Интересная жизнь школьника

На следующем занятии в музейном лагере ГМИИ «Институт благородных детей» под названием « Жизнь замечательных людей.» мы побывали в «В гостях у Бренингов».


В Государственном музее изобразительных искусств (ГМИИ) Республики Татарстан есть необычная экспозиция «В гостях у Бренингов». Она посвящена провизору Иоганну Бренингу и его сыну, продолжателю семейного дела — Арнольду. Оба они внесли значительный вклад в развитие фармацевтического дела в Казани и создание «Старопроломной аптеки», которая работает и по сей день.
Выставка представляет собой две небольшие комнаты,Ссуникальным собранием подлинных предметов быта, принадлежавших Арнольду Бренингу и его семье - мебель, аптечные шкафы, игрушки, одежда, фотоаппарат, фотографии, картины, шкатулки, посуда. Предметы, некогда составлявшие убранство дома, окружавшие членов большой семьи Бренингов, сохранены потомками и сегодня составили уникальную экспозицию, которая погружает зрителя в эпоху рубежа XIX – XX веков.







Личные вещи Бренингов, переданные несколько лет назад музею его потомками бережно хранятся .


Отлично сохранились рисунки сыновей провизора и картины,сделанные в аптекарских книгах м ежду строчками,в которых велся учет отпущенных лекарств




Так же игры ,сделанные для детей самим Бренингом.

В конце занятия мы с ребятами изготовили свою игру.

Я посетил увлекательный музейный лагерь под названием «Институт благородных детей « .
На первом занятии лагеря под названием »Что такое этикет и с чем его едят?» ,благодаря педагогам ,мы узнали ,как правильно встречать гостей ,одеваться и вести себя за столом.


А что значит слово "этикет" и как появились эти правила поведения?


Этикет - правила и нормы, которые отражают представления о должном поведение людей в обществе. Слово "этикет" знакомо всем. И как правила всем в большей или меньшей степени известны правила этого самого этикета.
Стол сервируют так, чтобы было удобно: нож справа от тарелки, рядом с ним ложка для супа, а вилка слева. Ложка для десерта или нож для фруктов — за тарелкой, параллельно краю стола, чтобы не мешали, пока не дойдет до них очередь. Вилку кладут зубцами вверх. В этом тоже свой резон, чтобы не испортить ненароком скатерть. Ну, а попав на торжественный прием? Три ножа, три вилки — как в них разобраться? Они всегда разложены в нужной последовательности: крайние нож и вилка для закусок, следующие для рыбных блюд и, наконец, нож и вилка, которые ближе всего к тарелке, - для мясных блюд.
Это самые обычные правила этикета за столом.


Многое нам рассказали экспонаты 18 века ,как музейные чашки,тарелки и кувшины,представленные в зале галерии.

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ открыта выставка «Петр Сперанский — «архитектор» татарского театра»,в честь известного театрального художника Петра Сперанского, вписавшего своё имя в историю двух татарских театров – драматического и музыкального.



Петр Сперанский (1890–1964) вошел в историю отечественного искусства ХХ в. как классик советской татарской сценографии и архитектор сталинского классицизма. Его вклад в развитие театрального искусства неоценим: более трехсот спектаклей русской, татарской и западной классики, опер и балетов было оформлено мастером за полвека творческой деятельности.

И первым собрал альбомы татарского народного орнамента. Об узорах его жизни в сюжете.
На выставке представлены эскизы к декорациям таких известных спектаклей, как «Ходжа Насреддин», «Король Лир», к операм «Алтынчеч», «Пиковая дама», к балетам «Шурале», «Дон Кихот», костюмы к спектаклям, архивные фотографии из собрания Государственного музея изобразительных искусств РТ, Татарского государственного академического театра им. Г. Камала и частного собрания.



Часть экспозиции посвящена лирическим пейзажам с видами Казани, Крыма, Кавказа и многочисленным зарисовкам татарского орнамента, которые послужили основой изданных альбомов «Татарский народный орнамент» (1948, 1953).







