Мое творчество

3 декабря я посетила выставку проекта «Красные ворота/Против течения-2024» в Национальной галерее Хазинэ.

Много писать не смогу, так как некоторые залы этой выставки были мне не понятны, выставлю пока фото. В других я просто рассматривала картины.
здесь я остановилась потому что печать на «дикий шелк»
Со следующей стены не хотелось даже рассматривать, здесь ночь луна и колючая проволока, на другой картине красные линии, будто это кровь и страх. Здесь триптих, на картине изображено тела людей и замазаны краской, на первом женщина смазано желтым цветом, на второй мужское тело смазано красным, но на третьем полностью синий квадрат, и на синем дорога к ангелу.
В следующем зале более менее картины
Здесь уже понятны. Только написаны каким то своеобразным стилем.

Прочитав нотации в интернете о выставке, могу сказать что художники хотели показать жизнь в мире. Это и добродетели, звук, театр, призраки и неопознанные объекты, грехи, излишества и чудачества, провокация, агрессия, вандализм, терроризм.
Единственное могу сказать именно на эту выставку нужен экскурсовод, чтобы пояснял идею и мысль художника картин.

В «Эрмитаж-Казань» проходит выставка «Прекрасная эпоха. Европейское искусство рубежа XIX—XX вв.». На выставке представлены живопись, графика, декоративно-прикладное искусство. Перед экспозицией нас встречает фотозона 3D эффект. Экспозицию поделили на шесть залов и семь разделов. Кроме искусства, в экспозиции задействовано много документальных изображений больших архитектурных или декоративно-прикладных форм.
Иногда их сопровождают интерактивные установки — например, в одном зале детям предлагают нарисовать и раскрасить копию с реплики матиссовской «Дамы» на планшете.
В другом можно нажать на кнопку, и искусственный интеллект изобразит зрителя на экране, как на холсте.
А в зале ночного Парижа дети могут собрать картину из кубиков на маленьком игровом столике.
Есть такие картины на мониторе, которые надо дотронуться и они оживут зря нельзя показать на фото.
А еще мне понравилось искать отличия на картинках на мониторе, это надо было рукой смахнуть на рисунок и он исчезал. Было смешно, когда я увидела на картине злого героя из мультфильма «Леди баг»
На выставке есть панели для слабовидящих:
у картин Анри Матисса «Дама на террасе», Шарля Хоффбауэра «В Лондоне», Мориса Утрилло «Улица Кюстин» и Кеса ван Донгена «Дама в черной шляпе» . Помимо этого, на протяжении всей экспозиции расставлены ароматические станции. Некоторые — рядом с конкретным изображением, а другие работают на весь зал.
В последнем зале можно создать фото
Есть множество интересных моментов на выставке. Очень нравятся такие выставки, где можно немного и поразвлекаться.

В «Эрмитаж-Казань» проходит выставка «Прекрасная эпоха. Европейское искусство рубежа XIX—XX вв.». На выставке представлены живопись, графика, декоративно-прикладное искусство. Выставка знакомит с Прекрасной эпохой или Belle Époque — так называли период европейской истории между последним десятилетием XIX века и 1914 годом. Период особый для изобразительного искусства и всей мировой истории. Это самые счастливые и беззаботные годы для Европы, эра процветания, мира, благополучия. И прежде всего для Франции, которая стала родиной самого названия Belle Époque. Вы увидите произведения знаменитых художников — Камилля Писсарро, Клода Моне, Поля Гогена, Андре Дерена, Огюста Ренуара, Анри Море, Альфреда Сислея, Поля Сезанна, Анри Матисса, Пабло Пикассо, Анри Руссо, Альфреда Моурера, Альфонса Мухи, Анри де Тулуза-Лотрека, Эжена Грассе и других мастеров.
Экспозицию поделили на шесть залов и семь разделов. Первый зал посвящен главному жанру эпохи — пейзажу. С появлением красок в тюбиках распространился пленэр: художники все больше выходили работать на природу. Менялись сами города, открывались парки и скверы, люди стали больше проводить времени на свежем воздухе, набирал первую популярность спорт — и все это отражалось в искусстве.
Работы во втором зале — о том, как Париж стал культурным центром. На картинах переданы городские развлечения и образ ночной столицы. Хоть немного прочувствовать его помогает пространство: стены глубокого синего цвета на контрасте с золотым пилоном отсылают к ночному городу и новинке эпохи — электрическому свету.

