Вокруг столько интересного!

В Галерее современного искусства с 31 января проходит выставка детского рисунка "Память о блокадном Ленинграде", посвященная 80-летию снятия блокады Ленинграда.

Я посетила эту выставку 5 марта.

На выставке представлены рисунки ребят Детской художественной школы Nº 1 им. Х. Якупова, из Фонда детского рисунка ГМИИ РТ, РООРДИ «Забота», Лицея Nº 146 Ново-Савиновского района г.Казани, Гимназии 125 Советского района г.Казани, Школы Nº103 Ново-Савиновского района г.Казани, Воскресной студии Петропавловского собора,
Казанской школы-интерната им.В.Г. Ласточкиной, Центра Дополнительного Образования для детей «Заречье» Кировского района г. Казани.



Рисунки детей рассказывают о стойкости, трагедии и мужестве жителей Ленинграда. Они трогают и запоминаются своей правдой и состраданием к событиям сурового времени блокады.


На некоторые рисунки очень грустно смотреть. И обязательно нужно читать истории, размещенные рядом с картинами - они пронзительно рассказывают о жизни в блокаде.


Мужеству ленинградцев нет равного, это был молчаливый ежедневный подвиг каждого ленинградца.

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ проходит выставка «Соломон Юдовин. Блокадная графика», приуроченная к 80-летней годовщине снятия блокады Ленинграда.

Блокада Ленинграда - одно из самых трагических событий Второй Мировой войны, свидетелем и непосредственным участником которого стал художник Соломон Юдовин.

Выставка очень грустная, в мрачных тонах, иначе и быть не может. Ведь перед нами разворачивается картина города, который борется за жизнь из последних сил, на пределе человеческих возможностей.


В экспозиции представлено более 100 произведений художника. Часть этих работ Соломон Юдовин создал, находясь в блокадном Ленинграде.

Юдовин провел в осажденном городе один из самых тяжелых периодов блокады – с самого начала до середины 1942 года, когда он был эвакуирован в деревню Карабиха Ярославской области. Именно в это время появилась значительная часть листов его блокадной серии: рисунки, монотипии, гравюры, представляющие жизнь города-фронта в самых разных ее проявлениях.


Серия включает в себя большое количество сюжетов, исполненных в оригинальных и печатных графических техниках. Художник работал над ней несколько лет, начиная с первых дней войны – вначале в Ленинграде, затем в эвакуации, и продолжал ее по возвращении, после снятия блокады города 27 января 1944 года.


То, что мы видим на картинах – шеренги защитников, следующих на передовую, вереницы военной техники; едва стоящие на ногах люди, несущие воду или свой крохотный хлебный паек; столпившиеся у репродуктора горожане, ждущие вестей с фронта; упавшие замертво жертвы блокады… Всё это иллюстрации и живое доказательство беспримерного подвига ленинградцев, их героического мужества.

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ открылась выставка, приуроченная к 90-летию живописца, монументалиста и скульптора Зураба Константиновича Церетели. Выставка так и называется — «Зураб Церетели. Гений современности».

5 марта мы с Камалетдиновой Ясминой и нашими мамами посетили эту выставку.

Всего на выставке представлено 120 работ художника, которые Церетели создавал в период с 1990-х и вплоть до 2023 года. В основном это живописные масляные полотна художника, среди них есть и те, которые экспонируются впервые.


В дар в фонд ГМИИ РТ Зураб Церетели передал одну живописную работу и одну графическую работу.
Одна из подаренных работ называется «20 апреля», на ней изображены визитные «подсолнышки» художника, как он их сам называет. Вторая работа, графическая, уже хранится в фонде музея и на выставке не представлена.

Также на выставке представлено несколько интересных скульптур. Одна из них, «Два брата», встречает посетителей в первом зале.

Еще три скульптуры — своеобразный триптих на постаменте самых влиятельных для Церетели творцов: скульптуры Амедео Модильяни, Пабло Пикассо и Марка Шагала.

Выставка очень яркая, как будто рисовал ребёнок, а не взрослый человек.

Вообще обилие цветов — это визитная карточка работ Зураба Церетели, на всех его полотнах очень насыщенная цветовая гамма.

Теперь я точно везде буду сразу узнавать картины Зураба Церетели.

24 февраля мы с Камалетдиновой Ясминой, Калмыковой Женей и нашими мамами побывали в центре «Эрмитаж-Казань» на семейной игровой программе по выставке «Не верь глазам своим. Иллюзии в искусстве».

Сразу скажу, что это была очень интересная программа и необычная выставка.

Про экспонаты выставки я уже рассказала в предыдущем посте.