Он посвятил Казани не только лирические пейзажи, но и всю свою жизнь.
Искусствоведы называют Петра Тихоновича Сперанского ренессансной личностью. Он работал художником ещё в труппе «Сайяр». Помимо Казанской художественной школы, у него за плечами были факультет архитектуры и драматическая студия, и в молодости он сам играл на сцене. Как педагог, Пётр Сперанский воспитал несколько поколений театральных художников в первую очередь для татарского театра

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ открыта выставка произведений Александра Рубцова «Между Тунисом и Россией».








Родившись в Санкт-Петербурге и получив в 1912 году блестящее образование в Императорской Академии художеств, Александр Рубцов отправляется в первую пенсионерскую поездку по европейским странам Средиземноморья как один из лучших учеников Академии. Из Испании художник переезжает на побережье Северной Африки, в Марокко, где впервые знакомится с культурой Востока и навсегда влюбляется в ее уникальный колорит.
Путешествие Александра Рубцова продолжается в Тунисе, где он произносит свою знаменитую цитату, ставшую началом всех его дневников: «Я приехал в Тунис всего на несколько дней, но остался здесь на всю жизнь».
В Тунисе художник постепенно привыкает к новому укладу жизни и обретает новые источники вдохновения.

В своих живописных и графических работах он запечатлевает залитые палящем солнцем пейзажи прибрежных и пустынных земель, виды белоснежных восточных городов с неповторимой архитектурой, бытовые сцены на улицах и пестрых базарах, а также портреты местных жителей, виртуозно передавая культуру и психологию в пронзительных взглядах и сложных ярких одеждах.
Всего в экспозиции представлено более 120 работ художника, среди которых «Портрет еврейской женщины в Тунисе», «Тугурт, гробница всех царей», «Стамбул», «Маракеш» и другие картины автора.





Художник-ориенталист первой половины XX столетия, на долгое время забытый на родине, но заново открытый благодаря деятельности коллекционера Мехди Дусса.

Яркие и солнечные работы мастера перенесут вас в Тунис, где вы сможете познакомиться с местным колоритом страны.

В Национальной художественной галерее “Хазинэ” Казанского Кремля откгвта грандиозная по своему содержанию и значению выставка “Баки Урманче. Живопись, графика, скульптура,театрально-декорационное и декоративно-прикладное искусство”



Выставка приурочена Народному художникуТАССР и РСФСР, лауреата Государственной премии Республики Татарстан имени Г.Тукая, живописца, скульптора, сценографа, графика, каллиграфа, ученого, почетного гражданина города Казани, Баки Идрисовича Урманче (1897-1990).
Баки Идрисович Урманче- основоположник татарского изобразительного искусства, первый татарский художник поистине масштабного дарования: живописец, график, скульптор, монументалист, театральный художник. Сегодня его по праву можно назвать мастером международного масштаба. Урманче — художник, внесший неоценимый вклад в развитие основных видов изобразительного искусства Татарстана, во многом определивший становление татарского изобразительного искусства в 1920-е годы и его развитие во второй половине XX века.

Живописные полотна, рисунки и акварели, высеченные из мрамора и вырезанные из дерева скульптуры, эскизы театральных декораций и костюмов, декоративная резьба по дереву, керамика отражают разнообразные грани таланта, силу и неугасающую мощь художественного творчества, демонстрируют масштаб личности и и духовное величие Мастера.











Выставку дополнили рукописными и печатными материалами. Здесь собрали стихи, письма деятелей культуры, размышления на тему этимологии татарского языка.
Не многие знают, что у Баки Идрисовича был замечательный голос – баритон. Во время работы, он всегда пел. В его репертуаре было много татарских народных песен. Баки Идрисович Урманче любил татарский народ, его культуру. Своим творчеством вдохновлял и вдохновляет представителей другого вида искусства. Есть произведения музыкантов, поэмы, посвященные Баки Идрисовичу Урманче.