В третьем зале мы подробнее погружаем зрителей в досуг парижан через изображения театров, цирков и кафе. Опера и балет — высокие жанры, билеты туда стоили больших денег, и не каждый мог их себе позволить. Но тогда же появились сотни заведений, доступных для всех. В них встречался весь Париж: мог прийти какой-нибудь аристократ, и тут же — рабочий. В этом общем котле ресторанов и кафе варился весь город.

В Присутственных местах Казанского Кремля проходит выставка «Авангард. На телеге в XXI век». Расскажу о выставке картин.
На выставке можно увидеть более двух сотен произведений ярких представителей раннего советского искусства из собраний музеев Кировской области – Вятского художественного музея, Яранского краеведческого музея, Слободского краеведческого музея, а также Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан и частных собраний. Это работы Николая Фешина, Василия Кандинского, Александра Родченко, Варвары Степановой, Ивана Клюна, Ольги Розановой, Георгия Лазарева и других мастеров.

Казань – центральный пункт в трансферте русских культурных парадигм с Запада на Восток, именно здесь художественная традиция в лице фешинской школы дала новый импульс развития национального самосознания. Проведение выставки обозначает место Казани как центральное в культурно-исторической перспективе ХХ века в целом.
На выставке представлены находки и открытия, связанные непосредственно с Казанской художественной школой: работы Павла Бенькова, Василия Богатырева, Николая Фешина и Веры Вильковиской.

Именно в развитии – от принципов академизма до новаторских экспериментов – искусство представленных на выставке художников убеждает нас в том, насколько эпоха первых десятилетий века оказалась взрывной по богатству идей и способов их претворения. Нельзя не восхититься и смелостью тех художественных кураторов, предложивших зрителю патриархальных уголков России образцы самого актуального на тот момент современного искусства.

Выставка проходит в Присутственных местах 2 подъезд.

Выставка будет открыта для посещения с 19 октября до 12 января включительно. В Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ проводится персональная выставка туркменского художника Бердигулы Амансахатова «Начало – гармония – совершенство: философское миросозерцание».
Художник впервые представил живописные произведения, вдохновленные религиозно-философской мыслью Востока. Открытие выставки приурочено к проведению XVI саммита БРИКС в Казани.
Формирование оригинальной художественной техники художника проходило на почве сценографического искусства.
Для Бердигулы Амансахатова мир искусства – это загадка и тайна. Поэтому в его картинах нет прямолинейных решений. Художника больше интересуют символические образы, сохранившиеся в народном искусстве – ковре, вышивке, ювелирных украшениях, которые насыщены космогоническими ассоциациями, размышлениями о пространстве, времени, людях, животных, растениях.
Выставка очень понравилась, особенно после проекта инсталляции «Красные линии судьбы», эта выставка позитивная яркая, обладают красивые цвета. Здесь хочется находиться и рассматривать каждую картину.

Выставка открыта для посещения с 4 октября 2024 г. до 19 января 2025 г. включительно.

Название выставки это название графического коллектива, деятельность которого в 1920-е годы превратила Казань в один из центров развития графического искусства России. Тема экспозиции — семья, что особенно актуально в 2024 году, который объявлен Годом семьи в Российской Федерации. Произведения выставки отражают различные аспекты семейной жизни, исследуя, как семейные узы формируют идентичность и способствуют духовному росту, служа опорой для человека.
Представленные работы объединяют воспоминания о детстве и многослойные семейные истории, становятся окном в мир индивидуального опыта восприятия понятия «семья». Печатная графика в этом контексте является мощным инструментом для передачи эмоций и рассказов о судьбах, традициях и чувствах людей из разных стран. Выставка проходит в Национальной художественной галереи «Хазинэ» ГМИИ РТ.
Интересная выставка, увидела различные техники печати, одну из них была в галерее ГСИ (линогравюра на выставке Соломин Блокада). Здесь применялись и другие техники печати графики. Мне понравилась выставка.

03 декабря я посетила выставку современного православного искусства «В начале…» в Музее истории Благовещенского собора.
Художник-живописец, график и куратор Лейла Фаизова представила 15 работ на христианскую тематику, выполненных в разных техниках: живопись акрилом, коллаграфия и ксилография.
Экспозиция состоит из трех частей, символизирующих этапы формирования православного вероучения. Первая – Исток – отражает ветхозаветную историю.
Вторая часть – Рождение – начало новозаветной истории от Рождества Христова.
Третья, завершающая – Сей_час – демонстрирует современные варианты ключевых православных образов.