Но выставка «Не верь глазам своим. Иллюзии в искусстве» — это не просто экспозиция, это целое интерактивное погружение в мир искусства с игровыми детскими зонами, ароматными станциями, мультимедиа и тактильными станциями, где произведения приглашают в увлекательную игру разгадывания предметов-обманок в искусстве.

Вела семейную игровую программу замечательная девушка с красивым и запоминающимся именем Ильзира.

Как только мы вошли в залы экспозиции, нас уже ждала первая иллюзия: мы словно попали в Петербург! Игра началась

Здесь мы вспомнили об одной из самых знаменитых обманок, которую с детства знает любой ребенок - это нарисованный очаг в доме папы Карло. Тот самый, который Буратино проткнул своим длинным носом, когда хотел посмотреть, что же варится в котелке, настолько правдоподобно тот был нарисован.

В первом же зале Ильзира начала нам загадывать разные загадки про экспонаты выставки.

Мы искали картину-окно, картину в фальшивой раме, «картину» из фарфора, картину со шторой, картину с едой, картину-ковёр.


В следующем зале мы познакомились с трамплеями и даже все вместе составляли трамплей на основе своих увлечений.


В третьем зале нас ждало новое задание и оно очень хорошо демонстрировало смысл пословицы «Не всё то золото, что блестит»

Мы должны были по внешнему виду понять, из какого материала сделаны предметы в каждой из трёх витрин: из бронзы, фарфора или дерева. С этим заданием мы тоже быстро справились, мамы нам помогали конечно))

Еще мы познакомились с посудой «обманкой», книгами-шкатулками - все эти предметы очень интересные и красивые. Некоторые нам даже дали потрогать.





Надо отметить, что на выставке много интерактивных зон, где можно поиграть в крестики-нолики, подводный бильярд, в точности повторить трамплей с картины или составить свой.


Я обожаю эти интерактивные зоны.


Еще на выставке представлены тактильные станции, что очень важно для слабовидящих посетителей. Да и для нас, детей, эти станции имеют особую привлекательность, скажем прямо

Также мне очень нравятся станции, где можно послушать ароматы выставки. Здесь, кстати, нас тоже пытались обмануть - один аромат повторился дважды, но мы его уловили. Все ароматы очень приятные, мне понравились.

Обман ждал нас буквально на каждом шагу - например, в залах лежали буклеты и газеты, а на самом деле это были проекции, взять руками их было нельзя. Но они были как настоящие, их даже можно было читать!



Это было очень забавно! Советую вам посетить выставку и семейную игровую программу, она очень интересная.

В конце мероприятия нам ещё подарили чудесные значки с изображениями экспонатов выставки.

Я была очень рада такому замечательному подарку!

22 февраля в центре «Эрмитаж-Казань» открылась новая выставка из Санкт-Петербурга «Не верь глазам своим. Иллюзии в искусстве», посвященная искусству «обманок». Я посетила её 24 февраля.

На выставке представлены живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство из собрания Государственного Эрмитажа с XVI до начала ХIХ века, создающие иллюзию реальности.

Все экспонаты выставки на самом деле не то, чем кажутся - в каждом есть какая-то обманка: например, иллюзия объема или имитация материала.

Каждый зал экспозиции посвящен определенному типу «обманок» в искусстве. Первый зал демонстрирует живопись с эффектами «обманок», а также произведения прикладного искусства, которые имитируют картины.


Или вот эти рельефные «обманки» - только вблизи можно определить, что является барельефом, а что — масляной картиной. Первое фото это картина, а второе - барельеф. Правда же, трудно различить?


Второй зал посвящен классическому типу «обманок» зрения — «тромплей» (trompe-l’œil). Тромплей - это оптический обман в архитектуре и живописи, когда предметы выходят за пределы изображения и кажутся реальными. На протяжении всей истории искусства художники использовали этот прием, чтобы сделать картину интереснее, расширить пространство помещений, выйти из зоны нереальности и приблизить изображения к действительности.

Далее представлены такие популярные обманки, как книги и альбомы. В виде книг или альбомов производились всевозможные удобные в использовании коробочки и футляры, снабженные крышками и выдвижными ящиками.
Они предназначались для хранения писем, различных мелочей и рукоделия, в них могли помещаться счеты, часы, музыкальные механизмы. Коробки в виде роскошно оформленных книг использовались для хранения гипсовых и сургучных слепков с резных камей. В XIX веке изготавливались настольные пресс-папье в форме раскрытых или закрытых книг, составленных на цветовом контрасте поделочных камней, в том числе мрамора, малахита, родонита, яшмы.

В завершающей части экспозиции расположились современные фарфоровые «обманки».

