Интересная жизнь школьника

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» в Казанском Кремле прошла выставка честь 10-летия создания Регионального отделения Творческого союза художников России по Республике Татарстан.
Региональное отделение ТСХР по Республике Татарстан было создано в 2012 году по инициативе группы художников в Казани.




Председателем отделения стал живописец Ильгизар Самакаев. На счету регионального отделения проведение различных профессиональные выставок, а также проекты экспериментальных творческих мастерских ТСХР.
Сейчас главной целью для ТСХ Татарстана является помощь художникам в развитии и продвижении их профессиональной деятельности. Членами ТСХР по РТ на 2023 год являются 96 художников.

Название «Время собирать урожай» выбрано не случайно. Экспозиция является промежуточным итогом первого десятилетия работы отделения ТСХР в Татарстане, что и олицетворяет понятие «урожая» – именно осенью принято собирать плоды своей работы.
На юбилейной экспозиции представлены лучшие работы участников союза (живопись, графика, ДПИ, скульптура, фотографии), многие из них были удостоены дипломами и медалями на региональном и всероссийском уровне. Также для выставки были привезены произведения членов регионального отделения ТСХР по РТ из Санкт-Петербурга – народный художник РТ Рашит Гилазов и член-корреспондент Петровской академии наук и искусств Игорь Болотов, являясь членами ТСХР в РТ, прислали свои картины.







Среди участников выставки такие известные художники как Александр Лопаткин, Вячеслав Выборнов, Анатолий Егоров, Ильгизар Самакаев, Марина Самакаева, Вера Карасева, Равиль Загидуллин, Людмила Слесарская. Помимо известных участников союза, в экспозиции включены произведения молодых авторов, также вступивших в союз.

В экспозиции представлено более 80 произведений, которые заняли анфиладу первого этажа галереи.

22 октября в галерее «Хазинэ» Казанского Кремля состоялось награждение победителей и участников конкурса «Летний культурный блог 22/23».


На мероприятии нам торжественно вручили именные дипломы и подарки .Я получил 2 диплома :за победа в конкурсе « Самый активный летний блогер « и за участие «Самый интересный летний блог « .

Приятным бонусом стали красивые книги татарского издания.
Волонтеры -ребята с команды КДШ ближе познакомили нас с картинами галереи ,было интересно их слушать и узнать что то вновь новое .

Я с большим удовольствием участвовал в квесте по картинам ,организованном для нас .

Знаменательный день для меня прошёл увлекательнои оставил много ярких приятных воспоминаний .

Было приятно вновь увидеть ребят .

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» проходит выставка в рамках Года педагога и наставника -«Мастерская мастера», где представлены работы Хариса Абдрахмановича Якупова -народного советского художника и его учеников, среди которых Фарид Якупов, Зуфар Гимаев, Станислав Слесарский и многие другие. Работы учеников впервые представили на одной выставке.



Произведения на выставке являются частью музейного фонда ГМИИ РТ, а также Российской академии художеств. На выставке представлено более 60 картин.







В экспозиции представлены такие известные произведения Хариса Якупова как «Сильные люди» ,»Чествование матери героини ,«Золото Татарии».
«Казань строится» Станислава Слесарского, «Под старой яблоней» Шамиля Шайдуллина и другие.

Творческая мастерская живописи была открыта в Казани в январе 1977 года.
Художник Харис Якупов оказал значительное влияние на татарскую живописную школу на годы вперёд. Автор воспитал десятки талантливых учеников.
Отличительной особенностью Казанской мастерской живописи было стремление ее руководителя сохранить или выявить творческую индивидуальность каждого художника.
Новая выставка -это возможность увидеть, как эти талантливые художники продолжают сохранять наследие и традиции, заложенные великим мастером.

В Казанском Кремле на территории бывшего Спасо-Преображенского монастыря открыта фотовыставка об объектах Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Выставочный проект знакомит жителей и гостей города с памятниками культуры, расположенными на территории Татарстана. Это Казанский Кремль, Болгарское городище, Успенский собор и монастырь острова-града Свияжска, а также Астрономические обсерватории Казанского федерального университета.



