Вокруг столько интересного!

16 марта у нас состоялось очередное занятие Школы музейного волонтера. В этот раз оно проходило в Литературном музее Габдуллы Тукая.

Специально для нас провели очень интересную экскурсию по экспозиции музея.

Музей Габдуллы Тукая открылся в 1986 году, в день 100-летия со дня его рождения. Здесь много интересных интерактивных зон и есть даже детская комната с героями сказок Тукая. В этой комнате можно посмотреть мультфильмы по сюжету его сказок.

Экспозиция, расположенная в четырёх залах, рассказывает о жизни и творчестве Габдуллы Тукая.

Первый зал посвящен детству поэта, здесь нам рассказали о горькой судьбе маленького Габдуллы, переходившего из дома в дом, из рук в руки.

Габдулла Тукай родился в небольшом селе Кушлауч под Казанью 26 апреля 1886 года. Родителей мальчик потерял очень рано, когда ему не было еще и 5 лет. В приемной семье ему были не рады, воспитывали в строгости, многого лишали, а потом и вовсе передали бездетной паре в соседнее село. Новые приемные родители полюбили мальчика, обучали его грамоте, прививали любовь к литературе, насколько могли сделать это.

В 9 лет Габдулла попал к сестре своего отца. Она увезла его в Уральск и отдала в школу при мечети. Там он выучил в совершенстве 4 языка, включая русский, получил азы западноевропейских языков, впервые прочел труды классиков, начал переводить их на родной татарский. Там же он выпускал вместе с соратниками первые рукописные журналы и газеты.

Об уральском периоде жизни Тукая, сыгравшем решающую роль в его окончательном формировании как поэта, публициста и журналиста, рассказывается во втором зале музея.

В следующих залах раскрывается казанский период жизни Тукая. Здесь представлены программки и пригласительные билеты на спектакли труппы «Сайяр», музыкальные инструменты из Восточного клуба, вещи, принадлежавшие друзьям Тукая Фатиху Амирхану, Xусаину Ямашеву, возлюбленной Тукая Зайтуне Мавлюдовой. В этом зале мы можем представить себе культурную жизнь Казани того времени, какую одежду носили тогда, чем увлекались.




Нам рассказали о семи подлинных вещах поэта, хранящихся в музее.
Вот шкатулка, купленная Тукаем в Уральске на первый гонорар и подаренная сестре Газизе в 1905г.

А это его тюбетейка, сшитая из чёрного вельвета. Судя по воспоминаниям, в 1908 году Тукай сфотографировался именно в ней.

Дорожная корзина, с которой Тукай путешествовал, его личное полотенце и серебрянные запонки.

А вот письменные принадлежности поэта: металлический стакан для карандашей, который Тукай купил в 1912 году во время путешествия в Петербург, и медная чернильница.

Также в музее имеется большая библиотека, где представлены произведения Габдуллы Тукая и классиков русской литературы, произведениями которых зачитывался поэт. Прямо посреди этой библиотеки расположен огромный глобус, а ещё здесь есть робот Апуш.

Есть в музее зал, посвященный Лауреатам премии имени Габдуллы Тукая. Среди них Сара Садыкова, Ильхам Шакиров, Фарид Яруллин, Назип Жиганов, Харис Якупов, Альфия Авзалова, Гульшат Зайнашева и многие другие выдающиеся деятели татарской культуры.

В последнем зале экспозиции представлена посмертная маска поэта - гипсовый слепок с лица умершего поэта сделан 3 апреля 1913 года специалистами медицинского факультета Казанского университета.


Я в этом музее уже не в первый раз, но каждый раз я радуюсь, что у Габдуллы Тукая такой замечательный музей. Уютный, красивый и очень содержательный. А экскурсовод вообще была у нас прекрасная: очень добрая и знающая. Мне очень понравилась экскурсия!

16 марта я побывала на экскурсии в Литературном музее Габдуллы Тукая. Музей располагается в здании, являющемся украшением Старотатарской слободы, в народе его называют «домом Шамиля».

Дом Шамиля является яркой достопримечательностью Старой Татарской слободы, памятником архитектуры и объектом культурного наследия регионального значения.

Когда-то это здание принадлежало купцу первой гильдии Ибрагиму Апакову. В 1884 году Ибрагим Исхакович Апаков выдал свою дочь Бибимарьямбану за Мухаммадшафи — генерал-майора в отставке, среднего сына знаменитого Шамиля аль-Гали — руководителя национально-освободительного движения народов Кавказа. А дом стал приданым невесты.


В 1902 году в Старотатарской слободе произошёл сильный пожар, который не пощадил и этот великолепный дом.

