Мой культурный дневник

4 ноября-в День народного единства в Национальной художественной галерее "Хазинэ" прошла замечательная встреча активистов команды КДШ.
Хочу поблагодарить всех организаторов за такой прекрасный праздник. Мне было очень интересно и весело, да была и усталость в конце,но это приятная усталость))) В будущем буду стараться посещать все встречи КДШ.

Программа было очень насыщенной:
- презентация Культурного дневника 2022/2023
- награжение участников конкурсов
- посвещение первоклассников в члены Культурной команды
- вместе спели наш Гимн Культурный команды РТ
- презентация фотоальбома КДШ за 2021/2022
- много фото и видео съёмок))))





После мы разделились на две группы и начали проходит квест - игру.
Квест-игра нашей группы была на выставке произведений Заслуженного деятеля искусства Республики Татарстан, Члена союза художников России, Члена союза писателей Республики Татарстан Хамита Латыпова «ТУГАН ҖИРДӘ». Нас познакомили с работами автора.


Мы узнали очень много интересного, выполняли разные задания.
В конце все вместе были на арт-уроке посвященной Году культурного наследия.

Вот какие плакаты у нас получились)))


Спасибо КДШ !!!

В галерее "Хазинэ" идёт выставка работ художника Баки Урманче. Я уже знакома со многими работами художника, в прошлом году с большим удовольствием посетили его музей с папой. В галерею же я пришла вместе с мамой, здесь была организована замечательная встреча нашей культурной команды. Но об этом, чуть позже)))

Баки Идрисович Урманче (23 февраля 1897 — 6 августа 1990) – основоположник татарского профессионального изобразительного искусства, художник поистине масштабного дарования: живописец, график, скульптор, монументалист, театральный художник. Он – художник, внесший неоценимый вклад в развитие основных видов изобразительного искусства Татарстана, во многом определивший становление татарского изобразительного искусства в 1920-е годы и его развитие во второй половине XX века. Своим творчеством, общественной и педагогической деятельностью, публицистическими выступлениями и самой своей личностью он сыграл исключительную роль в художественной культуре Республики Татарстан.

Творчество Баки Урманче – важная и неотъемлемая часть художественной культуры Москвы середины – второй половины 1930-х годов. Урманче принимал участие в крупнейших столичных выставках, работал над оформлением павильонов строящегося грандиозного выставочного комплекса «Всесоюзная сельскохозяйственная выставка» (1939).
Больше всего,мне понравилась картина «Сара ханум с Ильдаром», где Б. Урманче изображает свою первую жену и младенца-сына. Мать склонилась к ребенку, только что пробудившемуся ото сна. Лица женщины мы не видим, но художнику удается передать нежную материнскую заботу через ее устремленную к сыну позу.



Велик вклад Баки Урманче в развитие искусства и художественного образования Казахстана и Узбекистана, где он жил и работал в 1940–1950-е гг. Неслучайно Урманче признан мастером международного масштаба.

Собрание ГМИИ РТ обладает самой значительной коллекцией мастера, которая отражает все основные этапы творчества художника – от произведений 1920-х годов, созданных в духе свободного, насыщенного воздухом и пленэром импрессионизма, через стилистику академического реализма 1940–50-х годов, к плоскостной декоративной манере в творчестве. В галерее, открывающейся для посетителей представлено 50 произведений живописи, графики и скульптуры.

6 октября 2022 года РОСИЗО в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан открыл передвижной выставочный проект «Искусство Союза», посвященный 100-летию образования СССР. Я вместе с мамой посетила эту выставку. Заходя в зал в глаза бросается яркие красные стены, меня это очень впечатлило!




Проект реализован при поддержке Министерства культуры РФ и АНО «Территория Культуры».

На выставке представлены такие знаменитые работы, как "Свадьба на завтрашней улице" Юрия Пименова и многое другое.

Я очень рада, что в живую увидела знаменитую картину Федора Решетникова "Опять двойка".

Отдельный зал выделен под настоящий "символ советского искусства" - "Рабочего и колхозницу" Веры Мухиной


Выставочный проект представляет основные направления развития изобразительного искусства многонационального Советского государства в период с 20-х по 80-е гг. XX века.

В экспозиции представлена живопись, графика и скульптура из фондов РОСИЗО, Государственной Третьяковской галереи, Союза художников России, Фонда поддержки и развития научных и культурных программ им. Ш. Марджани, Государственного историко-художественного и литературного Музея-заповедника «Абрамцево», Московского музея современного искусства, собрания семьи Д. Жилинского, а также из коллекции Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан.
Искусство ХХ века, демонстрировавшее идейную целеустремленность и жизнеутверждающую силу, способствовало сплочению мастеров изобразительного искусства в единый равноправный многонациональный коллектив.


