Путешествие с "Культурным дневником"

Вербное Воскресенье – это народное название праздника. По церковному он называется Вход Господень в Иерусалим. На Руси его отмечают с Х века. Конкретной даты торжества нет, она привязана ко дню Пасхи. В нынешнем году Вербное Воскресенье 9 апреля.
Название праздника говорит само за себя. В этот день Иисус Христос вошел в город Иерусалим. Верней, въехал в него на осле в сопровождении апостолов и множества людей. Люди уже достаточно были наслышаны о Христе, Его проповедях и сотворенных чудесах, и потому встречали Его торжественно и всевозможными почестями. Народ считал, что Христос – это их новый царь, справедливый, мудрый и милостивый. Его путь в город усыпали цветами, а в знак особого уважения размахивали срезанными пальмовыми ветвями.

Войдя в Иерусалим, Христос сообщил народу, что земным царем он быть не собирается, ибо царство его «не от мира сего». То есть, оно не на земле, а на небе. И те же люди, которые торжественно встречали Христа, спустя пять дней Его распяли на Кресте. Никому оказалось не нужно в тот миг Царство небесное, никто его не принял и не понял – равно как и самого Христа.
В чем смысл этого праздника? Вход в Иерусалим был завершающим земным действием Иисуса Христа. Далее была молитва в Гефсиманском саду, предательство Иуды, суд и распятие – величайшее и непостижимое событие, которым Христос принял на себя все грехи человеческие. Кстати, верба – символ праздника лишь в России. В других странах этот день отмечают, используя ветви других деревьев. Например, в Италии и Швейцарии это олива, в Австрии – грецкий орех, в Англии – тис, во Франции – апельсин, в Литве и Польше – высушенные цветы. Иными словами, совсем неважно, какой будет ветка. Важно другое: любая ветвь или цветок – это вещественное напоминание о въезде Иисуса Христа в Иерусалим – завершающем событии, ради которого, собственно, Он воплотился в образе человека на земле.

Добра, Мира и Счастья!

Когда на входе в музей нас встречает огромная турбина двигателя самолёта, ожидания от музея такие же огромные)

Дом Занимательной Науки и Техники – первый в Татарстане интерактивный научный центр для детей и взрослых.
Я там уже была, но в этот раз экскурсия особенная, ведь мы пришли в дом науки с моим классом!

Огромный плюс этого музея в том, что практически все экспонаты можно щупать, даже взбираться на отдельные экземпляры. Никаких скучных ограничений и запретов нет. Это настоящий научный театр с декорациями, с представлениями, в которых можно поучаствовать.
На 1 этаже мы увидели разные оптические иллюзии, узнали про резонанс, колебания, испытали силу магнитов.



В космическом зале представили, что наша дружная команда отправилась к далёким планетам.


Тут есть даже капсула, в которой космонавты спускались с орбиты.

На 2 этаже сотворили волшебство - сами зажгли лампочку, только с помощью ладошек)

Здесь также есть самолёт, в котором можно почувствовать себя пилотом.

И другие крутые локации.
В одном посте сложно уместить все интересности!
Кто ещё не был, сходите обязательно!

Побывав на концерте в необычном красивом здании, я решила узнать подробнее о том, что же такое Ратуша и всегда ли в этом красивом здании находилась именно она).

Ратуша в России в 1699—1724 гг. и 1728—1743 гг. — местный орган государственной власти на уровне города и суд первой инстанции для мещанства и купечества.
Интересна история здания: Дворянское собрание – центр культурной и светской жизни аристократии XIX века, Дом крестьянина, Дом красноармейца, Дом Советской Армии, Дом офицеров – большая часть истории в советское время, наконец, современная Ратуша.
История здания берет начало 27 апреля 1844 года, когда Высочайшим утверждением было назначено строительство нового дома для Дворянского собрания.

