Усадьба Чукашевых в Чистополе, в годы войны в здании усадьбы размещался инструментальный цех Чистопольского часового завода, особняк имеет интересную и славную историю.

Старинный особняк, главное здание усадьбы Чукашевых, был построен в первой половине XIX века и обозначен на тогдашнем генеральном плане города 1846 годом. Особняк принадлежал семье купцов и благотворителей города Чукашевых, а построил его яркий представитель этой династии, купец 1-й гильдии Егор Иванович.

Архитектурный стиль здания усадьбы Чукашевых специалисты определяют как эклектику с преобладающими чертами барокко и классицизма. В 1867 году к усадьбе добавились хозяйственные постройки.

После октября 1917 года в особняке размещался штаб Красной гвардии, затем - сельхозтехникум и педагогическое училище. С начала Великой Отечественной войны тут работали часовщики и часто проводились творческие встречи сотрудников предприятия с эвакуированными в Чистополь советскими писателями и поэтами.

С 18 января 2012 года по инициативе Министерства культуры Республики Татарстан на здании, где размещался Чистопольский педагогический колледж, установили мемориальную доску, свидетельствующую, что бывшая усадьба купца Чукашева охраняется государством.

В 2017 году, в рамках проекта «Сохранение и развитие малых исторических городов и поселений», здание усадьбы Чукашевых было передано Чистопольскому государственному музею-заповеднику. В бывшей купеческой усадьбе отныне размещен новый музейно-выставочный комплекс.

Мне нравятся минералы, самый известный и крепкий из всех минералов - это алмаз !
Я много раз слышал об алмазах , но не видел их , даже в музеях. Но мама нашла выход и показала мне сокровищницу нашей страны .

Мы приехали в Москву, в Алмазный фонд

Скажу сразу, много фотографии, не будет, потому что как только мы вошли , у нас попросили выключить и убрать телефоны, коллекция очень хорошо охраняется и бережется.
Нашей группе провели экскурсию ( на выставке поддерживается определенная температура и освещение, здесь очень тусклый свет, но наши глаза очень скоро привыкли )

На выставке «Алмазный фонд», открытой в 1967 году на территории Московского Кремля, являющейся структурным подразделением Гохрана России, экспонируются ценности Алмазного фонда Российской Федерации, представляющие собой собрание уникальных самородков драгоценных металлов и драгоценных камней, имеющих историческое и художественное значение,
а также собрание уникальных ювелирных и иных изделий из драгоценных металлов и драгоценных камней.


Россия — одна из крупнейших стран в мире, добывающих драгоценные металлы. Золото находили на территории Российского государства еще до нашей эры, но разрабатывать месторождения золота стали сравнительно поздно.

В коллекцию Алмазного фонда входит уникальное собрание золотых и платиновых самородков.

Хранящиеся в коллекции Фонда сто один самородок золота из разных месторождений России представляют огромный научный интерес и материальную ценность.

Самородки благородных металлов редко сохраняют в целости, чаще всего в недельный срок с момента нахождения они отправляются на переплавку.

Из самородков необычной формы выделяют одногорбый «Верблюд» весом 9 кг 300 грамм, найденный на Колымском месторождении в 1947 году.



Во всем мире существует традиция присваивать индивидуальные названия ювелирным алмазам, масса которых более 20 каратов.

Существует такая традиция и в России. Камни получают свои названия, как правило, в честь каких-либо исторических событий, юбилейных дат, совпадающих по времени с находками, им присваивают имена известных людей.

Коллекция крупных именных алмазов ювелирного качества Алмазного фонда уникальна и представляет огромную научную ценность.

Крупнейший алмаз собрания массой 342, 57 карата был найден в 1980 году в кимберлитовой трубке «Мир» и получил название «XXVIсъезд КПСС» в честь съезда, который прошел в 1981 году


Среди сокровищ Алмазного фонда, давших мировую известность собранию, находится особая группа предметов, которые использовались в коронациях и других особо торжественных случаях и были призваны воплощать величие и богатство империи.
В коллекции Алмазного фонда хранятся две императорские короны – Большая и Малая, скипетр, держава, пряжка-аграф, большая цепь и звезда ордена Святого апостола Андрея Первозванного, с которыми Вы можете ознакомиться, посетив выставку.