В «Манеже « Казанского Кремля « к 100-летию журнала «Чаян»- легендарного журнала сатиры и юмора
открылась выставка «Чаян «.Сто лет в ногу с республикой «.





В экспозиции представлены карикатуры, сатирические рисунки именитых авторов










И номера журнала «Чаян» за 1920-1930 годы и 1941 год, которые сейчас являются настоящей редкостью.



А также архивные фото с коллективом редакции и художниками «Чаяна» разных лет.

«Чаян « журнал – это бренд, это история. Именитый журнал, в котором публиковались практически все татарские классики.
В каждом номере журнала есть доля юмора и правды, он учит людей добру.

Тираж журнала в 1985 году насчитывал 850 тыс. экземпляров, его читал весь Советский Союз.
Сегодня «Чаян» — одно из немногих сохранившихся юмористических изданий. Редакция выпускает его для людей, сохраняя традиции. Журнал идет в ногу со временем, осваивая новые сатирические подходы.

14 апреля в Национальной художественной галерее «Хазинэ»Казанского Кремля прошло открытие выставки известного в Казани каллиграфа Наджипа Наккаша – «Гарәби матур язу сәнгате – Арабографическая каллиграфия».





Наджип Наккаш – график, профессиональный текстолог, член Союза художников РТ, член Палаты народных художественных промыслов и ремесел, член Национального Союза каллиграфов Российской Федерации.
Наккаш одним из первых начал возрождать традиции забытого древнего вида татарского изобразительного искусства – шамаиля. Он мастерски владеет орнаментом, разными стилями и почерками арабского письма, вносит много нового в область традиционного исламского искусства. Художник возродил давно забытый жанр арабской каллиграфии — тугру (личный знак, содержащий имя).

В зале на третьем этаже галереи, по соседству с постоянной экспозицией Баки Урманче, можно будет увидеть около 20 работ Наджипа Наккаша.
На выставке будут представлены шамаили на стекле, каллиграфические композиции и авторские тугры (личные и фамильные знаки, гербы).
Основное место занимает серия работ «Выдающие личности татарской нации», так же шамаили со строками из стихотворений Г.Тукая и других татарских поэтов .












Его произведения яркие, самобытные, композиционно выдержанные, в них хорошо чувствуется национальный колорит. В творчестве Н. Накаша арабская буква обретает значение символа духовности, язык изобразительных сюжетов шамаилей помогает зрителю постичь суть сакрального Слова.
На протяжении десятилетий он обучал искусству шамаиля студентов в Татарском Государственном гуманитарном институте, в Российском исламском университете.
Наджип Наккаш – участник многих республиканских, межрегиональных и международных выставок. По эскизам заслуженного деятеля искусств РТ сделаны мозаичные панно в мечетях Казани, Нижнекамска, Лениногорска.

В Национальном музее РТ - главныом хранилище древностей, редкостей и ценностей ,ко Дню Рождения открылась выставка «Природные реликвии в коллекциях музея. К 128-летию открытия Национального музея РТ».

Один из главных раритетов музея, чучело гигантской белуги.
Это чудо природы весом 960 кг и длиной более 4 метров добыли в низовьях Волги в начале XX века. Чучело изготовили в Зоологическом музее Санкт-Петербурга и передали в дар Казани по повелению императора Николая II.

А вместе с ней — чучела экзотических животных планеты Земля, включая редкие и ныне исчезнувшие виды.
Выставлено 128 экспонатов, в том числе:
Чучела северного оленя, росомахи, леопарда, королевского фазана, шлемоносного казуара и многих других представителей фауны пяти континентов Земли.





Уникальная коллекция чучел колибри разных видов


Зуб кашалота, китовый ус, яйцо страуса, фрагменты кожи слона и бегемота




Жук-голиаф и голубая бабочка Морфина



Чучело зубра — дар музею от императорского двора. Это был один из последних зубров, добытых на царской охоте в Беловежской пуще в 1905 году.