Мне нравится наш проект Культурный дневник школьника, так как я вижу искусство всех реликвий.

14 сентября я смогла посетить выставку «Всякие сказки» в Национальной художественной галерее «Хазинэ».
В этом проекте каждый художник показал свое видение сказочного мира на сюжет обычной в нашем понимании сказки, применив различные приемы, от иллюстративных до аллегорических, перебрасывая мост из сегодняшнего мира, изобилующего цифрами и автоматизацией, в мир рукодельной красоты и волшебной выдумки.
Золотая рыбка в сильных руках и тут же щука- из сказки «По щучьему велению». Дюймовочка
Сказки здесь всякие: веселые и страшные, детские и взрослые, современные и традиционные.
это мое любимое…это сегодняшний айфон.
Сказка есть у всех народов. Сказка универсальна, доступна пониманию большинства людей. Сказка учит взаимопониманию, умению посмотреть на неразрешимые проблемы с надеждой на чудо и верой в фантастические силы. Сказка ложь – да в ней намек...

Богатырь борется с черным квадратом (с неизвестностью, каждый додумывает сам)
авангард в русских сказках


а эту сказку узнали?
Выставка мне понравилась, здесь стилизованные сказки, художник показывает привычные сказки в другом формате, это увлекает подумать «а как можно еще по другому обрисовать эту сказку». Очень рада что посетила данную сказку.

14 сентября я посетила выставку «Иван Шишкин. Живопись, графика» в Национальной художественной галерее “Хазинэ” ГМИИ РТ. На этой выставке представлены известные произведения пейзажиста, гравера, одного из крупнейших мастеров реалистической пейзажной живописи – Ивана Шишкина.
Данная коллекция произведений мастера, которая является третьей по значимости в России, вернулась домой, в Казань, после экспонирования во Владивостоке.
Экспозиция в «Хазинэ» позволит проследить творческое становление художника, поскольку включает как ранние ученические работы 1850–60-х годов, так и картины зрелого периода, вплоть до последнего года жизни Шишкина.
В своих произведениях И.Шишкин старается добиться полного единства с натурой. Природа для него всегда оставалась источником, из которого он черпал знания и вдохновение, к которому он обращался постоянно до конца жизни.

17 марта я посетила выставку «Личное. Харис Якупов», которая проводится в Национальной галерее РТ «Хазинэ».

Харис Якупов - великий художник, который оставил свой след не только в графике и живописи, но и оказал большое влияние на множество художников. Харис Абдрахманович Якупов родился 23 декабря 1919 года в городе Казань. Он был из простой семьи, но с детства рисовал, что предопределило его дальнейшую профессию.
На выставке имеется таблички, на которых можно прочитать цитаты художника. Например первая это воспоминание и эмоции будущего художника о том, как он поступал в художественное училище.
Его первым большим прорывом стала работа «Подписание декрета об основании ТАССР», сделанная вместе с его верным другом детства Лотфуллой Фаттаховым. Картина принесла художникам Сталинскую премию.
В 1960-е годы он работает в колхозе им. Вахитова Пестречинского района ТАССР, изображая работников колхоза и прославляя их труд.
Харис Абдрахманович Якупов организовывает Творческую мастерскую в Казани для художников.
Картины Хариса Абдрахмановича Якупова узнаваемы, их любят многие жители нашей республики и всей страны.

Первая часть экспозиции показывает основные этапы развития Хариса Якупова как художника. Мы видим знакомые уже нам картины.
картина Якупов Фарид Харисович, портрет отца, 2009. картина Якупова Анвара Харисовича, В мастерской, 1980.
Во второй части, вместе с его картинами представлены и работы членов его семьи. Здесь выставили картину художника «Муса Джалиль. Перед приговором», 1954. Она меня впечатлила масштабностью, здесь хорошо видны эмоции героев, каждый оттенок, и каждый цвет подобран символично к этому событию и времени.
Последний зал имеется фото и личные письма художника, здесь мы видим личную сторону Хариса Якупова.

Вся выставка построена на различных тематических картинах, рядом или портрет или зарисовки. Впечатляют масштабностью картин. И я очень рада, что могу созерцать и видеть такие картины великого художника Хариса Якупова.