Для коронации Императрицы Екатерины II в 1762 году была создана Большая Императорская корона придворным ювелиром Георгом Фридрихом Экартом и бриллиантовых дел мастером Иеремией Позье всего за два месяца. Корону Российской империи украшают 4936 бриллиантов общей массой 2858 каратов и 75 индийских крупных матовых жемчужин, и самый известный из драгоценных камней короны – шпинель массой 398,72 карата. Корона поражает совершенством исполнения и красотой.

В коллекции Алмазного фонда хранится держава, выполненная для коронации Екатерины IIпридворным ювелиром Г.-Ф. Экартом – гладко отполированный золотой шар, опоясанный бриллиантовыми поясками. Венчает державу цейлонский сапфир под крестом массой 195 каратов.

21 января 2022 года в Музее истории города начала свою работу выставка чистопольского художника Павла Ефимовича Самойлова «Родная земля». На выставке представлены 34 работы, выполненные в технике масляной живописи.

Самойлов Павел Ефимович родился 4 января 1947 года в Чистополе. В 1962 году уехал в Сочи, где жил и учился в молодежной изостудии у Радаева Сергея Александровича. В 1966 году был призван в ряды Советской Армии. После службы вернулся в Чистополь. Работал художником оформителем в художественной мастерской города. В 1970 году поступил в Н. Тагильское художественное училище на театрально — декорационное отделение. В 1974 году вернулся на родину и работал в клубе часового завода художником постановщиком при Народном театре. За 12 лет оформил 50 спектаклей. Вел активную творческую деятельность в живописи, графике и скульптуре. Участвовал в Республиканских, Всесоюзных и Всероссийских выставках. С 1999 года работает в литературно–мемориальном музее «Дом Учителя». В 2000 году создал большую настенную роспись, посвящённую М.Цветаевой. Работал над спектаклями, оформлял фасад дома. На данный момент продолжает свой творческий путь: пишет картины и стихи, радуя чистопольцев и жителей республики новыми выставками.

Мастерская" Абый-сабый"

Мне нравится мастерить в мастерской " Абый Сабый"

Сегодня я мастерил топорик , уменьшенную копию топора кочевников.

Мастер Василий мне все обьяснил и мы вместе отлили топорик из олова.

Олово очень горячее, наливал я жидкое олово инструментом - половником, который называется тигель, в специальную форму.


Ее предварительно смазали графитовой стружкой.
Получилось у нас не сразу, а лишь с третьего раза.
Затем я маленьким напильником отшлифовал оловянный топорик, предварительно зажав топор в тисках

Следующий этап: это подогнать рукоятку, сдесь тоже напильником поработали


Затем морилкой покрасили рукоятку и надели топорик

После занятия, мы обсудили ,чем столяр отличается от плотника
Оказалось , что плотник строит , а столяр мастерит изделия


Готово!

ПЕРВОБЫТНЫЕ ЛЮДИ И ТАЙНЫ ПРИРОДЫ


Исследование природы воды, огня, тепла и света.
Овладев ими, человек «простился» с миром животных и стал на путь цивилизации.

На программе мы познакомились с двумя стихиями — огонь и вода
Мы воспламеняли воду:



Яркие эксперименты познакомили нас с загадочным свойствами огня и воды:

Обнаружи водяной пар в воздухе

Организовали мини-фонтаны и водовороты

Увидели как растения пьют воду

Наблюдали за магией химических индикаторов
Делали зрелищные химические реакции, которые заканчивались эффектыми взрывами





А еще рядом с лабораторией есть классное кафе, там очень вкусное мороженое

Баки Идрисович Урманче (23 февраля 1897 — 6 августа 1990) — основоположник татарского профессионального изобразительного искусства, художник поистине масштабного дарования: живописец, график, скульптор, монументалист, театральный художник. Он — художник, внесший неоценимый вклад в развитие основных видов изобразительного искусства Татарстана, во многом определивший становление татарского изобразительного искусства в 1920-е годы и его развитие во второй половине XX века. Своим творчеством, общественной и педагогической деятельностью, публицистическими выступлениями и самой своей личностью он сыграл исключительную роль в художественной культуре Республики Татарстан.


