Интересная жизнь школьника

В фойе филармонии имени Г.Тукая организована выставка картинной галереи, посвященная 120-летию со дня рождения первой татарской женщины-режиссера, получившая высшее театральное образование ,первого диктора- женщины Татарского радиокомитета, заслуженного деятеля искусств ТАССР Тумашевой Кашифы Замалетдиновны (1903-1978).


На выставке представлены работы дочери Кашифы Замалетдиновны — Зумарры Рахимовны Халитовой .
З.Р. Халитова в 1976–1983 гг. работала лектором-музыковедом в музыкально-литературном лектории Татгосфилармонии.
А также картины внуков Тумашевой К.З. - Айрата и Рината Халитовых.









Свой путь она начала с 1921 года,сполняя главные роли во многих спектаклях на сцене профессиональной татарской труппы.
В 1926 году заканчивает Казанский театральный техникум и начинает преподавать там.
В1927 году становится первым диктором- женщиной.
Окончив в 1939 году режиссерский факультет Московского института Театрального искусства возращается в Казань и становится режиссёром Татарского академического театра.
2 года Тумашева являлась режиссёром и педагогом в музыкально-литературном отделе Татарской государственной филармонии имени Г.Тукая(1953-1955) .
В филармонии К. Тумашева сумела развернуть большую творческую деятельность по оформлению концертов-лекториев, поставив ряд литературно-музыкальных композиций на актуальные темы .
К. Тумашева укомплектовала творческий коллектив, подобрала репертуар, улучшила качество игры актеров. Ею были поставлены сотни спектаклей – в театрах, училищах, на радио, обучены десятки артистов.
За 15 лет творческой деятельности выпускает около 30-ти спектаклей, которые с большим успехом идут на сцене многие годы.

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ в Казани открыта выставка Рифката Вахитова, приуроченная к 85-летию художника.



Рифкат Мухамедович Вахитов – один из ведущих художников Республики Татарстан, заслуженный деятель искусств и народный художник Республики Татарстан.Мастер широкого творческого диапазона: исторические картины, портреты, натюрморты. Много сил отдано монументально-декоративной живописи и архитектуре.



Рифкат Вахитов оформил монументальными росписями и мозаиками общественные здания в Ташкенте, Казани, Набережных Челнах, где он впервые применил технику декоративной керамической плитки. В частности, им создано мозаичное панно на станции Казанского метрополитена «Тукаевская».
Знание истории исламского искусства и традиций татарского народного творчества легли в основу одного из ведущих в творчестве художника направления – исторического.
Это картины-фантазии о Булгарском царстве и Казанском ханстве, о ставших легендой богатырских подвигах, о средневековых трагедиях, обернувшихся неизбывной тоской и печалью простого народа.
На выставке представлена серия картин «Казанское ханство», «Молитва матери» («Ана догасы»).







Основополагающий жанр в области станковой живописи для Рифката Вахитова – портретный. Художник нашел свой подход к изображению человека – исследование мира в человеке. Его портреты – это «диалектика» души незаурядной личности

За долгие годы творческой деятельности Рифкат Вахитов создал галерею живописных портретов своих современников и исторических деятелей, людей, обладающих незаурядным мужеством, талантом, высоким чувством гражданского долга и достоинства.
На юбилейной выставке будут представлены портреты Шигабутдина Марджани, Рудольфа Нуреева, Баки Урманче, Мирсаида Султан-Галеева и др.

Как выглядели первые отечественные винтовки, что сегодня находится на вооружение нашей армии, можно увидеть теперь в Казанском Кремле.
В выставочных залах Присутственных мест Музея-заповедника «Казанский Кремль» открыта выставка «Калашников. Солдат. Конструктор. Легенда» из фондов Музейно-выставочного комплекса стрелкового оружия имени М.Т. Калашникова.


Михаил Тимофеевич Калашников – имя, известное во всем мире. Он вошел в историю стрелкового оружия как создатель автомата АК-47, ставшего легендой ХХ века в оружейном мире. На основе конструкций Михаила Калашникова впервые в истории военного дела был внедрен целый ряд унифицированных образцов автоматического стрелкового оружия, что дало огромные преимущества системе вооружения армии.

