончарова и Михаила Ларионова, Марины Цветаевой и Сергея Эфрона. Как их случай свёл в Париже , они подружились и их судьбы переплелись.






В проекте "Дорогая Аничка" Участвуют две супружеские пары : Николай Гумилёв & Анна Ахматова и Михаил Ларионов & Наталия Гончарова.

Марина Цветаева - Наталия Гончарова "Цветы и гончарня"


Можно увидеть экспозицию миниатюрной книги,где представлено 17 писем М. И. Цветаевой к Н. С. Гончаровой

"Конечно ,мы сестры с тобой... "


В проекте всё сошлось по Льву Николаевичу Толстому- каждая семья оказалась несчастна по- своему.

В залах Национальной художественной галереи «Хазинэ» ГМИИ РТ можно увидеть спецпроект графической лаборатории «Графком» и куратора Александра Артамонова с символическим названием «7Я» .

Который представляет произведения семерых казанских художников, каждый из которых раскроет свое понимание семьи.
Васильева Екатерина Юрьевна
" Чувство. Семья. "

" Бабуля Роза"

" Моё чудо "

Маврина Регина Леонидовна
"Бабуля Валя"

Драгунова Елена Евгеньевна
"Па па"

Фазлыева Лейла Фаязовна

Сафонова Екатерина Николаевна
"В горе и в радости"

Тема триеннале – семья, что особенно актуально в 2024 году, который объявлен Годом семьи в Российской Федерации. Произведения выставки отражают различные аспекты семейной жизни, исследуя, как семейные узы формируют идентичность и способствуют духовному росту, служа опорой для человека. Представленные работы объединяют воспоминания о детстве и многослойные семейные истории, становятся окном в мир индивидуального опыта восприятия понятия «семья». Печатная графика в этом контексте является мощным инструментом для передачи эмоций и рассказов о судьбах, традициях и чувствах людей из разных стран.
Мне очень понравилась эта выставка.

При посещении Центральной детской библиотеки я узнал,что 9 декабря ежегодно отмечается памятная дата великой истории России — День Героев Отечества.

В этот день чествуют Героев Советского Союза, Героев Российской Федерации, полных кавалеров ордена Славы и кавалеров ордена Святого Георгия ,людей , чьи сила духа, честь, доблесть стали примером проявления наивысших нравственных человеческих качеств и ответственности перед Отечеством, которые заслуженно зовутся Героями.

Книги, представленные на выставке «Легендарные герои «, открывают не только важное в отечественной истории, но и черты характера российского воина, истоки его бесконечной любви к Родине. Они расскажут о людях, которые проявили истинное мужество и бесстрашие.

Выставка будет интересна всем, кто интересуется славной историей нашего Отечества.

В Центральной детской библиотеке я познакомился с тематической книжной выставкой «На планете семья» .Где представлены рекомендация для родителей и литература о воспитании детей: о том, как вырастить здорового ребёнка, как научить ребенка безопасному поведению, о лучших методиках воспитания.

Представленные на выставке книги, помогут сделать ребёнка счастливым человеком: подскажут, как воспитывать, не теряя здравого смысла, выполнять желания, не балуя, побудить слушаться, не унижая и помогать, не мешая самостоятельности.

Семья — это самое теплое место на земле,это тепло нужно сохранять.

Полезная подборка книг.

В Центральной детской библиотеке мне удалось познакомиться и с книжной выставкой «В мире прекрасного» где представлены лучшие книги об искусстве.

В подборке уникальные книги о коллекциях Третьяковской галереи, Эрмитажа, познакомят с шедеврами мировой живописи,книги о шедеврах архитектуры, выдающихся архитекторах,собраны материалы об истории музыки, биографии знаменитых композиторов.

Для себя я выделил книгу про уникальный «Эрмитаж «,который посещал и появилось желание подробнее изучить его богатства.

Красочные издания раскроют читателям многообразный мир искусства.

В преддверии выходных я посетил Центральную детскую библиотеку ,где в первую очередь познакомился с интересной экспозицией «Многоликие зонтики ".


Здесь представлена отдельная подборка книг про зонты.

Мне стало любопытно,как же появились зонты.