Творчество Баки Урманче — важная и неотъемлемая часть художественной культуры Москвы середины — второй половины 1930-х годов. Урманче принимал участие в крупнейших столичных выставках, работал над оформлением павильонов строящегося грандиозного выставочного комплекса «Всесоюзная сельскохозяйственная выставка» (1939).



Велик вклад Баки Урманче в развитие искусства и художественного образования Казахстана и Узбекистана, где он жил и работал в 1940–1950-е гг. Неслучайно Урманче признан мастером международного масштаба.

«ДИАЛОГ С ТРАДИЦИЕЙ» это юбилейная выставка к 85-летию со дня рождения Народного художника Республики Татарстан, Заслуженного художника России, лауреата Государственных премий им.Г.Тукая и Б.Урманче, Члена-корреспондента Российской Академии художеств
Абрека Амировича Абзгильдина.


Абрек Амирович Абзгильдин принадлежит к числу выдающихся мастеров изобразительного искусства, творчество которых олицетворяет высокий уровень отечественной художественной культуры. Его произведения - это мощный поток идей, мыслей, эмоций, образов в яркой и самобытной форме, выражающих его представление о времени, исторических процессах, о смысле бытия, о нравственной красоте и совершенстве человека-творца.


Абрек Абзгильдин родился 1 марта 1937 г. в Баймаке Башкирской АССР. Судьба художника складывалась нелегко. Он родился в семье актеров, почти не помнил отца, который ушел на войну и не вернулся; военное детство в небольшом городке Баймаке, учеба в горно-металлургическом техникуме и работа на шахтах; армейская служба в Забайкалье, а затем Казанское художественное училище, где первыми учителями стали Р.Тухватуллин, Х.Хайдаров, Л.Потягунин; Московский художественный институт им. В.И.Сурикова, мастерская монументального искусства К.Тутеволь; возвращение в Казань, воплощение своих замыслов в создании монументальных росписей, украсивших новых здания в Казани, Уфе, Бугульме, Салавате, Нижнекамске, Набережных Челнах.


Уже первые работы по оформлению общественных зданий-мозаика «Книга - источник знаний» в Казанском институте культуры (1971), мозаики на темы «Наука и труд», «Искусство и спорт>> на фасаде Дома техники в Бугульме (1972), композиция «Юность» в здании ресторана <<Акчарлак» в Казани (1973) - показали, что республика обрела талантливого художника в области монументального искусства. С первых шагов творческой деятельности А.А.Абзгильдину было тесно в рамках одного вида искусства. Поэтому мастер с большой увлеченностью работает в области станковой живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, добиваясь высокой художественной значимости. К числу самых интересных циклов относятся «Сабантуй», <<Мир Тукая>>, <<Цветы и женщины», «Кентавры».
Тема Сабантуя становится сквозной в творчестве А.Абзгильдина и воплощается художником в различных жанрах и вариациях («Бег в мешках»,<<Бег с ведрами», «<Скачки», <<Борьба», серия керамических блюд и другие). В этих произведениях соединяются стилистика монументальной
фрески и восточной миниатюры, традиции Востока и Запада. Живопись Абзгильдина опирается на классику западноевропейского искусства,но он столь же и национален, так как его творчество питается народной культурой и искусством татар и башкир, имеющих единую основу
тюркского мира.

Важнейшим жанром в творчестве художника является - портрет. Его герои всегда личности мира искусства - музыканты (С.Сайдашев,Н.Жиганов, С.Губайдуллина), поэты и писатели (Дэрдмэнд, Ф.Бурнаш, М.Карим), художники (Б.Урманче), ученые (М.Алпатов). Художник максимально нагружает пространство картины "говорящими" деталями, нужно только уметь их «читать». Абзгильдину интересна не только сама личность, но и творчество портретируемого, вернее процесс его постижения, неминуемо перерастающий в сотворчество, творческий диалог.

Каждое полотно Абэгильдина - это символ и знак, собственная мифология. Главный сюжет картин мастера - преодоление времени и пространства. Композиции Абрека Амировича наполнены движением: чередованием цветовых планов, течением линий, а «знаковость>> является обобщением жизненных впечатлений.