На стендах представлены фотоработы Валерия Георгиевича Павлова, профессионального фотографа, члена Союза фотохудожников России и Союза журналистов России, председателя регионального отделения Союза фотохудожников России в Республике Татарстан. Творческий путь В.Г. Павлова отмечен профессиональными наградами: серебряной медалью Выставки достижений народного хозяйства (ВДНХ) СССР, медалью Падуи (Италия), дипломами Интерфото, штаб-квартиры ЮНЕСКО и др.





Экспозиции фотовыставки максимально полно отражает красоту Казанского Кремля .

В выставочном зале «Манеж» Казанского Кремля проходит выставка «Фантастик Пластик». На выставке можно посмотреть более 40 работ из переработанного пластика от зарубежных и российских дизайнеров.


Одной из основных задач данного проекта является знакомство жителей города с возможностями переработки и последующего использования пластика, через демонстрацию предметов, созданных из этого материала: одежды, мебели, аксессуаров, строительных материалов, детских игрушек.


Некоторые работы участников проекта «Фантастик Пластик», например, мебель нидерландского бренда EcoBirdy, изготовленная из сломанных детских игрушек, а также кроссовки Adidas, созданные в коллаборации с дизайнером Александрой Полярус из рекламных баннеров бренда, представлены на стенде выставки и в ее каталоге.




Другие экспонаты выставки возмодно увидеть «вживую», среди них: подрамная сумка для велосипеда, настольная игра «Дженга» от бюро устойчивого развития 99RECYCLE, аксессуары мастерской Recycled Objects, стильные оправы для очков красноярского бренда Brevno, а также предметы интерьера студии предметного дизайна, мебельного бренда из Казани qullar.






Посетителям выставки представляется фильм «Фантастик Пластик» с историями художников из разных стран мира, для которых переработанный пластик стал незаменимым материалом для творчества.

Одна из важных целей проекта «Фантастик Пластик» — научить школьников и студентов более бережно относиться к окружающей среде и познакомить их с культурой осознанного потребления.

10 ноября в нашей гимназии 52 ,как и во многих школах , участвующих в программе «Орлята России» прошла церемония посвящения в Орлята.Она символизирует то, что в наших кругах стало еще больше ответственных, талантливых, смелых и амбициозных ребят.


Орлята – гордое и почетное звание для дружного класса. Оно присваивается тем, кто готов поддерживать своих товарищей, стремиться к большим целям, достигать вершин в самых разных областях, быть достойным гражданином своей Родины.
Орлята – это не только честь, но и большая ответственность. Ведь это те самые ребята с активной жизненной позицией, которые будут влиять на наше с вами будущее.

Под гимн орлят нам надели орлятские значки и вручили паспорт !

Это особый момент в жизни для школьника !

26 октября в Киномаксе состоялась премьера сказки «По щучьему велению « .

Сюжет сказки увлекает .Если ты идешь на рыбалку – будь готов к тому, что вытянешь рыбу своей мечты, волшебную Щуку, которая может исполнить три любых твоих желания. Только Емеля спустил два желания на ветер, а третье решил приберечь. Поэтому, чтобы добиться руки царской дочери Анфисы, придется ему действовать без волшебной силы, самому. А помогать ему будет Щука, которая без своей шкурки предстает обычной девушкой Василисой. Вместе им предстоит найти скатерть-самобранку, встретиться с Котом Баюном, отправиться в мрачное царство Кощея и понять, что настоящее чудо – это быть с тем, кого любишь!






Благодаря смешным сценам ,хорошо подобранным актёрам ,ярким костюмам и декорациям,музыкальному сопровождению наш просмотр сказки прошёл на одном дыхании .

Много поучительного, о вечной борьбе добра со злом, отношения между родителями и детьми, о любви осознание которой не всегда приходит сразу.

23 сентября 2023 года в Национальной библиотеке Республики Татарстан состоялось награждение победителей республиканского масштабного проекта «Китапстан».


«Китапстан» — это летний марафон чтения для детей младшего и среднего школьного возраста, участники продвигаются по карте, читая свободно выбранные книги.
В этом марафоне мне посчастливилось стать победителем в номинации « 6+».

На на сцене торжественно вручили дипломы и подарки .

Участие в книжном марафоне было увлекательным и полезным погружением в мир книг .

В продолжение о Эрмитаже.Далее речь пойдет про залы Нового Эрмитажа.