Старое здание, коим являлся дом купца Осокина, было уничтожено пожаром 1842 года. 6 мая 1845 года знаменуется закладкой нового дома. Авторами проекта стали архитекторы Михаил Коринфский и Николай Ефимов. Известно, что первоначальный проект здания, выполненный в духе русского классицизма, предложенный Коринфским в 1843 году, не был принят. Ефимов сохранил общий замысел Коринфского, согласно требованиям заказчика придав зданию вид итальянского палаццо.

Здание было построено на средства казанских дворян. Участок земли на углу Театральной площади и Грузинской улицы (улица Карла Маркса) был куплен за 2000 рублей. На приобретение необходимых строительных материалов, мебели и украшений было потрачено около 72 000 рублей – сумма по тем временам немалая. Строительство было закончено в 1854 году.




Гордостью нового здания являлись белый зал с колоннадой, парадная лестница с двумя фигурками китайчат, роскошные зеркала. Здесь проводились губернские дворянские выборы, балы и маскарады, парадные приемы и обеды, благотворительные вечера и концерты.



Поскольку здание находится на главной площади города, оно было центром многих важных политических событий.
Сейчас в прекрасном здании проходят официальные мероприятия, концерты, выставки.

Недавно я сходила в кино с моей сестрой, тётей и моими двоюродными сёстрами!

Семейная комедия "Папы против мам".
На одной лестничной клетке живут две семьи. В один прекрасный день папы объявляют бойкот мамам, а мамы в ответ — папам. Причиной тому становятся накопившиеся семейные неурядицы: компьютерные игры одного, железная муштра второго, женская усталость и т. д. Заложниками ситуации становятся дети, которые вынуждены жить на два противоборствующих лагеря. В попытках помирить родителей, они лишь усугубляют ситуацию и находят единственный выход — позвонить и попросить приехать дедушку. С его приездом начинается еще больше веселья.

Фильм весёлый, но есть и грустные моменты.
Советую посмотреть всей семьёй!
Главное, живите дружно)

Сегодня решила вспомнить потрясающее путешествие, не простое, а путешествие во времени!
В ГСИ проходила выставка "Жилище будущего".

Творческий коллектив «ГрОМ» — объединение фотохудожника Ольги Мичи, историка фотографии Алексея Викторовича Логинова и искусствоведа Артема Логинова. Творческий коллектив сложился в 2020 году, в 2021 впервые представив свой совместный художественный проект «Жилище Будущего».


Проект призван продемонстрировать, как именно могут выглядеть островки цивилизации, которые человечество заберет с собой в неизведанные доселе края.
Выставка представила серию из 20 работ крупных размеров, выполненных в формате медиаискусства, которые показывают интерьеры помещений различного функционального назначения.



Произведения представляют собой примеры современных цифровых станковых картин, которые сочетают необходимую сюжетную сторону сцены с акцентированием абстрактных ритмов. Проект демонстрирует баланс между визуальным искусством и концептуальным творчеством, где визуальная привлекательность произведений сопровождается глубиной исследуемых философских феноменов.

Или культурные друзья, как вам такие картины будущего?)

Памятник Бутлерову находится в центре Казани, в сквере им.Пушкина (или Ленинском садике, как его прежде называли долгие годы).

Памятник Александру Михайловичу Бутлерову (1828 – 1886) - всемирно известному химику, установлен в 1978 году. Открытие памятника приурочили к празднованию 150-летия со дня рождения ученого.

Памятник был создан скульптором Ю.Г.Ореховым и архитекторами В.А.Петербуржцевым и А.В.Степановым.

Памятник отлит из бронзы и представляет собой фигуру ученого, уютно расположившегося в кресле. Задумчивое лицо и взгляд, направленный вглубь своего сознания, выражают внутреннюю напряженность ученого. Бронзовый Бутлеров в кресле расположен на гранитном постаменте. Его образ светел, спокоен и мудр. С левой стороны постамента изображена химическая формула (это формула пивалиновой кислоты,
изучение которой и натолкнуло ученого на его главное научное достижение — теорию химического строения вещества).