На выставке представили советское стрелковое оружие времен Великой Отечественной войны, серийные и опытные образцы автоматического оружия, созданные Михаилом Калашниковым в конце 1940–1970-х годов, гражданское, спортивное и охотничье оружие, а также автоматы и пистолеты-пулеметы, созданные на базе системы Калашникова после 1991 года.
Среди экспонатов – винтовка Мосина образца 1891/1930 гг.,самозарядный карабин Симонова обр. 1945 г. (СКС-45),автомат АК-74М.










Также в экспозиции более подробно возможно узнать о жизни самого известного в мире конструктора.



Экспозиция включает медали и награды, повседневный костюм и мантию почётного профессора Тульского государственного университета.


Дополнят выставку мультимедийные комплексы с обширным аудиовизуальным контентом и интерактивными заданиями.

В КЦ « Московский открыта удивительная выставка «Незримость».


Фотографии ночного неба всегда очаровывают и создают настроение таинственности. При этом за легкостью восприятия лежит технически продуманный процесс съемки, кропотливый и требующий определенных знаний и сноровки. Время получения кадра варьируется от десятков минут до десятка часов, а результат можно оценить только после обработки снимков.








Астрофотография — это точка, в которой сходятся физика и лирика, а романтизированный космос становится ближе и доступнее. Кадры, представленные на выставке, дают возможность увидеть то, что скрыто от человеческого глаза, примерить на себя линзы ночного видения.





Выставка «Незримость» состоит из 26 снимков, часть из которых выполнена при помощи сверхширокоугольного объектива типа «fish-eye» («рыбий глаз»). Эффект от такой съемки можно сравнить с погружением в некий выдуманный мир, подобный Зазеркалью. Характерное искажение пространства придает сюрреалистичность привычному пейзажу.

Автор выставки — Роман Жучков (1980 г. р.), кандидат физико-математических наук, доцент кафедры астрономии и космической геодезии Казанского федерального университета (КФУ), фотограф.

В галерее современного искусства «БИЗON» открыта выставка о поддержке и эмпатии «Я рядом. Яратам». Она объединяет работы четырех молодых художников: Евгении и Саяна Байгалиевых, Ирины Зюськиной и Анны Лапшиновой.








Это выставка-альманах о поддержке, соучастии, включенности и эмпатии.
Все они размышляют о трансформациях, безопасности, защищенности, свободе и границах, о бесконечном множестве тонких аспектов, формирующих нашу идентичность. Их произведения экспонировались в самых разных уголках мира – от Швейцарии и Франции до Израиля и Турции.
«Я рядом. Яратам» – повод поговорить о роли близких и любимых; мы стремимся обратить внимание на порой небольшие, но такие важные ритуалы, которые есть у каждого человека, – эти ритуалы определяют нас и помогают идти за своими мечтами, оказывать посильную помощь окружающим. Произведения искусства сопровождаются личными историями художников. Они как весенние блики – в каждой зритель может узнать себя. Это теплое напоминание о том, что человеку нужен человек.
Евгения Байгалиева – социолог и живописец мастерской Айдан Салаховой. Творческий метод Евгении основан на сомнении, вопрошании, поиске. Отсюда – неоднородность стиля, интерес к дуальному, непроявленному, символическому. Как и в социологии, главным объектом наблюдения становится общество во всех его проблематичных, культурно-исторических и сокрытых от повседневности проявлениях. Попадая в круговорот внутренних переживаний, глобальных вызовов и абстрактных размышлений, Евгения пишет на холсте свои ответы и вопросы в жанрах фантазийных сюжетов, интерьеров, портретов и пейзажей. Ее абстрактно-фигуративные работы находятся между сумраком и явью в поисках точек их соприкосновения. Автор через художественные средства словно ведет внутренний диалог о человечности, хаосе и порядке, сакральном и профанном, телесном и духовном.

Ее супруг, Саян Байгалиев – художник и скульптор с узнаваемым стилем, уникальным видением пространства и человека в нем. Основным объектом внимания Саяна является пространство дома-мастерской и его трансформации. Пронизанные проемами, неожиданными сечениями, комнаты и объекты в его работах сжимаются в насыщенные рельефы и разворачиваются в сложных оптических перспективах. Саян исследует композиционные, колористические и пластические способы построения пространства, задействуя оптические искажения, световые контрасты и динамичные повторы.

Ирина Зюськина фокусирует внимание на взаимосвязи человека и города, влиянии внешних факторов на внутреннее состояние личности. Ирина родилась и выросла в Москве, художница с детства наблюдала за пейзажем панельных домов и шумных улиц мегаполиса. Многослойные структуры города были взяты в основу художественного метода: сочетая элементы многослойности и наложения, работая в живописных и графических техниках, создавая объекты, Зюськина исследует влияние среды на формирование человека.


