Мой культурный дневник

Вчерашний день был богат на культурные события и мероприятия. Одним из таких мероприятий является творческая встреча с художником Наджипом Наккашем.Данная встреча была организована в рамках празднования Дня родного языка.

В Национальной галерее «Хазинэ», сейчас проходит выставка художника. Выставка называется "ГАРӘБИ МАТУР ЯЗУ СӘНГАТЕ – АРАБОГРАФИЧЕСКАЯ КАЛЛИГРАФИЯ".
Каллиграф, график, профессиональный текстолог, член Союза художников РТ, член Палаты народных художественных промыслов и ремесел, член Национального Союза каллиграфов Российской Федерации – Наджип Наккаш родился в 1948 г. в селе Усали Мамадышского района Республики Татарстан.Окончил Народный университет искусств им. Н.К. Крупской в Москве (1969 – 1972), Казанский государственный университет (1974 - 1979), работал в ИЯЛИ им. Г. Ибрагимова Академии наук РТ (1979 - 2011). Заслуженный деятель искусств РТ (1998), лауреат Республиканской премии им. Г. Тукая (2016), лауреат Республиканского конкурса им. Б.Урманче (1997).

Он одним из первых начал возрождать традиции забытого древнего вида татарского изобразительного искусства — искусство шамаиля. Его произведения ярки и самобытны, композиционно выдержаны, в них хорошо чувствуется национальный колорит; он мастерски владеет орнаментом, вносит много нового в область традиционного исламского искусства.
Художник свободно владеет разными стилями, почерками арабского письма. На протяжении десятилетий художник обучал этому искусству студентов в Татарском Государственном гуманитарном институте, в Российском исламском университете.

Наджип Наккаш возродил и поднял на новый уровень давно забытый жанр арабской каллиграфии — тугру (личный знак, содержащий имя). Тугра, как уважение к личности, подчеркивание ее своеобразия и как символ единства, союза семьи, быстро привлек интерес и творческих личностей, и простых людей, стал своеобразным брендом Н. Наккаша.

На выставке основное место занимает серия работ «Выдающие личности татарской нации», так же шамаили со строками из стихотворений Г.Тукая и других татарских поэтов (Г.Кандалый, М.Гафури, Дэрдмэнд).

Наджип Наккаш – участник многих республиканских, межрегиональных и международных выставок. По эскизам заслуженного деятеля искусств РТ сделаны мозаичные панно в мечетях Казани, Нижнекамска, Лениногорска.

В начале встречи художник провел для нас экскурсию и подробно рассказала про свои работы.

После, для каждого из нас сделал замечательные памятные подарки, написал наши имена арабской вязью. Мне очень понравилось, захотелось научиться этому мастерству. Я очень благодарна художнику,что он не смотря на то,что заканчивалось время не отказал в моей просьбе и также написал имя моего братишки Данияра.Смотрите как красиво и здорово получилось.

Музей исламской культуры, является частью Музея-заповедника «Казанский Кремль», расположен на цокольном этаже мечети Кул Шариф. Музей дает общие представления об исламе как о мировой религии, знакомит с ролью ислама в истории и культуре татарского народа, отражает специфику восприятия и вклад татар в общую культуру ислама, особенности мусульманских традиций у народов Поволжья.

В экспозиции музея представлены тюркоязычные рукописные и печатные издания, керамические изделия и изразцы периода Золотой Орды, макет мечети Нур-Али, располагавшейся в Кремле в XIV–XV веках, миниатюрный Коран с коранницей XIX века и многое другое. В музее также установлен интерактивный экспонат «Листающийся Коран», который позволяет услышать популярные суры в исполнении знаменитых чтецов, познакомиться оригинальным арабским текстом и переводом Священного Писания.

В музее на постоянной основе проводятся обзорные и тематические экскурсии, мастер-классы, квесты, викторины и другие культурно-образовательные программы, рассчитанные на все возрастные категории.
Про один из мастер-классов я уже поделилась с вами;)

Сегодня я вместе с активистами КДШ посетила очень интересный мастер-класс. Мастер-класс назывался «Искусство арабской каллиграфии» и проходил в музеи исламской культуры.


Благодаря мастер-классу я познакомилась с искусством арабской каллиграфии, узнала: что такое калям и как им пользоваться, что собой представляет арабский алфавит, правильность написания арабских букв и слов. В конце мастер-класса все ребята написали свои имена на арабском языке.

Многие каллиграфисты и языковеды сходятся во мнении относительно того, что арабская вязь является одним из наиболее красивых видов письма. Немало классических произведений татарской литературы написаны именно на арабском языке, что доказывает сильное влияние ислама на жизнь и культурные традиции казанских татар.

А вот так пишется мое имя.

Огромное спасибо, Эльвире Рависовне и родительскому комитету за организацию мероприятий. Благодаря вам мы всегда узнаем много нового и интересного.