Здесь можно увидеть различную очень красивую посуду в виде фруктов, овощей или даже торта.




А ещё здесь представлены тарелки, в которых как будто бы уже лежит еда или что-то не очень приятное, например, мухи или змеи.


Вот такая интересная и очень необычная выставка. Мне очень понравилось! Рекомендую вам тоже её посетить, здесь много загадок, которые вам точно захочется разгадать

В феврале мы с мамой выиграли книгу в розыгрыше от Движения первых. Розыгрыш был приурочен к акции книгодарения.

Забирать свой приз мы поехали в офис Движения первых, который находится в здании Клиники Г.А.Клячкина. Здание является архитектурным памятником регионального значения.
Это здание знаменито тем, что именно здесь 15 апреля 1913 года после продолжительной болезни скончался великий татарский поэт Габдулла Тукай.

26 февраля 1913 г. по настоянию своих друзей Габдулла Тукай лег на обследование и лечение в клинику Г.А.Клячкина. Один из лучших казанских специалистов, доктор медицины Роман Альбертович Лурия согласился стать лечащим врачом больного туберкулезом поэта.

Несмотря на усиливающийся недуг, Габдулла Тукай и в больнице продолжал писать стихи, готовил к изданию очередную книгу своих произведений, внимательно следил за публикациями в татарской прессе.

Но к сожалению, продолжавшееся больше месяца лечение не принесло своих результатов, и 15 апреля 1913 года в 8 часов 15 минут вечера великий татарский поэт Габдулла Мухаметгарифович Тукай скончался.

В 1968 году в бывшей палате Тукая открылся музей его памяти.

Мини-музей – это комната, расположенная на первом этаже здания с двумя небольшими окнами, выходящими на улицу Кави Наджми.

Вдоль стен палаты организованы небольшие экспозиции, посвященные Тукаю.



В коридоре рядом с дверью в палату помещены барельеф поэта и мемориальная табличка.


Это очень знаковое место и я считаю, что очень важно сохранить палату Тукая для потомков.

2 марта в Национальной библиотеке РТ проходил фестиваль-ярмарка идей, социальных инициатив и проектов в сфере культурно-исторического и природного наследия.

Фестиваль проводился в рамках партнерских соглашений о совместной реализации проекта «Культурно-познавательный проект Школа экскурсовода «Открывая город», с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества.

В рамках фестиваля были проведены лекции,


мастер-классы, презентации проектов, круглые столы, выставка, экологический квиз, а также книжный обмен и ярмарка.


Я научилась играть в игру под названием «кварто» - в ней выигрывает тот, кто первым выстраивает фигуры по одной линии по горизонтали, вертикали или диагонали. Интересно в этой игре то, что игроки сами выбирают фигурку для хода соперника.


Еще я познакомилась со старинными украшениями


и мне даже сделали вот такое милое колечко на память.




На следующем стенде были представлены доспехи рыцарей. Можно было их даже померить. Но они были такие тяжелые, что я не стала. Меня вполне устроили и меч со щитом. Они, кстати, тоже были весьма нелегкие. В общем, я поняла, что жизнь у средневекового рыцаря была тяжелой во всех смыслах.

Было очень интересно! Я люблю ходить в Национальную библиотеку, там всегда проводятся крутые мероприятия и сама атмосфера очень крутая

Сегодня мы с ребятами из Школы музейного волонтера были приглашены на очень интересную и даже уникальную экскурсию.

Это была экскурсия в фонды графики Государственного музея изобразительных искусств РТ. Ведь в залах музея мы видим далеко не все экспонаты коллекции, многие из них хранятся в запасниках и выставляются крайне редко или не выставляются вовсе.

Светлана Евгеньевна - хранитель графики ГМИИ РТ, провела нас в хранилище и рассказала о том, какие условия необходимы для хранения экспонатов: это влажность около 50% и температура около 20 градусов.

Светлана Евгеньевна показала нам замечательные графические работы.

Среди них были работы руки известного пейзажиста Ивана Ивановича Шишкина!

Оказывается, он увлекался не только живописью, но и графикой.
Жизнь И.И. Шишкина была тесно связана с Казанским краем, поэтому казанская коллекция произведений Шишкина занимает третье место среди музеев России после Государственной Третьяковской галереи и Государственного Русского музея. Музейная коллекция ГМИИ РТ содержит 42 живописных полотна и свыше 400 графических листов, включающих 25 оригинальных рисунков мастера.

Очень интересно было посмотреть на пометки мастера на эскизах: если приглядеться, то можно увидеть там буковки «Ж», «К» - так Шишкин помечал, какие цвета он хотел бы использовать в том или ином фрагменте будущей картины.