Анна Лапшинова создает произведения искусства на грани фигуративногого и абстрактного миров: инсталляции, объекты, концептуальные живопись и графика преобладают в творчестве художницы. Лапшинова наблюдает и анализирует физическое существование человека в хрупком мире. Приглашая зрителя стать созерцателем, она ставит вопрос о роли наблюдателя и наблюдаемого, материального и нематериального, яви и сна.

На Дне Культуры В КЦ «Чулпан Сармановский район представил программу в рамках конкурса «Культурная столица Татарстана», где
МБУДО "Джалильская детская художественная школа" так же приняла участие в программе.


Джалильская детская художественная школа основана в 1979 году.
В школе преподают рисунок,живопись ,скульптуру,историю искусств ,а ещё станковую и декоративную -прикладную композицию .





Художественная школа развивает у учащихся творческие способности, самостоятельное образное мышление, что неразрывно связано с духовным воспитанием подрастающего поколения. Метод работы школы строится с учетом лучших традиций мировой и российской культуры, богатого художественного опыта педагогического коллектива. Здесь особый мир детского творчества, мир ярких красок и причудливой фантазии.





Многие выпускники этой школы стали известными художниками ,архитекторами,дизайнерами и педагогами .Сейчас в школе учатся около 160 учащихся .
Потрясающие работы !

На дне культуры Нурлатского района я узнал про выдающегося поэта и художника с непростой судьбой .Меня тронула его история жизни и поразило творчество .



Трагична и в то же время прекрасна его жизнь. С 15 лет он был прикован к постели из-за тяжелой болезни. Парализованный Гакиль научился рисовать, зажав карандаш зубами, преодолевая адские боли и страдания.

Вместе с карандашом юноша освоил науку, непосильную для многих зрелых и сильных: не невольником, жить – Человеком Творящим. Им написаны десятки графических картин, поражающих любовью к жизни, к родной природе.




Этой же страстной любовью пронизаны его стихотворения. Каждая строчка в них – это гимн жизни, любви, доброте, человечности. Казалось бы, в такой ситуации человек должен ожесточиться, возненавидеть саму жизнь, что она так жестоко с ним обошлась. Но мужественные люди тем и поражают нас, что в любой ситуации стараются принести окружающим людям пользу, не опускают рук. И рядом с такими людьми жизнь наполняется иным звучанием, заново переосмысливаешь свою жизнь, заряжаешься их оптимизмом.

Прикованный к постели, едва освоив карандаш, Гакиль Сагиров в 1967 году поступил в Московский заочный народный университет искусств и закончил его с отличием.
Его маму – женщину с мужественным сердцем, железным терпением и огромной любовью в полном смысле слова, вырастившую такого прекрасного сына, можно назвать Героиней. Она порой не могла накормить своих детей досыта – и такое бывало. Но никогда в её доме не было места унынию и зависти – всегда царили живой интерес ко всему вокруг, доброжелательность, трудолюбие и надежда.
Он не хотел чувствовать себя беспомощным, ненужным человеком. Надеялся на лучшее и, благодаря своей матери, продолжал творить чудеса. Всю меру его страдания знала лишь любящее сердце Хабибжамал, вместившее в себя всё горе и боль сына. На протяжении долгих лет мама была главной опорой в жизни Гакиля Сагирова.
В апреле 2004 года самый близкий Гакилю человек – мама Хабибжамал ушла из жизни. Светлая память о ней хранится в произведениях поэта. Полные нежной любви и благодарности стихи, посвящённые матери, нельзя читать без волнения…
«Не вместил бы и безбрежный океан, Всё горе, что приняла ты из-за меня. Стало бальзамом всем моим страданиям Тепло души твоей, мама милая…»

С 2005 года Гакиль Сагиров жил с семьёй брата Наиля.
Эта семья поистине может служить примером подлинной человечности, доброты. Забота о дяде стала неписаным законом для племянников. Семья Сагировых всегда была согрета благожелательным и деятельным интересом ко всему вокруг – людям, мыслям, событиям. Может быть, поэтому всё, что он написал, несёт в себе такую добрую энергию, очищает и возвышает душу, придаёт силы.

