Мой культурный дневник

С 20 декабря 2022 года по 30 июля 2023 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» проходит выставка «Наш адрес — Советский Союз!».

Выставка «Наш адрес Советский Союз!» состоит из одиннадцати тематических залов, каждый из которых раскрывает одну из сторон жизни советского человека. Дополнили пространство цитаты из известных советских фильмов. Открывает экспозицию инсталляция на тему дома, где зритель может прочувствовать атмосферу советского быта и стать его частью.




Тема города и деревни была также отражена в советском искусстве. В городских пейзажах художники 1930-х годов восхищались развитием техники. В 1960-1970-е они смещают акцент. Мастера активно начинают помещать на свои полотна фигуры людей. Деревенские же пейзажи направлены в основном на воспевание традиций и сельской жизни.


Еще одним фундаментом жизни советского человека была семья. Художники советского периода создают собирательный образ-идеал, где проявляется романтическое начало, стремление к утверждению идеала, гармонии между человеком и окружающим его миром.

Больше всего меня впечатлила работа Мелентьева Г.Д. "Под майским солнцем". Посмотрите,какая красота!!!


В 1940-80-х годах художники активно обращаются к теме войны. Работы Х.А. Якупова, Г. М. Коржева, М.Ю. Кугача и многих других раскрывают военную тематику как момент из истории страны и величайшую трагедию. Они переосмысляют ее и показывают не батальные сцены и сражения, а мирную жизнь и людей.

Женская и мужская тема раскрывается через призму трудового и семейного аспекта. Могучие, статные фигуры представлены в картинах Х.А. Якупова, В.И. Куделькина, Е.А. Симбирина. Герой-рабочий становится центром творческих исканий художников советского периода 1960-1970-х годов.

В музее-заповеднике «Казанский Кремль» работает выставка «Серебро за меха», приуроченная к 1100 летию принятия ислама Волжской Булгарией.


На выставке «Серебро за меха» представлены 142 уникальных экспоната, в том числе из собрания Государственного Эрмитажа.

Ряд экспонатов выставки демонстрирует начальные этапы торговли «серебром за меха», относящиеся ко времени тюркских каганатов. Здесь же можно увидеть шедевры средневековой торевтики и ювелирного искусства, сосуды из собрания Государственного Эрмитажа и средневековое художественное серебро из коллекции Фонда Марджани.

Ряд экспонатов представляет высочайшую культурно-историческую ценность, по праву считаясь памятниками декоративно-прикладного искусства средневековой Евразии. Экспонаты выставки демонстрируют переплетение художественных традиций разных народов внутри орбиты всего исламского мира.

Принятие ислама сопровождалось бурным развитием трансконтинентальной меховой торговли, и хотя серебряно-меховой путь сформировался задолго до утверждения ислама на Среднем Востоке, Волжская Булгария занимала в этой торговле роль едва ли не главного посредника. Некоторые экспонаты выставки демонстрируют начальные этапы торговли «серебром за меха», относящиеся ко времени тюркских каганатов. Но наиболее активно меховой путь действовал именно при утверждении ислама как государственной религии. Торговые связи со странами ислама не рвутся и в эпоху Золотой Орды. Организованная торговля по меховому пути на Восток постепенно прекратилась к XV веку и полностью закончилась к моменту вхождения бывших земель Золотой Орды в состав Российского государства.


Но особенно важно и интересно, что идеи и художественные традиции людей мехового пути пережили своих хозяев: они нашли воплощение также в тканях, парадной керамике и иных бытовых предметах, представленных на выставке. Декоративно-прикладное искусство выставки сопровождают, акцентируя атмосферу торгового пути, близкие по тематике картины советских художников из собрания Фонда Марджани.

В выставочном зале здания Присутственных мест Казанского кремля работает выставка «Татарский костюм — традиции и трансформация». Экспозиция приурочена к 1100-летию принятия ислама народами Волжской Булгарии и Году культурного наследия народов России. Если вы ещё не посетили данную выставку, поторопитесь.Посетить экспозицию можно до 31 мая 2023 года.




В экспозиции выставки – воссозданные исторические костюмы казанских татар, выполненные мастерами Татарстана из подлинных материалов XIX – начала XX веков (китайского шелка, итальянской винтажной ткани и т.д). На выставке «Татарский костюм – традиции и трансформация» можно увидеть и современные стилизованные коллекции дизайнеров национальных костюмов. Костюмы дополнены антикварными деталями женских национальных украшений и изделиями, выполненными в технике «кожаная мозаика» с применением казанского шва.