В каком бы жанре ни работал художник, он добивается декоративного осмысления колорита в сочетании с изобразительностью: с помощью сильных контрастов открытого яркого цвета, тонкой градации и нюансировки тона. В чем счастье Абзгильдина-творца - в том, что он всегда был внутренне свободным; он всегда мог создавать то, что было гармонично и созвучно
его душевному настрою, что импонировало ему как большому художнику и личности.

26 марта в селе Старое Дрожжаное состоялся зональный этап XXII Открытого республиканского телевизионного молодежного фестиваля эстрадного искусства «Созвездие-Йолдызлык – 2022». В данном фествале приняла участие и я, в составе танцевального коллектива "МИКС" группа "Краски".
По новым условиям конкурса, мы станцевали 2 танца. На следующий день трое из нашего коллектива, поехали на гала-концерт на церемонию награждения. Мы дома смотрели онлайн, узнали о том, что заняли III место. Значит мы прошли дальше в УНИКС.

Театр - короткое слово, но с большим значением. Театр - это искусство, где совмещены различные виды искусств, таких как литература, музыка, ИЗО, танцы, вокал... все вместе это театр, который оставляет в нас незабываемое впечатление.
Уже держа билет в театр в руках мы ждем чего-то необычного. Уже на этом этапе я знаю, что спектакль будет интересным, обязательно понравится и оставит после просмотра море эмоций и впечатлений.
27 марта - день Театра. Мне кажется в этот день все обязательно должны пойти в театр, чтобы поблагодарить создателей театра, ведь для театра главная благодарность - это полный зал зрителей с бурными аплодисментами в конце.
Открою свой секретик, моя мамочка познакомила меня впервые с театром в 3 годика. Конечно сейчас я не вспомню спектакль, т.к. была еще малышкой, но до сих пор есть установка, что театр это необычайное действие. В театр приходишь красивым, в зале театра свои правила (не есть, не пить, не кричать...), честно я их никогда не нарушала с самого детства. Даже малышкой я всегда смирно сидела и смотрела спектакли.
Свое путешествие в мир театра я открыла с театра кукол Экият. я посмотрела в этом театре все спектакли, а спектакль "Три поросенка" три раза, это мой любимый спектакль. По мере взросления я посетила театр Камала, театр Качалова, театр оперы и балеты, театр юного зрителя. Я верю, что каждый человек на земле хотя бы один раз побывал в театре.
Сегодня я хочу рассказать про театр юного зрителя, именно 27 марта в день театра я ходила на спектакль "Папамамалогия"
Но о нем чуть позже театр в этот раз начался как обычно с вешалки, но продолжился совсем необычно с экскурсии по театру, с его потаенных уголков: старинного зеркала, гримерок артистов, костюмерной. Не скрою я была за кулисами в театре Камала и даже в театре оперы и балета, даже имела возможность выступать на этих сценах, но в ТЮЗе я имела возможность впервые побывать за кулисами и почувствовать себя артисткой, кем я еще больше захотела стать. Театр находится в старинном здании крохотные гримерки, узкие лестничные проходы, большая костюмерная с огромным количеством разных костюмов, которые захотелось не только примерить, но и выступить в них на сцене, маски, гримм- все это доступно для каждого артиста.
После экскурсии я пошла дальше впечатляться, но уже спектаклем Папамамалогия - уникальная современная постановка. Артисты были частично одеты в костюмы героев игры Майнкрафт, что было очень комично и вызвало смех у детей в зале.
Постановка сопровождалась живым вокалом.
Папамамалогия - это семейная история, где ребенка не замечают родители, в силу работы и домашних обязанностей. И чтобы привлечь внимание взрослых ребенок решается на отчаянный поступок, за который его осуждают родители.
Но не буду раскрывать всех секретов спектакля, лучше один раз увидеть, чем читать отзыв. Спектакль можно смотреть всем, я ходила с мамой и братиком. Мама тоже была в восторге. Каждому по своему понравился спектакль: Маме очень понравился вокал, братику костюмы Майнкрафта, а мне понравилась песня , которую исполнил главный герой для мамы. Как обычно говорят взрослые сколько людей, столько и мнений.
В общем приходите все и будет очень интересно, я вам обещаю, это ТОЧНО.

Впервые участвовал в марафоне. Читать в прямом эфире очень волнительно! Участники и зрители поддерживали друг друга. Сильные эмоции, хочется повторения!