Гакиль Сагиров был членом Союза писателей Татарстана. В 2000 году удостоен Международной премии «Филантроп», присуждаемой в области художественного творчества инвалидов. Он являлся одним из самых постоянных и активных авторов Самарской областной татарской газеты «Бердэмлек».
В разные годы, в разных издательствах издавалось 8 сборников его стихов.

На стихи поэта написаны несколько десятков песен.

«Соло с красной пилой» – это персональная выставка Заслуженного художника Российской Федерации Олега Леонова, представляющая ретроспективу творческих поисков и методов мастера, а также его взгляд на предназначение человека в этом мире, в контексте современного реалистического искусства. Выставка является неким творческим отчетом художника, прежде всего перед зрителем, а потом перед собой.





Являясь художником-философом, Олег Леонов дает возможность оглянуться и вспомнить все и всех, предлагая зрителю пережить вместе с ним важные моменты его жизни и творчества. Не случайно, большинство работ, представленных в экспозиции, на генетическом уровне связаны с малой родиной художника и посвящены природе, флоре и фауне средней полосы России. Уже с рождения в поиске себя, своего места, своего пути в жизни, человек ищет близких людей и соратников, ищет родные места, выбирает любимое дело и цель.
Предки художника жили на берегах Камы и Волги в стрелецких поселках со времен Ивана Грозного. Сам Олег Леонов живет в Москве, но сердцем и душой, всем своим творчеством принадлежит той России, где нет рекламы, телевизионного шутовства, где возрождается вера, где хлеб свой насущный люди добывают в ежедневном тяжелом труде.
По духу ему близка Россия Шукшина и Распутина. Именно таким людям посвящены его картины «Староста», «Фёдор», «Соседка Эмма», «Бездомная».
Сюжеты из жизни простого человека с неискушенным взглядом ребенка отсылают к той настоящей жизни человека, «корнями проросшего в родную землю». Со временем творческий ракурс интерпретаций художника на тему предназначения смысла жизни человека на земле изменился и нашел свое новое выражение в серии живописных и графических работ в концептуальном направлении современного искусства.
Но, не смотря на различие жанровых и стилистических особенностей работ автора – все они тонко и проникновенно наполнены вдохновением, любовью к земле, на которой родился и вырос художник.







Олег Леонов – заслуженный художник Российской Федерации, действительный член Российской академии художеств,
Работы художника находятся в различных музеях городов России.

В Галерее современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан в Казани открыта инклюзивная выставка «Время перемен», на которой представлены работы нормотипичных детей и людей с ограниченными возможностями здоровья центра духовного и творческого развития с возможностью инклюзивного обучения .



В центре «Перемена» творчеством занимаются дети с ограниченными возможностями здоровья и ребята, не имеющие ограничений по здоровью.
В Галерее современного искусства ГМИИ РТ экспонируются работы учеников, посещающих занятия ИЗО-студии, гончарной мастерской; осваивающих рукоделие, кожевенное мастерство, резьбу и выжигание по дереву.

«Бубновый валет» — художественное объединение в истории русского искусства, куда входили едва ли не все известные авангардисты: Илья Машков, Пётр Кончаловский, Аристарх Лентулов, Михаил Ларионов и другие художники.




Выставочный проект, посвящённый первым русским авангардистам, представляет собой масштабное исследование истории и художественных идей «Бубнового валета». В экспозицию вошли несколько десятков легендарных произведений, которые ещё 113 лет назад были восприняты публикой со смехом, а знаменитые критики обвиняли художников в незнании законов живописи.
На выставке представляли работы только в новейших стилях. Большинство работ были нещадно раскритикованы: их называли эпатажными и незавершенными, а художников обвиняли в том, что они не знают законов живописи. Просуществовавшее совсем недолго объединение, после революции продолжало символически объединять его участников. Причина, вероятно, в том, что этот период был наиболее значительным и новаторским в их творческой жизни. А кроме того, влияние художников, составлявших «Бубновый валет», «русских сезаннистов», ощутимо было не только все прошедшее столетие, но и оказывает влияние на современных художников по сей день.








Новая экспозиция продемонстрирует также на примере нескольких художников их эволюцию к советскому искусству (Машков, Рождественский, Куприн), еще раз доказав, что хорошие художники остаются такими в любые времена.
На выставке можно увидеть редко показываемые произведения К. Кандаурова, Н. Кульбина, Н. Альтмана, поздние работы И. Машкова, А. Куприна, В. Рождественского, а еще узнать, какое отношение имел к объединению «бубнововалетовцев» Василий Суриков.