Сегодня татарстанские дизайнеры продолжают создавать реплики костюмов и украшений, которые выставлялись и продолжают демонстрироваться в Национальном музее Республики Татарстан и на международных, всероссийских и региональных выставках, а также модных показах.

Выставочный зал «Манеж» – структурное подразделение Музея-заповедника «Казанский Кремль», располагается в здании, которое в конце XIX века использовалось для обучения юнкеров строевой подготовке.

В «Манеже» регулярно проводятся разнообразные выставки из ведущих музеев России (Музей-заповедник «Московский Кремль», Российский этнографический музей, Всероссийский музей А.С. Пушкина и др.) и зарубежных стран (Италия, Франция, Турция).

В выставочном зале на постоянной основе проводятся обзорные и тематические экскурсии, мастер-классы, квесты, викторины и другие культурно-образовательные программы, рассчитанные для всех возрастных.
На одном из мастер-классов мне посчастливилось побывать.


Не используя кисточек, красок и воды, методом послойного выкладывания цветной овечьей шерсти можно сделать свою теплую, мягкую и очень уютную картину. Для меня эта техника была новой и очень интересной)

Сюжеты картины могут быть самыми разными: пейзажи, герои мультфильмов, цветы, животные и многое другое. Я выбрала пейзаж.

Готовую работу мы оформили в раму со стеклом.Вот моя работа! Как вам ребята?)

23 ноября в выставочном зале «Манеж» в Кремле открылась арт-инсталляция «Коммуналка». Я только недавно смогла посетить её.

Гостям предлагают как бы временно переселиться в коммунальную квартиру. Выставка полностью тактильная: можно трогать экспонаты, примерять одежду и фотографироваться. А чтобы полностью погрузиться в атмосферу, подготовлены аудио- и мультимедийное сопровождение.

Для кого-то это будет возвращение в молодость, для кого-то – возвращение в детство, для меня,как представителя юных посетителей это стало незнакомой эпохой, которую хочется изучить.

Феномен отечественной истории – коммунальная квартира, запечатлена во множестве произведений искусства, городском фольклоре и, что особенно важно, в семейных историях множества людей. Не преувеличение, что поколения советских горожан вплоть до 1960-ых годов имели опыт жизни в коммуналках. Через представление бытовых артефактов и репрезентацию исторических образов арт-пространство рассказывает о бытовом аспекте новейшей истории страны.

С 8 марта по 9 мая 2023 года в выставочном зале «Манеж» проходит выставка «Чаян». Сто лет в ногу с республикой».

Выставка посвящена 100-летию знаменитого сатирического журнала Татарстана «Чаян». Здесь представлены работы выдающихся художников-карикатуристов ХХ – ХХI веков.

В экспозиции можно увидеть номера журнала «Чаян» за 1920-1930 годы и 1941 год, которые сейчас являются настоящей редкостью, а также архивные фото с коллективом редакции и художниками «Чаяна» разных лет.

Датой рождения «Чаяна» считается январь 1923 года. Именно тогда появился первый номер журнала — будущего народного любимца. Первые номера выглядели скромно: они были черно-белыми, и преобладали в них тексты. Однако, узнав о новом издании, художники не заставили себя долго ждать. Героями карикатур в те годы становились в основном «бывшие люди» — богатеи, баи, муллы и кулаки.

В июне 1941 года вышел единственный номер «Чаяна» военного времени. После этого издание журнала было прервано на долгие десять лет. Второе рождение произошло в декабре 1951 года. В это время в коллективе художников «Чаяна» появляются новые имена.


Шестидесятые годы с их «оттепелью» принесли «Чаяну» возможность касаться более широкого круга тем — журнал получил второе дыхание.
Семидесятые годы подарили «Чаяну» целую плеяду молодых художников, делавших тогда первые шаги в карикатуре. Они были полны юношеского задора и желания изменить мир к лучшему своими рисунками. Их рисунки обладали яркой индивидуальностью и современной манерой. «Чаян» был для них великолепной школой — ведь семидесятые и восьмидесятые можно назвать «золотым веком» журнала.

Сегодня «Чаян» — один из немногих сохранившихся юмористических изданий на постсоветском пространстве. Редакция выпускает веселый журнал для веселых людей, стараясь сохранить лучшие «чаяновские» традиции — юмор, народность, высмеивание нелепостей и глупостей нашей жизни. В то же время «Чаян» идет в ногу со временем, осваивая новые юмористические подходы и темы.
Мне очень понравилась выставка, я прочитала все карикатуры которые были представлены;)

Во втором корпусе Казанского федерального университета (на 9-м и 10-м этажах) проходит выставка цифрового искусства и NFT-технологий «Ретрофутуризм». Организаторами мероприятия выступили Институт дизайна и пространственных искусств, а также Институт вычислительной математики и информационных технологий.