1857 году Бутлеров стал профессором Казанского университета. Он занимался научной работой и исследованиями, позволившими ему совершить целый ряд научных открытий в области химии. Бутлерова дважды назначали ректором Казанского университета, но он не мог отказаться от научной работы. В шестидесятые годы он развивал новое направление в своей исследовательской работе - изучал химическое строение веществ.

Бутлеров работал в Казани до 1869 года, а затем был приглашен в Петербургский университет. Там он продолжил исследования, начатые в Казани. Многие открытия Бутлерова в области синтеза имеют в настоящее время большое значение в развитии практической деятельности. Умер ученый в 1886 году в своем имении Бутлеровка, находящемся под городом Чистополем. На его могиле установили часовню.

К 100-летию со дня рождения ученого при Казанском университете открыли Научно-исследовательский институт им. Бутлерова. Одна из улиц Казани носит имя ученого.

Привет, дорогие культурные друзья!
Пополнение в копилочке дипломов)

Современная библиотека - не только место для чтения книг.
Здесь можно посетить много интересных мероприятий, связанных в том числе с творчеством.

С классом мы побывали на мастер - классе по изготовлению игрушки без шитья.

Сначала мы выбрали носочки.
Затем стали набивать их синтепоном.

С помощью резинок сформировали тело игрушки.
Потом наклеили глазки, раскрасили носик.
Из кусочков ткани у наших малышей появилась одежда.

Вот такие милашки у нас получились.
Я назвала своего ламантинчика Клеопатрой)

В Казанской консерватории учится много талантливых студентов, приятно было познакомиться с их творчеством.
В Малом зале консерватории я посетила концерт студентов кафедры альта, виолончели, контрабаса и АРФЫ.

Прозвучала музыка Чайковского, Шостаковича, Глазунова, Паганини, Гречанинова, Мусоргского и других.

Классические и народные мелодии, весёлые, танцевальные и грустные, протяжные.



Больше всего меня очаровала арфа,так нежно и волшебно звенел её голос.

Жаль, что на арфе было исполнено всего 2 произведения.
Наверное, Арфа - самый сложный музыкальный музыкальный инструмент.
Ребята, как вы думаете?)
Мне очень понравился концерт и я обязательно приду ещё!
А вот и афиши ближайших концертов:


Культурные друзья, музыка ждёт)

Дорогие мои друзья!
На выставке в Галерее современного искусства я познакомилась с новым термином - тондо.
Это круглые картины.
Я решила узнать о них побольше, и в этом мне поможет #цифровая культура.

Итак, я узнала, что
То́ндо (итал. tondo — круглый, от лат. tondere — округлять, обрезать, обтёсывать) — круг, круглый формат, изображение, вписанное в круг.
Т. Е. Тондо - это круглое произведение искусства, картина, скульптура или элемент дизайна в архитектуре.
Художники создавали тонди с греческой античности. Круглые рисунки в центре расписных ваз того периода известны как тонди.

Стиль был возрожден в пятнадцатом и шестнадцатом веках, особенно распространился в Италии.
Рафаэль, Микеланджело, Караваджо, Энгр и многие другие писали картины в формате тондо (итал. "круглый"). Сегодня посмотрим на самые яркие примеры, когда художники использовали возможности тондо.

Микеланджело. Мадонна Дони. 1507. Уффици, Флоренция

Рафаэль. Мадонна в кресле. Ок. 1513-1514. Палаццо Питти, Флоренция
Одно из самых известных тондо:

Караваджо. Голова Медузы. Ок. 1597. Уффици, Флоренция
Не стоит думать, что к формату тондо прибегали только итальянцы. Михаил Врубель создал целых два тондо для триптиха "Розы и лилии"

В философском смысле круглые картины символизируют идеальность и гармонию мира.
Вам встречались такие картины?