Первое в России здание,предназначенное для общественного музея, возвели в 1842-1851 гг. Двухэтажная постройка насчитывает около 50 экспозиционных залов. Первый этаж отведен под выставку, посвященную античному миру. Второй этаж отведен под искусство Голландии, Фландрии, Италии, Испании.

Лоджии Рафаэля.

Уникальный зал № 227 (этаж 2) возник по желанию Екатерины II, которая в 1778 г. приказала возвести в Петербурге точную копию галереи Папского дворца в Ватикане с фресками Рафаэля. Дж. Кваренги отправился с группой художников в Ватикан, где провел обмеры. Художники занялись созданием копий фресок. Строительство стартовало в 1783 г. с возведения корпуса вдоль Зимней канавки, и прекратилось в 1792 г.Галерея имеет 13 сводов, а стены украшены копиями рафаэлевских гротесков, на которых изображены амуры, причудливый растительный орнамент, мифические создания и сюжеты из Ветхого и Нового заветов.

Зал Рафаэля.

В зале Рафаэля в Эрмитаже (№ 229, этаж 2) посетители могут полюбоваться работами выдающегося живописца эпохи Возрождения. В наши дни сохранилось много подлинных работ Рафаэля, но в России хранится только две, и обе выставлены в Эрмитаже. Сюжеты посвящены Богородице с младенцем.Полотно «Святое семейство» или «Мадонна с безбородым Иосифом» получила в свою коллекцию Екатерина II. Картину в роскошной золоченой раме «Мадонна Конестабиле» купил Александр II в подарок своей супруге. Если перейти в соседний зал, можно увидеть скульптуру Микеланджело» «Скорчившийся мальчик».

Зал Рембрандта.

Картины таких художников как Рейсдал, Халс, Поттер, Диркс и других голландских живописцев XVII-XVIII вв. разместились в зале Рембрандта в Эрмитаже (№ 254, этаж 2).Главными экспонатами стали полотна Рембрандта, известного художника из Голландии, который специализировался на исторических картинах и портретах. Главный шедевр – «Даная»,написанная по тому же сюжету, который вдохновлял Тициана. В 1985 г. картина подверглась жестокому акту вандализма. Ее реставрировали на протяжении 12 лет, но 30% авторского почерка так и не удалось восстановить. Сейчас картина хранится под пуленепробиваемым стеклом.

Малый и Большой итальянские просветы.

Два необычных зала Нового Эрмитажа на втором этаже под номерами 237 и 238 примечательны особым строением потолка. Они освещаются за счет стеклянных конструкций, через которые в помещение проникает естественный свет, чтобы картины смотрелись лучше. Такое устройство называли просветами.В Малом итальянском просвете (№ 237) выставлена коллекция живописи Италии XVI-XVIII вв. Большой итальянский просвет (№ 238) продолжает экспозицию Малого. Здесь экспонируются наиболее масштабные полотна.

Зал Древнего Египта.

Раньше на месте зала № 100 на первом этаже был Главный буфет, но в 1940 г. архитектор Сивков перестроил его под выставочный зал. Здесь гостей ждет погружение в таинственную культуру Древнего Египта. Среди экспонатов есть повседневная утварь древних египтян, украшения, произведения искусства.Популярностью у туристов пользуется настоящая древняя мумия египетского жреца Па-ди-иста, и ее возраст составляет 3 тысячи лет. Интересно, что у мумии хорошо сохранились 30 зубов. Также в зале представлены образцы саркофагов из разных эпох, статуэтки богов и обычных людей, благодаря которым можно узнать много подробностей об особенностях быта и культуры жителей древней цивилизации.

Зал Большой вазы.

Зал № 128 на 1-ом этаже изначально был задуман как главный вестибюль Нового Эрмитажа, но затем установили самую большую вазу в мире-Колыванскую. Ее высота составляет 3 м, а вес – 19 тонн. Вазу изготовили из цельного куска зелено-волнистой яшмы, которую впервые обнаружили в 1815 г на Алтае.Автором проекта вазы стал А. И. Мельников. Ее изготавливали с 1828 до 1843 гг., а фундамент сооружали 4 года. Вазу установили в 1849 г. с помощью 770 рабочих еще до того, как у здания появились стены. Также в зале Большой вазы можно увидеть древнеримские скульптурные портреты.

Двадцатиколонный зал.