Проект «Ретрофутуризм» – это комплекс работ, в который входит выставка графики студентов второго курса направления «Коммуникативный дизайн» под руководством доцента кафедры конструктивно-дизайнерского проектирования Елены Денисенко и старшего преподавателя кафедры Эльзы Башировой, а также создание NFT-токенов специалистами Института вычислительной математики и информационных технологий.

Ретрофутуризм – это направление в искусстве, выражающее представление о мире будущего, достижениях науки, которые базируются на технологиях и стилистике прошлого. Вдохновением для ретрофутуристов служил не только серьезный технологический прорыв, но и литературные произведения. Так, например, писатель Жюль Верн в своих произведениях описывал подводные лодки, небоскребы, электромеханические калькуляторы и многое другое.

На картинах можно увидеть невероятные транспортные средства или механизмы, замысловатые костюмы и неожиданные сюжеты, относящиеся к будущему, при этом люди на них выглядят и ведут себя в соответствии с модой и этикетом того времени, когда было создано произведение.

Мои культурные каникулы) Я приехала погостить к своей бабушке и посетила Апастовский краеведский музей. Ранее я писала про этот музей,кому будет интересно можно найти у меня в блоге.


В музее собраны экспонаты различных эпох.

Для посетителей на сегодняшний день работают 7 постоянно-действующих экспозиций:
- Зал археологии и природы;
- Дореволюционный период;
- Интерьер быта и этнографии татарского селения;
- Период с 1917 по 1940 год, НЭП, период коллективизации и репрессии;
- Период ВОВ 1941-1945 гг.;
- Знатные люди района;

Мой самый любимы,это зал с археологическими находками.
Орудия труда из Копровской стоянки древнего человека (костяные иглы, топорища, отбивной каменный молоток), черепа носорогов, зубы мамонта, фрагмент кости белуги длиной 85 см и т.д.


Предлагаю вам небольшой фоторепортаж) Надеюсь вам понравится.

Привет, ребята. Всех поздравляю с началом весенних каникул.
Мои каникулы начались очень весело. Хочу и с вами поделиться некоторыми моментами)
Вместе с мамой мы посетили музей иллюзий и Дом Великана.

Здание расположено на главной пешеходной улице города — Баумана.

Главная цель посещения — сделать коллекцию забавных снимков без использования фотошопа и весело провести время)


Оказавшись внутри, начинаешь чувствовать себя лилипутам в окружении мебели, посуды, обуви и предметов интерьера исполинских габаритов. В помещениях размещены экспонаты, копирующие повседневные вещи в увеличенном масштабе: тапочки, тюбик с зубной пастой, наручные часы, банки со сгущенкой и тушенкой, связка ключей, кубик Рубика и курительная трубка, блокнот с карандашом, ножницы и канцелярская кнопка.

Здесь можно «высушить» волосы феном размером с аэродинамическую трубу, прицелиться из гигантского пистолета, забраться в чайную чашку или духовку. Импровизированное жилище великана заставляет вспомнить сказку о Мальчике-с-пальчик и историю Гулливера (его фигура установлена у входа в здание).

Если обычный театр начинается с вешалки, то театр кукол "Экият" начинается с порога, а еще точнее – с панорамного вида здания – сказочного замка с башенками, куполами, флюгерами, витражными окнами, скульптурой Маленького Принца перед входом и ухоженной территорией вокруг. В это помещение кукольный театр "Экият" перебрался в 2012 году, до этого времени одно из старейших театральных учреждений России занимало здание церкви Сошествия Святого Духа.

Сказочный замок для воображаемого мира кукол начали строить в 2008 году, а через 3,5 года строительство было окончено.


В 2014 году произошло еще одно знаменательное событие - в здании открылся музей Татарского Государственного театра кукол "Экият". С этого времени летописцы этого фантастического мира записывают все, что происходит здесь. Например, Международный фестиваль «Шомбай-fest» проводился здесь уже два раза.

Через представленные в музее экспонаты можно проследить развитие кукольного искусства театра, познакомится с людьми, оставившими большой след в истории театра. Я каждый раз с большим удовольствием поднимаюсь на 4 этаж,где находится этот музей и любуюсь экспонатами.