Моя история

Дорогие друзья, я посетил очень интересную выставку "От Босфора до Саян" и узнал, что за три недели в Стамбуле Эйдинов и Газеев написали больше тридцати работ каждый — выходили с этюдниками с утра и возвращались вечером. На холстах осели минареты и старые кварталы, берега проливов и городские улицы — всё, что успевали поймать за день. Стамбульская серия стала для обоих художников обращением к совершенно иной культурной традиции, и это чувствуется в самом характере работ — плотных, насыщенных, написанных на одном дыхании.



Хакасская серия дополняет стамбульскую: здесь уже другая природа и другой масштаб — степи и горы вместо городских улиц. Вместе два цикла складываются в маршрут между совершенно непохожими друг на друга местами. Выставка по итогам турецкого пленэра уже показывалась в Генеральном консульстве России в Стамбуле, где, по словам посла Петра Стегния, произвела яркое впечатление на турецких посетителей и представителей дипкорпуса.
Всем советую данную выставку.

Данная выставка посвящена 80-летию Победы в Великой Отечественной войне. Она представляет собой многослойное художественно-историческое исследование одной из самых трагических и значимых страниц отечественной истории. Экспозиция занимает несколько связанных между собой залов, каждый из которых посвящен отдельному этапу истории: предвоенному периоду;военным действиям и фронтовому быту;тылу;завершающая часть посвящена Победе.




Выставка объединяет изобразительное искусство, скульптуру, архивные материалы и мультимедийные технологии. На ней представлены работы, созданные как непосредственными участниками боевых действий (Ф. А. Якупов, В. И. Куделькин, Л. А. Фаттахов и др.), так и художниками послевоенного времени (И. В. Рафиков, М. Х. Хаертдинов, А. Н. Мазитов и др.), стремившимися передать весь драматизм событий. Также свои экспонаты предоставили такие предприятия, как Казанский пороховой завод, Казанский авиационный завод имени С. П. Горбунова.

Еще одна не менее уникальная, веющая из детства родителей теплом и радостью выставка, проходящая в «ХАЗИНЭ». Галерея «ХАЗИНЭ» представляет национальную художественную коллекцию в государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан.
Юбилейная экспозиция к 90-летию со дня рождения ведущих художников книги Татарстана — Тавиля Хазиахметова и Александра Туманова.


Экспозиция познакомила меня с двумя основными художественными тенденциями в книжном искусстве Татарстана 1960–80-х гг. на примере иллюстраций к детским изданиям. На выставке представлены более 90 графических произведений художников из собрания ГМИИ РТ и более 100 оформленных ими книг из фондов Научной библиотеки им. Н. И. Лобачевского КФУ.


Александр Туманов (1936–1994) и Тавиль Хазиахметов (1936–2007) — ведущие художники книги Татарстана 1960–1980-х годов, которые работали в разных видах и жанрах изобразительного искусства.

Их творческие пути во многом схожи: они получили одинаковое художественное образование — окончили Казанское художественное училище, затем графическое отделение Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина в Ленинграде, обучавшись в одной мастерской, под руководством Михаила Таранова. Оба посвятили себя одной области изобразительного искусства — книжной графике, многие годы сотрудничали с Татарским книжным издательством.


Представленные на выставке графические произведения художников из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан объединены темой детства. Это оригиналы иллюстраций к сказкам и детским книгам татарских, русских и зарубежных писателей, детские портреты, пейзажи, жанровые композиции, выполненные в разных техниках уникальной (акварель, гуашь, карандаш, тушь пером и кистью) и печатной (ксилография, офорт) графики.

Желаю всем окунуться в детство и посетить данную экспозицию!!!

Экспозицию составляют произведения великого русско-американского художника Николая Ивановича Фешина из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан.
На выставке представлены работы казанского периода жизни мастера из собрания музея. Жемчужиной коллекции являются его портретная галерея и полотна, посвященные сценам быта народов Казанской губернии, в которых этнический колорит тесно переплетается со смелыми экспериментами европейского искусства рубежа XIX и XX вв. На выставке можно увидеть известные полотна автора из собрания ГМИИ РТ, такие как «Портрет Вари Адоратской», «Автопортрет», «Обливание» и другие.

Около Кремля в Казани проходит очень замечательная выставка в которой рассказывается история Казани и достопримечательности нашего региона. Здесь собрана большая часть истории Казань и Кремля. Точнее сказать, в данной компактной выставке любой турист сможет быстро и понятно получить первые впечатления о Казани.


Здесь так же представлены старые кадры города... когда Казань была на начальном этапе формирования. Кадры, такие понятные и проникающие вглубь, передающие культуру и колорит города. Здесь так же для себя туристы могут наметить план-схему своего направления по изучению Казани и здесь же приобрести билеты на экскурсии

Я посетил удивительнеую и необычную выставку. Выставка «На златом крыльце сидели» проходила в каморах двора Присутственных мест Казанского Кремля.


Она посвящена была темам переходов, обрядов и ритуалов, объединяя работы современных художников. Выставка, открывшаяся в декабре 2025 года, проходила до 28 февраля 2026



Авторы работ -7 художников, которые наиболее тонко и смело раскрывают тему экспозиции:
Айгуль Найдышева (г. Казань)
Художественная мастерская Окоём (г. Москва)
Ольга Тарасова (г. Санкт-Петербург)
Ольга Щербакова (г. Москва)
Христина Высоцкая (г. Минск)
Айгуль Актаева (г. Казань)
Арт-группа «Замороженная конина» (г. Казань)



Очень интересно рассматривать полет фантазии художников.
Очень рекомендую находить такие выставки и набираться положительными эмоциями!!!