Зал № 130 на 1-ом этаже стилизован под античный храм. По его периметру установлено 20 колонн, каждая из которых выполнена из цельного куска сердобольского гранита. Изначально этот зал задумывался для размещения античных ваз, поэтому архитектор фон Кленц специально создал интерьер, который гармонично сочетался бы с экспонатами. Пол выложен мозаикой, кессонированный потолок украшен росписями.Здесь гости любуются искусством Древней Италии VII-III вв. до н. э. Примечательный экспонат –«Царица ваз», Большая гидрия из Южной Италии IV в. до н. э.

Чтобы обойти и посмотреть полностью Эрмитаж понадобится в течении 8 лет каждый день по 7 часов посещать это удивительное и прекрасное место. Так как в Эрмитаже насчитывается около 3 миллионов экспонатов.

Эрмитаж в Санкт-Петербурге – один из самых крупных художественных музеев во всем мире. Его первые здания были заложены во время правления императрицы Елизаветы. Несмотря на то, что Эрмитажу уже более 259 лет (дата рождения считается 7 декабря 1764 год),он до сих пор поражает гостей и критиков своей роскошью и богатыми коллекциями. Ее основа была собрана во времена правления Екатерины II, которая и подписала указ о строительстве зданий для хранения картин, скульптур и других предметов искусства.

В настоящее время музейный комплекс состоит из 6 зданий. Главное из них – Зимний дворец. Также в состав Эрмитажа входят Запасной дом Зимнего дворца, Малый Эрмитаж, Большой Эрмитаж, Новый Эрмитаж и Эрмитажный театр. В этих шести зданиях для зрителей открыты 365 выставочных залов. Но, помимо них в распоряжение Эрмитажа также входят Главный штаб, Музей Императорского фарфорового завода, реставрационно-хранительский центр «Старая Деревня» и Меншиковский дворец. Общая площадь Эрмитажа в Санкт-Петербурге составляет более 233 квадратных километров.
Здесь хранятся такие всемирно признанные шедевры, как «Возвращение блудного сына» Рембрандта, «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа» Леонардо да Винчи, «Мадонна Коннестабиле» и «Святое семейство» Рафаэля, «Лютнист» Караваджо, картины Тициана, Мурильо, Эль Греко и многих других известнейших живописцев. Эрмитаж в Санкт-Петербурге обладает одной из лучших в мире коллекций французской живописи конца XIX - начала XX в.
С первых же шагов по торжественной Иорданской лестнице ошеломляют царящие здесь роскошь и великолепие.

Роскошная двусветная лестница в стиле елизаветинского барокко отмечена на плане Эрмитажа под номером 1. Возводилась в 1758-1761 гг. под руководством Ф. Растрелли. Изначально она носила имя Парадной или Посольской лестницы. Связано это было с тем, что именно по ней представители иностранных делегаций проходили на официальные встречи русскими государями.Иорданской лестницу стали называть в XIX веке, из-за того, что ежегодно члены императорской семьи спускались по ней, чтобы пройти к освященной проруби в Неве («иордани») в праздник Крещения.После пожара 1837 г. архитектор Василий Петрович Стасов восстановил лестницу. Материалом для отделки лестничной балюстрады стал белый каррарский мрамор. Стены украшает позолоченная лепнина, из-за которой лестница имеет богатый и помпезный вид. На ее создание ушло более 5-ти кг золота. Лестница украшена скульптурами известных русских мастеров.

Гербовый зал.

На втором этаже Зимнего дворца находится один из самых больших дворцовых залов – Гербовый (№ 195). Его площадь составляет 1000 кв.м, а оконные проемы во всю высоту зала визуально расширяют пространство еще больше. Он входит в перечень залов Эрмитажа, какие стоит посетить в первую очередь.Современное название зал получил при Николае I. Он дал распоряжение архитектору Стасову сделать так, чтобы зал демонстрировал все богатство и могущество Российской империи. Архитектор воплотил эту идею с помощью позолоченных колонн. Всего на отделку Гербового зала ушло больше 8-ми кг золота. Центральный вход в зал оформлен скульптурными композициями, которые изображают защитников русской земли. Потолок украшают массивные люстры, вес каждой из которых составляет примерно 300 кг. С нижней стороны на них выгравировано 52 герба губерний Российской империи. Сегодня в центре зала посетители видят огромную чашу из минерала под названием медовый авантюрин, который добывают на Урале. Она изготовлена 1842 г., а ее вес составляет 4 тонны.