В 1903 году Бибимарьямбану реконструировала его, казанские зодчие Генрих Руш и Фердинанд-Юлиус Амлонг подготовили проект, который понравился хозяевам. Он гармонично сочетал традиции татарской и европейской архитектуры. Здание украсили башнями, коваными кровлями, флюгерами и лепным декором. Получилось настолько красиво, что на обновленный особняк приходили любоваться жители из разных частей города.

Внутри дом тоже очень красивый, хотелось бы жить в таком





В 1904 году Мухаммадшафи Шамиль отправился на Кавказ лечиться и внезапно там умер. Его вдова продала дом купцу Валиулле Ибрагимову, а сама с детьми уехала в Санкт-Петербург. Валиулла Ибрагимов был известным производителем кондитерской продукции, в Казани у него работало несколько фабрик. Купец открыл на первом этаже конфетную лавку. Казанцы с удовольствием заходили сюда, покупали вкусные сладости и прозвали торговца Валиуллу «конфетным королем».


С приходом советской власти частную собственность дворян и купцов забирали в пользу государства. Дом Шамиля был разделен на 26 квартир, в них заселились жители города.
В 1981 году старинный жилой дом признали памятником архитектуры. Здесь были проведены масштабные реставрационные работы, а в 1986 году помещения отдали под литературный музей Габдуллы Тукая.
Как же замечательно, что этот прекрасный дом сохранился и именно в нём сейчас находится музей великого татарского поэта!

14 марта я посмотрела очень хороший спектакль «Муса. Моабит» в Театре юного зрителя им. Г.Кариева.

Спектакль рассказывает о Мусе Джалиле, о его последних днях в тюрьме.

Воспоминаниями о поэте делится его сокамерник Андре Тиммерманс.

Он рассказывает, что не знал, что в рукописях, не понимал этот язык. Но точно знал, что он должен выполнить просьбу хорошего человека и передать тетрадь на родину поэта.

О том, каким Муса был в детстве и юности, рассказывает его сестра.

Как сильно любила его мама, ведь он заменил в доме отца, взял на себя груз ответственности за семью и заботы по хозяйству. Как любили и уважали его односельчане, ведь он никому не отказывал, помогал писать письма и составлять прошения.

О том, каким Муса Джалиль был мужем и отцом, рассказывает его жена - как он любил заниматься спортом, каждый день занимался с гантелями, испытывая свою силу и выносливость. Был очень работоспособен, но и дочери внимание всегда уделял, очень её любил.

И сам поэт, сидя в тюрьме, делится с нами воспоминаниями о своей любимой дочери Чулпан. Он тоскует о ней, в своих мечтах он каждую секунду проводит со своей Чулпаночкой.

Спектакль всё время сопровождается стихами Джалиля и песнями на его стихи.


В спектакле звучат песни, которые к стихам Мусы Джалиля сочинила молодой композитор Миляуша Хайруллина. Также использован мунаджат, который написала мать поэта Рахима апа.


Это очень красиво и трогательно.

Мне спектакль понравился, всем рекомендую его посмотреть.

9 марта у меня состоялся дебют в качестве экскурсовода Школы музейного волонтера. В концертах я уже принимала участие, а в роли экскурсовода выступила впервые.

Экскурсия была приурочена к Международному женскому дню 8 марта и поэтому наш замечательный куратор Ирина Николаевна подготовила для нас интересные тематические тексты о женских портретах Государственного музея изобразительных искусств РТ.

Мы подобрали наряды в соответствии с картинами, о которых нам предстояло рассказывать.

Мне досталась чудесная картина «Семейный портрет Матюниных» кисти Екатерины Хилковой.

Это моя самая любимая картина в музее ИЗО. И ещё «Боярышня» Журавлева конечно, но она сейчас в командировке и не представлена в экспозиции.
Все ребята очень творчески подошли к своему заданию и постарались создать образы, гармонирующие с картинами.
Настя рассказывала о Портрете Елизаветы Шулепниковой кисти Григория Островского, поэтому в волосах у неё тоже цветок.

Ралина и Софья дуэтом представляли «Портрет Екатерины Второй» кисти Федора Рокотова.

Саша рассказывал о Портрете Елизаветы Петровны кисти Георга Гроота, а его одноклассница Рузиля эффектно помогла ему воссоздать образ императрицы.

Алина представила «Портрет Татьяны Карпаковой», накинув на плечи такой же красный шарф.

Ариадна рассказывала об очень красивом Портрете Екатерины Карзинкиной кисти Василия Тропинина. Екатерина Карзинкина предстает здесь в стилизованном костюме в русском стиле.