Многие из этих экспонатов, подчеркивают в Национальном музее РТ, не выставлялись уже около 20 лет.

В Национальном музее Татарстана начала работать экспозиция «Музыки хватает на всю жизнь, но целой жизни не хватает для музыки».
Уникальная выставка раритетов приурочена к 150-летию со дня рождения великого композитора и дирижера Сергея Рахманинова. Посетители смогли не только составить представление о жизни и творчестве пианиста, но и услышать его сочинения.

Целью выставки не было раскрыть полностью биографию и творчество выдающегося композитора, в большей степени хотели показать, как имя Сергея Рахманинова связано с Казанью.
Например, нотное издание „24 прелюдии” с сочинениями музыканта было подарено выпускнице Казанской государственной консерватории Ольге Егоровой. А вручил подарок директор учебного заведения и известный татарский композитор Назиб Жиганов. Таким образом, незримой нитью связаны все три выдающихся музыканта, оставивших свой след в отечественной музыкальной культуре.

Сергей Рахманинов дважды бывал в Казани: в 1910 году он приезжал с инспекцией музыкальных заведений, а в 1916-м выступал в колонном зале Дворянского собрания. Помимо этого, композитор дружил с Федором Шаляпиным. Друзья часто выступали вместе на симфонических и камерных концертах, а также в оперных спектаклях. Рахманинов посвятил Шаляпину романсы «Судьба», «Воскрешение Лазаря», «Ты знал его» и «Опричник». В свою очередь оперный бас высоко оценивал мастерство и талант композитора.

В экспозиции также представлены личные вещи главного дирижера Государственного симфонического оркестра Татарстана Александра Сладковского — дирижерская палочка и запонки от костюма. Именно по его инициативе в Казани ежегодно проходит Международный фестиваль имени Сергея Рахманинова „Белая сирень”. Кстати, проект поддержан внуком композитора — Александром Рахманиновым-Конюсом. Это говорит о том, что Казань помнит, ценит и слушает музыку великого русского композитора.
В числе уникальных экспонатов, связанных с гением русской музыки, — письма, фотографии, книги, нотные издания, афиши опер и раритетный американский патефон.

Посетители также смогли «услышать» один из экспонатов — грампластинку с записью исполнения Рахманиновым «Турецкого марша» Людвига Ван Бетховена.

После Октябрьской революции Рахманинов эмигрировал в Европу, а затем в США. Находясь в эмиграции, Сергей Васильевич выступал как пианист. Вырученные от концертов деньги во время войны с Германией он перечислял на нужды Красной армии, и это стало примером для всех русских эмигрантов, неравнодушных к судьбам Родины.
Всем сердцем сочувствуя воюющим соотечественникам, он открыто призывал русских эмигрантов помогать Советам. Даже находясь вдали от Родины, он не предал ее.
Параллельно с экспозицией посетители смогли услышать сочинения Сергея Рахманинова в исполнении преподавателей и студентов Казанской консерватории имени Назиба Жиганова.

Нина Кузнецова – лауреат и призёр конкурсов в России и за рубежом.




Работы мастерицы неоднократно выставлялись в Казани, Москве, Петербурге и других городах России, а также в Минске, Киеве, Праге, городах Германии, Франции, Японии.
Среди 70 работ – покрывала и одеяла в технике пэчворк «Осенний блюз», «Коралловые острова», «Калейдоскоп моего детства» и другие; оригинальные образцы женской одежды и аксессуаров, текстильные бусы, лоскутные пасхальные яйца, декоративные фигурки, куклы-обереги.







В создании предметов использованы самые разные приёмы: вышивка стеклярусом, пэчворк из кромок тканей, японская техника темари, закрутка без шитья, наклейка ткани на яичную скорлупу и многое другое.
Если вы любите искусное рукоделие, которое радует глаз и удивляет фантазией автора, то эта выставка для вас!