С 1 февраля 2023 года в выставочных залах Присутственных мест Музея-заповедника «Казанский Кремль» проходит выставка «Казань сквозь века» из собрания Музейного комплекса города Казани. Выставка продлится до 30 апреля.Я не могла пропустить данную выставку и сегодня посетила её.

В экспозиции представлены уникальные предметы археологии: кресало, булава, поясная застежка, кистень, относящиеся к периоду Казанского ханства, клад золотоордынских серебряных монет эпохи Токтамыша, этнографические материалы и документы.


Живописные и графические произведения современных художников Республики Татарстан освещают в художественных образах историю Казани, дают возможность проследить, как менялся образ города на протяжении столетий.

С городом связаны судьбы и творчество деятелей российской культуры и искусства. На выставке представлены мемориальные предметы оперного певца Федора Ивановича Шаляпина и религиозного деятеля Шигабутдина Марджани. Рукописные книги и Кораны иллюстрируют развитую книжную культуру у татар.

Эта выставка – попытка нарисовать портрет города через коллекцию Музейного комплекса города Казани. Попытка показать ценности и творческий потенциал, которые несет столица Республики Татарстан сквозь века.

Вместе с активистами из культурной команды на каникулах я побывала в галерее «ХАЗИНЭ» ГМИИ РТ и приняла участие в Квест-игре «Маршрут построен».

Возможно ли объехать вокруг света всего за 60 минут? Возможно,мы с КДШтами доказали это)))

Мы путешествовали, посещая самые замечательные страны мира, пересекая океаны, горы и пустыни.



В квест-игре «Маршрут построен» мы вместе с ребятами путешествовали по творчеству сразу нескольких художников: Александра Рубцова, Баки Урманче и Рустема Кильдибекова. В ходе игры познакомились с культурами разных стран и их особенностями. Выполняя различные задания, смогли найти таинственный сундук.


В конце нас ждал интересный мастер-класс по изготовлению медали-амулета из фоамирана.

Огромное спасибо экскурсоводу Полине за познавательную и интересную,а главное не скучную экскурсию!

В Национальной художественной галереи «Хазинэ» ГМИИ РТ проходит выставка произведений АЛЕКСАНДРА РУБЦОВА «МЕЖДУ ТУНИСОМ И РОССИЕЙ».В экспозиции представлено более 120 произведений-оригиналов, среди которых «Портрет еврейской женщины в Тунисе», «Тугурт, гробница всех царей», «Стамбул», «Маракеш» и другие именитые картины автора.
Вместе с мамой я посетила данную выставку.
Русский художник Александр Рубцов родился в 1884 году в Петербурге. С 1904 по 1912 он учился в Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры. А с 1914 года Рубцов жил и работал в Тунисе, получив гран-при, звание художника и право пенсионерской поездки за границу сроком на четыре года. После 1917 он лишился связи с Россией, единственным источником к существованию стала его творческая деятельность в Тунисе.

Художник обосновался в пригороде столицы Туниса, путешествовал по Северной Африке, неоднократно посещал Алжир, Марокко. В краю больших контрастов — среди песков Сахары и снежных гор Атласской гряды, среди необитаемых просторов и тесноты городских улочек «медины» — расцветало мастерство пейзажиста Александра Рубцова.

Александр Рубцов умер в 1949 году в Тунисе, где и был похоронен. В России практически не осталось его произведений, кроме тех, которые были созданы в период обучения в Академии. Большинство работ передавались из рук в руки коллекционерами в Тунисе, Марокко и, главным образом, во Франции. Интересное пересечение судеб произошло позднее, когда известный бизнесмен тунисского происхождения Мехди Дусс, приехавший в Россию в юности и оставшийся здесь навсегда, впервые услышал о художнике Александре Рубцове, словно в обратной последовательности дублирующем его жизненный путь. Последующие годы коллекционер посвятил кропотливому поиску и сбору произведений Рубцова на аукционах и в частных собраниях по всему миру, сделав своей миссией вернуть наследие художника на родину. Спустя много лет мы имеем уникальную возможность благодаря многолетним стараниям Мехди Дусса увидеть обширный ряд произведений Александра Рубцова прибывших на родину художника из Туниса.

2 апреля в Казани прошёл детский праздник «Экият-PARTY». Событие приурочено к Международному дню детской книги, который организовала редакция журналов «Салават күпере» и «Сабантуй».

Мероприятие прошло в клубе Шарык.

На празднике наш ждала встреча с автором «Маленьких сказок» — литературным редактором Гульнарой Хайдаровой . На мероприятии сказки можно было услышать вживую — их зачитывали актер Татарского государственного академического театра имени Галиасгара Камала, заслуженный артист Татарстана Алмаз Гареев , известный блогер, многодетная мама Айсылу Лерон , певец и телеведущий Рафиль Залялиев , певец Шакур ( Алмаз Курбанов ).

«Маленькие сказки» — 12 произведений, которые сопровождают иллюстрации художницы Влады Семеновой , перенесли нас- юных читателей в густые леса, прекрасный подводный мир, снежную Антарктиду, суровую Арктику, удивительную Австралию, солнечную Африку.