А вот эта картина мне понравилась больше всех. Она называется "Тишина" Лактионов А. И. Хочу о нём рассказать по подробнее.
Почему то, рядом с этой картиной хочется задержаться подольше. Здорово, что можно было и посидеть полюбоваться, напротив картины стояла скамейка.

Интересно, как сам автор описывает рождение картины «Тишина», сюжет которой он подсмотрел в Паланге. «Летом 1958 года посоветовали нам друзья отправиться на берег ласкового Янтарного моря в маленький литовский городок Палангу. Приехал, поглядел кругом себя и опешил: не ожидал увидеть в миниатюрной Прибалтике такой могучей, девственной природы. Дивная зелень, дивное доброе солнце. Дома оно не всегда балует нас, грешных. Вот в этих тенистых рощах-парках я и подглядел сцену, которая меня глубоко взволновала. Вечная тема — мать и дитя. В этом пейзаже мне хотелось показать спокойную радость, счастье, тишину. Надеюсь, что эта простая тема найдет себе дорогу к сердцам, которым дороги мир на земле и счастье детей».

Я побывала в музеи театра имени Карима Тинчурина. Музей освещающий славное прошлое Татарского государственного театра драмы и комедии им. К.Тинчурина, расположен в светлом просторном зале, на втором этаже здания.


Здесь представлены редкие документы, макеты, касающиеся богатой истории театра, его творческой деятельности; афиши, программы спектаклей, являющихся особым этапом в жизни театра; одежда, фото артистов, режиссёров, сотрудников, внесших весомый вклад в развитие театра – в целом, здесь представлены экспонаты, отражающие многогранную жизнь театра.



Несомненно, уникальной возможностью для зрителей является то, что здесь каждый может познакомиться с личными вещами одного из основателей театра — великого драматурга, актёра и режиссёра Карима Тинчурина.

В музее часто проводятся тематические выставки, различные культурные мероприятия, связанные с жизнью театра.

Ребята, всем привет. Поздравляю всех с началом осенних каникул.
У меня первые дни каникул были очень насыщенными.Хочу и с вами поделиться)
Я впервые побывала в музеи "Городская панорама". Теперь это мой самый любимый музей. Больше всего меня впечатлил макет нашего города, особенно в ночное время.



Музей «Городская панорама» — это современный интерактивный музей, посвященный 1000-летней истории Казани. Здесь можно изучить город в макетах, начиная с периода Казанского ханства XV-XVI веков и заканчивая современной Казанью.


На видеостене открывается вид города с высоты птичьего полёта. Зритель, управляя 3D-джойстиком и задавая направление просмотра, словно парит над столицей Татарстана. В зале видеопанорамы на кольцевом экране можно посмотреть короткометражный фильм о Казани XIX и XX веков и символе города Зиланте. Мне очень понравилось. Я узнала много нового




Пожать руку царю Петру I или сделать «селфи» с татарским поэтом Габдуллой Тукаем и другими известными историческими личностями — нет ничего невозможного с технологией дополненной реальности.




Для детей есть зал с Xbox и игрой, сюжет которой строится на старинной легенде о возникновении Казани. Смелый батыр сражается со змеями и, победив всех, выходит на бой с драконом Зилантом.



Проголодавшихся выручит кафе, стилизованное под городской трамвай XIX-XX веков. Он «отправляется» в виртуальное путешествие по пяти маршрутам, проложенным в 1899 году, пока вы угощаетесь национальной выпечкой и душистым чаем


Мир удивительных мультимедийных экспонатов об истории и современности Казани, созданный учёными, художниками, дизайнерами, инженерами с применением самых современных цифровых технологий. Место ярких впечатлений, где прошлое и настоящее встречаются с будущим.

21 октября состоялось открытие региональной выставки художников декоративно-прикладного искусства «Осталар» в музее Мазитова!
Я побывала на этой выставке.Увидела произведения выполненные в разных техниках. Больше всего мне понравилась Ушковая техника. На первой фотографии пано "Вечерняя Казань"автор Бикташева З.И ,выполненная в данной технике.




В экспозиции – более 80 произведений декоративно-прикладного искусства – керамика, батик, панно из дерева с инкрустацией, шамаили из стекла и вышитые коврики, шапка-корона Сююмбике, ювелирные украшения и многое другое.