Петровский (Малый тронный) зал.

Зал № 194 на 2-ом этаже обустроили в честь Петра I в 1833 г. по проекту О. ЙМонферрана. Мемориальное помещение выглядит величественно и помпезно. Стены отделаны багровым лионским бархатом и декорированы полотнами с сюжетами из наиболее значимых военных сражений с участием государя. Также на стенах развешаны серебряные бра, созданные в 1801 году. Главная особенность Петровского зала в Эрмитаже – полукруглая углубленная ниша, оформленная монолитными яшмовыми колоннами. В глубине сооружения установлен золоченый трон. Прямо над ним висит картина в массивной золоченой раме, увенчанной золотым двуглавым орлом. На полотне изображен сам Петр Великий с Минервой, которая олицетворяет собой Славу.

Георгиевский (Большой Тронный) зал.

На 2-ом этаже расположился Большой Тронный зал в Эрмитаже, и его номер – 198. Здесь проводились масштабные официальные приемы, встречи с послами, парадные обеды и балы. Его созданием занимался итальянский архитектор Дж. Кваренги с 1787 по 1795 гг. В 23 ноября 1795 г. зал освятили честь Святого Георгия Победоносца.Внимание посетителей привлекает красно-золотой трон под пунцовым балдахином. Возраст трона составляет более 200 лет, его изготовили для императрицы Анны Иоанновны в XVIII в. Поставить его в Большом Тронном зале распорядился Павел I, когда взошел на престол. Он восседал на нем, принимая послов и участвуя в различных императорских церемониях. Над троном гордо красуется двуглавый орел, сверкающий позолотой, а еще выше можно увидеть барельеф, изображающий святого покровителя главного зала в Эрмитаже Санкт-Петербурга.
Потолочный плафон декорирован затейливым узором из бронзы, который почти полностью повторяются в узоре паркета. Для изготовления паркета использовано 16 ценных древесных пород. Вдоль стен расставлены вазы из ценных минералов, таких как малахит, яшма, лазурит и других.

Военная галерея 1812 года.

Находится на втором этаже под номером 197. Ее создали по приказу Александра I в память о войне 1812 г. и ее героях. Строительством галереи между Георгиевским и Гербовым залами занимался К. Росси в 1826 г. Через 11 лет пожар полностью уничтожил интерьер галереи, но все до единого портреты удалось спасти. Во время реконструкции, которой руководил В. П. Стасов, галерея увеличилась на 6 метров.Всего в галерее можно увидеть 332 портрета российских генералов. В центре размещен ростовой портрет Александра I верхом на коне. По бокам портреты правителей союзных государств –Франца I и Фридриха-Вильгельма III.

Будуар Марии Александровны.

Зал № 306 (2-ой этаж) входит в личные покои супруги Александра II. Проект будуара разработал А. Брюллов после венчания Императора с Гессенской принцессой в 1841 г. Изначально гостиная имела совершенно другой облик – стены благородного синего цвета с небольшим количеством позолоты. Здесь Мария Александровна предпочитала проводить время за книжкой или чашкой чая и беседами с мужем, играла с детьми.
В 1849 г. будуар перестроил Г. Боссе. Гостиная обрела черты рококо, стены задрапировали кроваво-красной тканью, а на потолке извивается золоченый растительный орнамент. В гостиной появилась витиеватая арка, которую держат на плечах фигуры кариатид. Интерьер гостиной дошел до современности практически в неизменном виде.

Библиотека Николая II.

Зал № 178 на 2-ом этаже спроектирован А. Ф. Красовским в конце XIX в. Библиотека, которая входила в личные покои последнего русского императора, находилась рядом с его рабочим кабинетом. Спокойное помещение в стиле английской готики сохранилось в неизменном виде, утрачена лишь некоторая мебель. Здесь император занимался чтением книг и проводил вечера в семейном кругу.Потолок библиотеки отделан ореховым деревом. Стены покрывают тисненые обои из кожи, по периметру размещены резные книжные шкафы. Высокие окна, декорированные ажурными узорами, навевают атмосферу Средневековья. Библиотеку украшает монументальный камин.