Все графические работы хранятся в специальных папках и покрываются листами микалентной бумаги, это нежнейшая бумага из хлопка, предотвращающая механическое повреждение рисунков.

А вот это графическая работа Ивана Константиновича Айвазовского - великолепная, правда?!

Художник здесь процарапывал фон и таким образом у него получились замечательные, очень натуральные волны во время шторма.

Ещё Светлана Евгеньевна познакомила нас с литографией.

Она показала нам литографский камень, на который зеркально наносился рисунок и потом этот рисунок отпечатывался на бумагу. Кроме камня, для оттисков использовались также дерево и даже специальный линолеум.



Также нам продемонстрировали офорты — это разновидность печатной графики, гравюры на металле, основанной на технологии глубокой печати. С одного офорта можно получить до 200 оттисков.


Вот такая была интересная экскурсия, мне очень понравилось! Спасибо большое нашему куратору Ирине Николаевне и экскурсоводу Светлане Евгеньевне!

В Музее естественной истории Республики Татарстан проходит научно-популярная баннерная выставка «Наука крупным планом».

Организатором выставки выступает Казанский федеральный университет, Департамент по информационной политике КФУ.
«Наука крупным планом» - это выставка разработок ученых Казанского федерального университета в рамках реализации программы академического и стратегического лидерства «Приоритет 2030».

На этих стендах мы видим научные разработки ученых КФУ, которые имеют большое практическое значение.

Например, учеными КФУ разрабатан ряд химических соединений, которые ускоряют добычу газа из месторождений.

Также на стендах представлена информация о такой разработке ученых КФУ, как метод использования везикул стволовых клеток, что может с успехом использоваться в нейрохирургии и травматологии для восстановления нервной ткани после травмы спинного мозга.

А ещё ученые КФУ разработали противомикробную фармацевтическую субстанцию из листьев эвкалипта прутовидного, которая обладает высокой антимикробной активностью. Эта разработка крайне актуальна, учитывая стремительный рост сопротивляемости бактерий к антибиотикам и необходимость поиска новых эффективных антибактериальных средств.

И это лишь часть важных и нужных изобретений и разработок ученых КФУ, это здорово!
Такие выставки очень нужны, чтобы мы понимали, как важна научная деятельность, и может даже кто-то с самого детства захочет стать ученым и изобрести что-то очень полезное для всего человечества.

13 января я посетила спектакль «Рождественская история» в КЦ имени А.С.Пушкина.

Спектакль «Рождественская история» представил Детский православный театр воскресной школы «Ковчег» при храме преподобной Ксении Римляныни (Мамадыш).

Сначала нам рассказали о происхождении и значении праздника Рождества Христова.

Открыла программу солистка Мария Преснякова с песней «Вифлеемская звезда», она вышла на сцену прямо через зрительный зал и пела очень красиво.


А затем начался спектакль.
Начинается эта история с разговора племянницы с дядюшкой Брутом, который не считает Рождество праздником и не понимает, зачем его праздновать.

Он не испытывает сострадания к бедным, не дает выходной прислуге даже в Рождество.

И вот к Бруту спускается ангел. Он увещевает его одуматься: «Даже веками раскаяния нельзя возместить упущенную возможность сделать на земле доброе дело». Ангел говорит, что за все несделанные добрые дела последует расплата в аду. Но ещё можно всё изменить, говорит ангел.

Сначала ангел показывает Бруту, каким он был в детстве, хорошим и добрым.


Затем показывает, как его невеста разорвала помолвку с ним, потому что Брут очень изменился - его стало заботить лишь зарабатывание денег и обогащение. Так он потерял единственную, кто его любил.

Ангел показал ему, как живут бедная вдова, его служанка, и её дети. В нищете, в холоде. И призвал Брута помочь им.

Затем ангел показал ему дом его племянницы. Здесь до сих пор хранят и любят ту самую куклу, которую когда-то давно Брут подарил своей сестре.

Брут осознал, как многого он себя лишил: в погоне за богатством он потерял себя и свое счастье.

Он начал помогать бедным,

сделал пожертвования сиротам,

он пришел с подарками к служанке, дал ей много денег и вызвал лучшего врача её дочери.

Он пришел в дом своей племянницы, где его ждали много лет. Познакомился с её семьей и подарил всем подарки на Рождество.


И попросил прощения у своей бывшей невесты, которая любила его все эти годы и вырастила его племянницу.


Вот так хорошо заканчивается эта история о том, как в Рождественскую ночь начала меняться и в наступивший день светлого Рождества Христова чудесным образом изменилась жизнь всех ее героев.