Помимо знакомства со сказками, мы были на мастер-классе,
участвовали в интерактивной игре и нам провели экскурсию по клубу Шарык.
Также в празднике выступала группа «СалаваТік»и. Их песни и танцы сделали событие еще ярче.


Я очень рада ,что побывала на таком празднике. Особенно рада,что вместе со своей подругой Региной;)

Пришедших на мероприятие в образе сказочного персонажа или в маске животного ребят
ожидал сюрприз. Спасибо огромное, организаторам,за такой праздник.

4 марта 2023 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ в Казани открылась выставка «Рустем Кильдибеков. Формула цвета».

Рустем Ахмедович Кильдибеков — художник многогранного таланта, реализовавший свой потенциал во многих видах и жанрах искусства, отмеченный высокими государственными наградами: заслуженный деятель искусств Татарской ССР (1991), народный художник Республики Татарстан (2006), заслуженный художник Российской Федерации (2011), лауреат Государственной премии Республики Татарстан имени Габдуллы Тукая (2011).
Выставка является продолжением цикла «Казанский авангард: вторая волна» и представляет творчество одного из наиболее ярких татарских художников современности Рустема Кильдибекова, работы которого радуют зрителей уже на протяжении более 60 лет. 29 марта мастеру исполнилось 89 лет!

Выставка впервые представит широкой публике живописные и графические произведения Рустема Кильдибекова, созданные на стыке академических традиций и авангардных течений. Более 150-ти ранее не экспонировавшихся живописных и графических произведений 1960−1990-х годов из мастерской художника, дополненные ранними работами из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстана и частных коллекций, раскроют новые грани живописного творчества мастера.

На выставке представлены эскизы к декорациям таких известных спектаклей как «Ходжа Насретдин», «Король Лир», к операм «Алтынчеч», «Пиковая дама», к балету «Шурале», «Дон Кихот», костюмы к спектаклям,
архивные фотографии из собрания ГМИИ РТ, ТГАТ им.Г.Камала и частного собрания. Часть экспозиции посвящена лирическим пейзажам с видами Казани, Крыма, Кавказа, и многочисленным зарисовкам татарского орнамента, которые послужили основой изданных альбомов «Татарский народный орнамент» (1948, 1953).

П.Т.Сперанский (1890–1964) вошел в историю отечественного искусства ХХ в. как классик советской татарской сценографии.

Его вклад в развитие театрального искусства неоценим: более трехсот спектаклей русской, татарской и западной классики, опер и балетов было оформлено мастером за полвека творческой деятельности. Это личность ренессансной широты и артистизма. Как педагог он за 35 лет воспитал два поколения театральных художников Поволжья, в первую очередь для татарского театра. Первым собрал и издал альбомы татарского народного орнамента.

Родился 1 января 1891 года в Казани.
В 1914 году окончил Казанскую художественную школу (ученик Н.И. Фешина и П.П. Бенькова), в 1924 году – Казанский государственный художественно-технологический институт (Высшие художественно-технические мастерские), факультет архитектуры гражданских и специальных сооружений, получив квалификацию архитектора. Работал художником в труппе «Сайяр» (1915–1917) и при оперных сезонах (1916–1920), одновременно выступал на сцене в качестве артиста (окончил драматическую студию).

Став главным художником Татарского академического театра в 1924 г., а позже Татарского академического театра оперы и балета имени Мусы Джалиля.За четыре десятилетия интенсивной работы им оформлены декорации к более чем 200 спектаклям. Уже с первых лет работы в татарском театре П. Сперанский утверждал новый тип жизнеподобной реалистической декорации – декорацию архитектурную. В его эскизах привлекает великолепный акцент архитектуры, отличное знание архитектурных форм, умение использовать масштаб любой сцены.

В своем творчестве П. Сперанский продолжает традиции «Мира искусства» (в частности, в его декорациях читаются традиции А. Головина и А. Бенуа). Декорациям художника присущи графичность, орнаментальность, плоскостность цвета. Традиции выражаются также в использовании «старинных» техник: акварели, гуаши, темперы.

В весенние каникулы я посетила еще одну интересную выставку.

С 23 февраля 2023 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» проходит выставка «Шамаиль. Искусство письма».

Для посетителей представлено более 20 произведений, выставка постоянная, а экспонаты будут меняться с течением времени.

Шамаиль — картина религиозного содержания, выполненная на стекле, подсвеченная фольгой. Первое упоминание о появлении священных картин в интерьерах казанских татар встречается в трудах просветителя и учёного Каюма Насыри.
На выставке представлены работы многих известных мастеров, в числе которых Баки Идрисович Урманче. Любовь к искусству арабской каллиграфии сформировалась у художника ещё в дореволюционные годы в религиозной среде его семьи. Мастер публикует научные статьи о реформе арабской графики, а также создаёт эскизы ваз с арабскими надписями.
У моей прабабушки в деревне были похожие картины,я и не знала ,что они называются Шамаиль. Особенно,вот эта работа,похож на ту,что я видела у прабабушки.