Родиной зонтика считается Китай. По одной из версий бедный плотник соорудил для своей жены «крышу, которая всегда при ней». Знатные особы подхватили это изобретение, поскольку на Дальнем Востоке белый цвет лица традиционно считался признаком знатности его обладательницы.
Символом богатства и власти зонт считался и в Индии. Чем знатнее был человек, тем больше его свита имела право носить за ним зонтов. Властитель имел 13 зонтов, символизировавших центральное солнце и расположенные вокруг него двенадцать знаков зодиака. Индии считалось, что зонт дает не только богатство и влияние, но и оберегает хозяина от болезней и страданий.
В Тибете белые и желтые зонты являются знаками духовного величия, они предназначены тем, кто отдал себя высокому служению и молитвам.
В Японию зонты попали из Китая, примерно 1500 лет назад. Одним из символов власти японского императора был красный зонт. Древний расписной зонтик продержался в Японии вплоть до конца 1940-х годов. Сейчас традиционный японский зонтик из предмета повседневного обихода превратился в дорогое произведение искусства. Зонты как символы верховной власти стран Востока представляли собой настоящие произведения искусства. Об этом можно судить по образцам японской и китайской живописи.
В Европу же моду на зонты ввела итальянка Мария Медичи, ставшая женой французского короля Генриха IV в 1600 году. Следует отметить, что все это время зонты служили для защиты от солнца, а не от дождя. Защитой от дождя зонт стал лишь в XVIII веке.
В России зонтик появился при Петре Первом. XIX век стал временем настоящего триумфа зонтов: к 40-м годам позапрошлого столетия удобные, складные зонтики стали модными и у мужчин, и у женщин. Их носили с собой на все случаи жизни и тщательно подбирали к тону наряда.
В 50-х и 60-х годах прошлого века яркие и необычные зонтики как символ мирной жизни послевоенного времени стали определять модные тренды и тенденции.
В настоящее время зонт из самой обыкновенной защиты от дождливой или, солнечной погоды постепенно превратился в необыкновенный модный аксессуар.

В Казани много мест, где можно провести весь день. Одно из таких мест - парк развлечений MazaPark,который я и посетил во время осенних каникул .

Он подойдет для всех - и для детей, и для взрослых. На двух этажах парка собрано множество аттракционов и развлечений. И самое удобное - что можно все их посетить без ограничений купив единый билет. Вы платите за вход и можете провести здесь неограниченное количество времени и посетить любую развлекательную зону.




Зон здесь множество - роллердром, где можно покататься на роликах и самокатах, боулинг (дорожек много всем хватит), автодром, 5D-кинотеатр, лазертаг, бильярд и настольный теннис, аэрохоккей и еще многое другое.Здесь можно и в компьютерные игры поиграть, огромный выбор видеоигр Playstation 4 и 5. Здесь же зона VR - где можно погрузиться в виртуальную реальность с помощью VR-очков.





Отличное место!

В казанской триеннале печатной графики «Всадник» ,которая проходит в залах Национальной галереи «Хазинэ» участвуют 125 художников из 16 стран.
Среди них – Аргентина, Беларусь, Индия, Италия, Китай, Мексика, Словения, Турция, а также многие российские регионы, включая мастеров печатной графики Татарстана. Здесь например, можно познакомится с персональной выставкой молодого индонезийского художника Ризаля Эка Прамана.

Он участвует в международных,национальных и зарубежных ( Италия, Венгрия, Болгария, Китай, Ирландия и др.) выставках с 2007 года.


В своих работах он исследует человеческие фигуры, сильные эмоции и относительность времени.



Ризаль является гравёром- исследователем . Техники, которые он использует, варьируются от ксилографии,линогравюры, сухой иглы, коллагрфии и монотипии до смешанных техник, которые он разрабатывает
самостоятельно. Его работы на выставках в разных странах получали высшие оценки.

Он является победителем 6-й Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник" за произведение «Объятия».

Музей изобразительных искусств Татарстана совместно с Поволжским отделением Российской академии художеств на днях презентовал Казанскую международную триеннале печатной графики «Всадник».

В конкурсной программе Казанской триеннале участвуют 125 художников из 16 стран. Среди них – Аргентина, Беларусь, Индия, Италия, Китай, Мексика, Словения, Турция, а также многие российские регионы, включая мастеров печатной графики Татарстана.
Тема экспозиции, как и многих творческих проектов нынешнего года, – семья. В этом контексте печатная графика предстает мощным инструментом для передачи эмоций в рассказе о судьбах, традициях и чувствах представителей разных народов и культур.





Выставка проходит в залах Национальной галереи «Хазинэ» и демонстрирует все многообразие современной печатной графики – от таких традиционных техник, как офорт и линогравюра, до коллаграфии и цифровой гравюры.



"Сейчас в мире графики происходят очень интересные изменения, которые мы отслеживаем благодаря регулярности наших выставок. При этом любопытно, что в России сохраняются академические основы, и это обеспечивает высокий профессионализм и глубокое отношение к содержанию», – отметила куратор проекта, кандидат искусствоведения Ольга Улемнова.





Было очень интересно узнать информацию о технике гравюры и печатной графики.

Казанский графический форум, с одной стороны, отражает общие культурные коды, а с другой – наглядно показывает отличия в мировосприятии художников, которые обусловлены историческими и национальными особенностями.
Триеннале «Всадник» – не просто выставка, это возможность погрузиться в современную художественную жизнь разных стран и народов, понять и почувствовать, как искусство печатной графики преодолевает все границы, становясь мостом между разными культурами и ценностями.