Выставка организована совместно с региональным отделением Союза художников России в Татарстане. Осталар в переводе с татарского означает «Мастера», и именно они - ведущие мастера и художники Республики Татарстан, работающие в области декоративно-прикладного искусства, представили свои лучшие произведения на этой выставке.


Прикладное искусство республики развивается в самых разных направлениях – в русле возрождения традиционных видов национального искусства – ювелирное искусство, кожаная мозаика, вышивка, керамика, обработка дерева, ткачество и др. Кроме задач по возрождению забытых промыслов, художники решают современные задачи в области этно-дизайна.


Художники успешно используют и перерабатывают старинный орнамент, композиционные и технологические традиции татарского искусства.

Датой основания музея можно считать начало 90-х годов. Это время, когда рухнул многолетний уклад жизни советского человека, стали меняться внешние атрибуты быта. Многие предметы стали стремительно исчезать из повседневного употребления. Занимавшийся тогда фотографией и дизайном, Рустем Валиахметов (ныне директор музея), учитывая доступность материала, сделал ставку на так называемый «советский дизайн». Деталей для отделки было более, чем достаточно: советские магазины избавлялись от залежавшегося товара.

Вначале это была квартира, украшенная социалистической атрибутикой. Затем подвал жилого дома, он же – фото-дизайн студия, которая стала неформальной творческой площадкой для художников и музыкантов.

Потом появилась возможность в партнерстве с мэрией г. Казани создать в самом центре города открытый для широкого доступа Музей социалистического быта. Ранее андеграундный проект стал открытым для широкого доступа.

Помещение выбрано не случайно – это бывшая коммунальная квартира на 20 человек площадью около 200 кв.м. в доме, построенном в середине ХIХ в. Настоящие кирпичные стены, старая проводка, «те самые» выключатели, чугунные батареи...

Открытие состоялось в конце августа 2011 г. выставкой «Советская школа». Проект носил истинно народный характер. В его создании приняли участие многие жители Казани различных возрастных групп и разного социального положения: от подростков до пенсионеров, от безработного до мэра!
Музей просто прекрасный. Редко встречается такое, что можно все потрогать и даже померить. Мне было очень интересно посмотреть, как жили люди, мои бабушки и дедушки в СССР. А главное, полезно узнать и увидеть все это своими глазами. Музей определённо стоит посетить, как для общего развития, так и просто вспомнить историю.

На четвертом этаже здания театра кукол, прямо над фойе, в уютном и красивейшем месте расположился уникальный музей театра. Открытие его произошло 23 апреля 2014 г. В музее каждый желающий может познакомиться с искусством театра кукол, увидеть куклы из спектаклей прошлых лет, а также других театров России и мира.

Через представленные в музее экспонаты можно проследить развитие кукольного искусства театра, познакомится с людьми, оставившими большой след в истории театра.
Богатый фонд театрального музея содержит также коллекции значков, театральных программ, афиш,
эскизов, макетов и других предметов театрального искусства.

Одно из центральных мест в музее занимает макет нового здания театра кукол «Экият».

Также в музее есть витрина, где можно наглядно увидеть технологию создания куклы для спектакля.
А для всех юных театралов в музее имеется импровизированная ширма, где на примере простейших кукол можно попробовать себя в роли артиста-кукловода.

Двери музея открыты для всех зрителей, пришедших в театр, в антракте или перед спектаклем.

17 марта мы с Ралиной участвовали в квест-игре. Квест-игра прошла в Национальной художественной галерее "Хазине" и была посвящена выставке Абрека Абзгильдина.

Наш экскурсовод Айгуль провела нам небольшую экскурсию и рассказала про тематику картин художника. Объяснила правила квест-игры.

После начался квест. Мы выполняли разные задания: собрали пазл, наматывали шерсть на палку,на скорость. Это была настоящая шерсть, которую пряли наши бабушки, она пахла овчиной)

Перетягивали полотенца.

Примеряли разные головные уборы.
В этот день мы узнали много нового и интересного. Благодарю сотрудников галереи и организаторов за наше маленькое путешествие.

4 марта у нас был праздник “Әлифба бәйрәме” (“Праздник алифбы”). Мы с классом отпраздновали окончание первой учебной книги. Праздник прошел в Литературном музее великого татарского народного поэта Г.Тукая.

В программе было: чтение стихотворений, песни, игры со сказочными героями Г.Тукая, викторина и знакомство с интерьером медресе нач. ХХ века.
Я рассказала стихотворение на татарском языке.


Проведение этого праздника в Литературном музее великого татарского народного поэта Г. Тукая в год литературы было незабываемым событием.


Особенно запоминающийся был Шурале)