Регина представляла «Портрет Беллы Горской» кисти Ильи Репина. В этой чудесной шляпке она замечательно попала в образ актрисы.

Ясмина рассказывала о картине Александра Головина «Женщина в белом» («Маркиза»), поэтому на ней белое платье, а в руках роза.

Женя и Демид представили картину Бориса Кустодиева «Портрет Дамы в голубом». На этом портрете изображена очень интересная женщина - Маргарита Руфиновна Судковская. Она мне очень понравилась своей смелостью и тем, что опережала свое время.

Ирина Николаевна также показала нам несколько фотографий, дополняя рассказ об этой необычной женщине.

В жизни она была еще прекраснее.


Также мы узнали о потомках Маргариты Судковской

и увидели несколько её художественных работ.


Мне очень понравилось это наше праздничное мероприятие. Спасибо большое Ирине Николаевне за такие красивые и интересные концерты и экскурсии!

9 марта в Республиканской детской библиотеке имени Роберта Миннуллина состоялась очередная встреча нашего Волонтерского клуба «Доктор Китапкин».

Каждый раз наш куратор Альбина Ряшитовна придумывает для нас что-то интересное - не знаю, как ей это только удаётся. На этот раз тема встречи была «История чая и традиции чаепития».

Мы устроили прямо на занятии замечательное чаепитие и заодно поздравили с днём рождения нашу подругу Залину Зиннатову, было здорово!


Также на этом занятии была приглашенная гостья - художница Лина Сафина.

Она познакомила нас с историей возникновения традиции чаепития, рассказала о том, как и когда чай появился в России.




Также Лина провела для нас увлекательный мастер-класс по изготовлению памятки-открытки для мам.


Суть этого рисунка в том, что мама должна прежде всего уделять время себе, чтобы потом её заботы хватало на остальных членов семьи. Ведь именно на мамах, как на пуговках, всё и держится

А ещё на этом занятии мы прочитали ответ Кыш бабая и Кар кызы на наше письмо, который пришел нам по почте.


Вот такое замечательное занятие прошло в нашем волонтерском клубе «Доктор Китапкин»!

Напротив Казанской государственной консерватории, на улице Большая Красная, находится памятник выдающемуся татарскому композитору Рустему Яхину.

Этот памятник работы скульпторов Асии Минуллиной и Андрея Балашова и архитектора Германа Бакулина.
Очень символично, что великий татарский композитор сидит и смотрит на здание консерватории, где он работал, творил, преподавал. Он как бы любуется жизнью, кипящей в залах консерватории.

Рустем Яхин окончил казанскую музыкальную школу №1, затем музыкальное училище в Москве и Московскую государственную консерваторию. Его дипломной работой был фортепианный концерт, ставший первым фортепианным концертом татарского композитора. Его творческое наследие феноменально — более четырехсот песен и романсов, соната, сюита, две кантаты, более двадцати пьес, камерно-инструментальные сочинения.

Скульпторы изобразили композитора сидящим на скамье в свободной позе, словно слушающего весенним вечером соловьев. Именно соловей стал одним из героев его популярной песни «Китмә, сандугач», написанной на стихи Гульшат Зайнашевой. На постаменте надпись: «Композитор, пианист, автор татарстанского гимна».

Конечно же все знают Рустема Яхина именно как автора гимна Татарстана. В основу гимна была положена его песня «Родной край», она была утверждена в феврале 2013 года парламентом Татарстана.
«Творчество Рустема Яхина настолько проникло в каждое сердце, что достаточно просто назвать его имя, и возникает мелодия, которая написана очень легко, как будто Бог даровал ему эту уникальную возможность написать четыреста песен, это можно только сравнить с творчеством Шуберта, написавшего пятьсот песен. Песни Яхина — визитная карточка республики. Он давно стал всенародным композитором, всемирным композитором», — так говорит о Яхине ректор Казанской государственной консерватории, народный артист РФ Рубин Абдуллин. Лучше не скажешь!

В ГБКЗ им. С.Сайдашева проходит планшетная выставка Банка России «Музыка танца» с изображениями монет из драгоценных металлов, посвященных искусству музыки и танца.

Главная цель проекта - популяризация культуры и традиций нашей страны необычным способом - с помощью изображений на аверсах монет.

На памятных монетах, которые Банк России выпускал в разные годы, запечатлены артисты русского балета, исполнители народных танцев в национальных костюмах, классические балетные движения.

На выставке можно увидеть монеты с исполнением татарских, башкирских и марийских танцев.


А также современных и советских мультипликационных персонажей - Волка и Зайца из мультфильма «Ну, погоди!», танцующих танго на льду, и Машу и Медведя из одноименного мультика.

Про каждую монету можно прочитать очень интересные факты, мне понравилось.