Далее о залах Малого Эрмитажа.
Строительство Малого Эрмитажа стартовало по инициативе Екатерины II и длилось с 1764 до 1775 гг. Здесь императрица любила отдыхать, совершать прогулки по Висячему саду и устраивать приватные вечера. Здесь же она разместила свое первое художественное собрание, которое положило начало крупнейшего музея России.
Малый Эрмитаж – двухэтажное здание, насчитывающее примерно 14 экспозиционных залов. На первом этаже – искусство античной эпохи и временные экспозиции. На 2-ом этаже – выставки голландского, германского и западноевропейского средневекового искусства.
В Малом зале мне больше всего понравился Павильонный зал.

Зал № 204 на 2-ом этаже Северного павильона спроектировал в 1850 г. А. Шаткеншнайдер. С тех пор Павильонный зал, сочетающий в себе черты классики и эклектики, носит звание одного из самых красивых в Эрмитаже. Бело-золотые стены освещаются светом с двух ярусов, отражаясь в хрустальных подвесках люстр. Пол украшен копией античной мозаики первых веков н. э., а на стенах – фонтаны, стилизованные под бахчисарайский Фонтан слез. Из больших окон виднеется Висячий сад. Главная достопримечательность – часы «Павлин», изготовленные в XVIII в.

Аполлонов зал.

На месте зала № 260 (этаж 2) раньше была арка, которая соединяла вместе два здания. Дж. Кваренги спроектировал зал в 1793 г. Небесно-голубые стены и венецианские окна с тимпанами создают легкую и воздушную атмосферу. Декором служит лепной орнамент, а пол устлан роскошным паркетом.Свое название зал получил от того, что раньше в его портике стояла копия античной скульптуры Аполлона, созданная в XVIII в. В советскую эпоху в зале была экспозиция нидерландского искусства. Сегодня зал используют для размещения ценных картин после реставрации. Так, здесь выставлялась работа «Юноша с лютней» Караваджо, пока решали, в каком зале Эрмитажа ее разместить.

Романовская галерея.

Зал № 259 (этаж 2) – это Западная галерея. Раньше здесь размещались портреты Романовых, откуда и пошло ее название. Портреты переместили в Зимний дворец, а в галерее организовали выставку европейского средневекового искусства. В большей степени это богослужебный инвентарь – мощевики, кресты, сундуки для одеяний и т.д. Есть и предметы повседневного быта и декора – посуда, домашняя утварь, вазы, подсвечники.
Далее расскажу о Залах Большого Эрмитажа. Здание Большого Эрмитажа построено в 1771-1787 гг. В двухэтажном строении насчитывается около 30 залов для экспозиций. На 1-ом этаже посетители могут полюбоваться античным искусством, а на 2-ом окунуться в художественную жизнь Италии.

Зал Тициана.

Зал № 221 (этаж 2) был оформлен в 50-х гг. XIX в. под руководством А. Штакеншнейдера. В те времена он служил апартаментами для знатных гостей, прибывших ко двору. В наши дни здесь представлена живопись венецианского художника Тициана. Большую часть его холстов занимали сюжеты из Библии и мифологии. Особое внимание туристов привлекает полотно «Даная» – известный шедевр мастера. Картина посвящена главной героине древнегреческого мифа. Тициан был так вдохновлен этой историей, что написал пять картин по сюжету мифа, и одна из них хранится в Эрмитаже.


Зал Леонардо да Винчи.

Зал № 214 на втором этаже был гостиной, а затем в 50-х гг. XIX в. перестроен Штакеншнейдером. В помещении, сочетающем черты барокко и классицизма, сначала разместили коллекцию французской живописи, которая затем сменилась на ценности с Востока, привезенные Николаем II.

В середине ХХ в. он стал залом Леонардо да Винчи в Эрмитаже. Во всем мире сохранилось лишь 14 подлинных картин художника, и две их выставлены здесь. Сюжеты обеих картин посвящены библейской тематике, а именно Богородице и маленькому Иисусу.Одна из них – «Мадонна Бенуа», относится к раннему периоду творчества да Винчи. Изображая Богоматерь, художник отошел от привычного канона. На картине Мадонна изображена слишком живой и естественной, будто это просто портрет молодой матери, играющей с сыном. Второе полотно «Мадонна Литта» или «Мадонна с младенцем» — более известное творение да Винчи.

Продолжение следует во второй части о Эрмитаже.