Добрый день дорогие друзья, я посетил очень захватывающую выставку. С конца декабря 2025 Казань стала одной из остановок путешествия выставки «Страна. Связь. Технологии» — большого проекта на стыке цифрового искусства и человеческих историй.


соберут световые ландшафты, звуки и коды, превращая пространство в живой организм, где экран отвечает человеку, а технологическая реальность становится чувственным опытом.


В выставке учавствовали лучших художников из России, Японии, Италии, Франции, Швеции, США, Германии, Италии, Франции, Швеции, Индонезии и Тайваня и других стран. Каждый из них использует авторскую палитру современных цифровых инструментов, включая генеративную графику и нейросети. Мне больше всего понравились художники из России.!!!Каждый из них использует авторскую палитру современных цифровых инструментов, включая генеративную графику и нейросети, чтобы переосмыслить национальную идентичность и показать связь между традицией и инновацией.



Здесь я увидел преображенные национальные мотивы, оживающие портреты, родные пейзажи на стыке цифрового и природного, а также переосмысленные образы древности.


Работы художников расположатся на мультимедийных экранах, отражая границу между цифровой и физической средой.



Я первый раз на такой масштабной , инновационной и необычной выставке. Во мне откликнулась идея соеденить нарисованную картину и современную технологию передачи изображения. У меня появилось желание попытаться создать что то свое!!!

Друзья, я посетил необыкновенную фотовыставку, которая произвела на меня впечатление не стандартным подходом. Галерея представляет персональную выставку китайского фотохудожника Алмонда Чу «Парад/ В будущем».



Художественный фотопроект Алмонда Чу «Парад» (Parade) представляет серию фотографических произведений крупного размера, на которых по улицам города маршируют ряды одинаковых людей.


Все сотни фигур – это сам фотограф. В своих произведениях Чу осуществляет последовательную съемку множества автопортретов в одной локации и в последующем комбинирует их в единое изображение.

"Парад" - имеет несколько значений: торжественно шествовать под общим знаменем или бесцельно ходить... В серии снимков, Чу размышляет об этой конкретной социальной деятельности, об общности интересов людей в целях эффективного сотрудничества


Над проектом «Парад» фотохудожник работает более 20 лет. Часть произведений, при поддержке ЦВК Béton, была выполнена в Москве и в Санкт-Петербурге.




В проекте «В будущем» - Чу двигается по пути расширения роли концептуальной составляющей по отношению к привычным визуальным аспектам. В этой серии произведения дополняют друг друга как на визуальном, так и смысловом уровне, и важное значение здесь играет сопоставление работ, которые вместе составляют целое, превосходящее сумму отдельных частей. Благодаря этому «серийному» подходу проект Чу получает возможность подчеркнуть основную тему – поиск нового будущего в обстановке экстраординарных событий, в том числе пандемии




Каждая отдельная работа выполнена Чу в единственном уникальном экземпляре. В качестве основной технологии художник применил технологию платиновой печати. С одной стороны, это позволило автору добиться высокого уровня детализации.
Совмещение реальности и фантазии... человека и компьютерной графики ... в противопоставлении ограничений человека и бесконечно гигантской вселенной, рождается будущий мир, на который в своем проекте решил обратить внимание Алмонд Чу.

История возникновения Казани всегда была полна загадок и тайн, и ученые разгадать их пока не смогли. Но глубинная народная память хранит много легенд и сказаний, которые повествуют нам о далеком прошлом, о чем и рассказывает данная выставка!



Здесь представлены работы и рассказы про легенды. Легенда об Сююмбике, о Зиланте, об возникновении города Казани
Легенд о Казани много, все они разные. Часть из них говорит о происхождении названия города Казань от слова «казан», что в переводе с булгарского означает котел. Одна из этих легенд гласит, что сын последнего булгарского хана Габдуллы пришел к реке с большим медным котлом, чтоб зачерпнуть воды. Берег реки был крутой и обрывистый. Не удержался булгарский царевич на ногах, выпустил казан из рук, покатился казан в воду и быстрая река унесла его. И назвали ту реку Казан-су (котел-река) или Казанкой. И город, построенный у реки тоже получил имя Казан.



Здесь представлены работы плетение из бисера, рисунок на керамике, вышивка. Работы украшены татарскими орнаментами.



Так же здесь представлена работа и легенда о Казанских котах))

Я посетил замеательную выставку: Девять времен года. Елена Ермолина. Живопись, графика, арт-объекты, анимационные фильмы.


Основу выставки в Галерее составляет кинематографические эскизы мастера, позволяющие перенестись в её творческую лабораторию и познакомиться с процессом создания анимационных фильмов.



Не каждый художник решится подарить зрителям возможность заглянуть в собственную творческую лабораторию, однако новый проект Елены Ермолиной «ЕЕ. Девять времен года» посвящён именно этой цели – выставка позволяет публике увидеть внутреннюю кухню художника, соприкоснуться с таинственным процессом создания анимационного фильма.


Меня впечатлила техника создания анимации.. Здесь работы и на ну бумаге и на дереве.



Задумка автора: нам известно, что времён года всего четыре, однако в искусстве, по ее мнению, их может быть сколько угодно. Елена Ермолина открывает нам сразу девять времён года – девять фильмов – точек отсчета течения жизни.


Здесь представлены этапы работы над мультипликационными фильмами художницы: «Зилант» (2008), «Кому трудней» (2013), «Гульназек – победитель Дивов» (2018), «В лес за осиной» (2021), «Когда-то мы были Рыбами» (2021), «Мамай» (2023) «Наполеон» (2024), «Притча о Слоне» (2024).


Мне очень понравился мультипликационный фильм "Цогда-то мы были Рыбами". Очень интересный сюжет и не стандартный подход к воспроизведению. Всем советую посмотреть в Галерее Искусств!