Выставка «Музыка танца» позволяет познакомиться с музыкальным искусством, узнать много интересных фактов - например, какой магической силой обладает марийский музыкальный инструмент, что общего между рок-музыкой и шаманскими ритуалами, что Заяц и Волк из «Ну, погоди!» танцевали танго под студенческий марш из далекого Уругвая.



Посетить выставку может каждый, кто приходит на концерты в ГБКЗ им. Салиха Сайдашева.

10 марта я посмотрела заключительный концерт абонемента «Песочные истории» в ГБКЗ им. С. Сайдашева.

Это было представление «Сказки Пушкина» в сопровождении песочной анимации, приуроченное к 225-летию со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина.

«Сказки Пушкина» - это музыкально-литературно-песочная композиция по двум сказкам Пушкина: «Сказка о царе Салтане» и «Сказка о рыбаке и рыбке».


Сначала нам рассказывали и показывали «Сказку о царе Салтане» и в тот момент, когда царица с ребенком плыли по морю в бочке, она пела сыну колыбельные и рассказывала ему «Сказку о рыбаке и рыбке».



Вот так интересно переплелись две сказки Пушкина в этом представлении.

На протяжении всей сказки звучала музыка Н. Римского-Корсакова, П. И. Чайковского, А. Лядова и А. Бородина.

Сказку читали мастер художественного слова Пётр Нижинский и Сюмбель Киямова, играли Тимур Гилязутдинов (скрипка), Серафим Лаврентьев (виолончель), Алиса Лабзина (фортепиано).

Рисовала сказку мастер песочной анимации Ксения Ионина.

Мне очень нравились эти красивые представления, здесь и прекрасная музыка, и замечательные сказки, и чудесная песочная анимация. Я очень рада, что смогла посмотреть весь цикл «Песочные истории»

В Галерее современного искусства с 31 января проходит выставка детского рисунка "Память о блокадном Ленинграде", посвященная 80-летию снятия блокады Ленинграда.

Я посетила эту выставку 5 марта.

На выставке представлены рисунки ребят Детской художественной школы Nº 1 им. Х. Якупова, из Фонда детского рисунка ГМИИ РТ, РООРДИ «Забота», Лицея Nº 146 Ново-Савиновского района г.Казани, Гимназии 125 Советского района г.Казани, Школы Nº103 Ново-Савиновского района г.Казани, Воскресной студии Петропавловского собора,
Казанской школы-интерната им.В.Г. Ласточкиной, Центра Дополнительного Образования для детей «Заречье» Кировского района г. Казани.



Рисунки детей рассказывают о стойкости, трагедии и мужестве жителей Ленинграда. Они трогают и запоминаются своей правдой и состраданием к событиям сурового времени блокады.


На некоторые рисунки очень грустно смотреть. И обязательно нужно читать истории, размещенные рядом с картинами - они пронзительно рассказывают о жизни в блокаде.


Мужеству ленинградцев нет равного, это был молчаливый ежедневный подвиг каждого ленинградца.

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ проходит выставка «Соломон Юдовин. Блокадная графика», приуроченная к 80-летней годовщине снятия блокады Ленинграда.

Блокада Ленинграда - одно из самых трагических событий Второй Мировой войны, свидетелем и непосредственным участником которого стал художник Соломон Юдовин.

Выставка очень грустная, в мрачных тонах, иначе и быть не может. Ведь перед нами разворачивается картина города, который борется за жизнь из последних сил, на пределе человеческих возможностей.


В экспозиции представлено более 100 произведений художника. Часть этих работ Соломон Юдовин создал, находясь в блокадном Ленинграде.

Юдовин провел в осажденном городе один из самых тяжелых периодов блокады – с самого начала до середины 1942 года, когда он был эвакуирован в деревню Карабиха Ярославской области. Именно в это время появилась значительная часть листов его блокадной серии: рисунки, монотипии, гравюры, представляющие жизнь города-фронта в самых разных ее проявлениях.


Серия включает в себя большое количество сюжетов, исполненных в оригинальных и печатных графических техниках. Художник работал над ней несколько лет, начиная с первых дней войны – вначале в Ленинграде, затем в эвакуации, и продолжал ее по возвращении, после снятия блокады города 27 января 1944 года.


То, что мы видим на картинах – шеренги защитников, следующих на передовую, вереницы военной техники; едва стоящие на ногах люди, несущие воду или свой крохотный хлебный паек; столпившиеся у репродуктора горожане, ждущие вестей с фронта; упавшие замертво жертвы блокады… Всё это иллюстрации и живое доказательство беспримерного подвига ленинградцев, их героического мужества.