В дни весенних каникулах у меня была очень плотная "программа отдыха". И я очень хотела попасть в музей. К радости, это удалось! Я с мамой и братом побывала в национальном музее Республики Татарстан.

Национальный музей Республики Татарстан — главное музейное хранилище республики, крупнейший региональный музейный фонд России. Ныне музейное собрание Национального музея РТ насчитывает более 910 тысяч единиц хранения.

Наиболее крупным является археологический фонд (свыше 270 тысяч ед. хранения), представляющий комплекс коллекций по древней и средневековой истории региона.


Музей обладает уникальной этнографической коллекцией, которая насчитывает более 23 тысяч ед. хранения. Они позволяют комплексно представить быт и культуру народов Волго-Камского региона. В составе этнографического фонда наиболее полно представлена татарская этнографическая коллекция, которая включает образцы национального костюма и предметов быта. Большая часть коллекции датируется XIX – XX вв., но встречаются и предметы середины – второй половины XVIII в. Большую научную и историческую ценность представляет коллекция декоративно-прикладного искусства: городские и сельские национальные костюмы, мозаичная кожаная обувь, калфаки и тюбетейки с золотными узорами, намазлыки, ювелирные украшения.




В музее большое количество тематических залов с разнообразием выставленных экспонатов. Не могу не отметить несколько фактов. Первое - это наличие интерактивных гаджетов - инфоматов в залах.


И второе - это увлеченность и профессионализм экскурсоводов. То, что они сами одеты в наряды той или иной эпохи или даже "перевоплащаются" в исторических лиц, владеют такими интересными фактами и мастерски деляться ими с теми, кто приходит в музей - это очень похвально! Спасибо им!

«Казанская губерния в XVIII веке» — этот крупный раздел постоянной исторической экспозиции, представляет важнейшие вехи истории Казани и Казанской губернии.В центре зала дворянская карета середины XVIII века – один из уникальных экспонатов музея. Предание связывает карету с пребыванием императрицы в Казани. Подобными экипажами обладают только крупнейшие музеи России – Москва и Петербург.


В следующей записи своего блога обещаю рассказать вам об одной экспозиции музея, которая мне очень понравилась. А на пока благодарю за прочтению и буду рада вашим комментариям и голосам

Собрали новый деревянный пазл от Да Винчи. Я уже рассказывал вам о своём новом хобби и показывал несколько собранных пазлов. В этот раз мы купили очень большой пазл на 1000 элементов, собирали почти неделю.

Даже позвали в помощь мою подругу Рузилю.


Собирать такие пазлы очень сложно, но очень интересно. Ведь там можно встретить самые различные фигурки.

Пазл сделан по картине художницы Ольги Суворовой и состоит из трёх частей- придворной дамы, пажа и музыканта, поэтому называется "Триптих".

В марте ходил в свой любимый театр на балет "Баядерка". Это один из моих любимых балетов. Маме он тоже очень нравился, потому что в этом балете есть "Белый акт", когда все балерины танцуют в Белом.

А мне наоборот, этот балет нравится из за ярких, восточных красок, ведь действие происходит в Древней Индии.

На сцену выходит даже индийский слон, я когда был маленький, думал что слон настоящий.

Так же на сцену выносят тигра в клетке, он очень правдоподобно рычит.


По сюжету один военноначальник влюбляется в храмовую танцовщицу которую зовут Никия, Но по законам древней Индии танцовщице запрещено выходить замуж. В неё де влюбляется и главный служитель храма.

Военнноначальника приветствуют во дворце после большой победы и падишах хочет поженить его на своей дочери. Он под напором падишаха соглашается на свадьбу, предав Никию.

На свадьбу приносят золотого Божка. Это одна из самых технически сложных партий в этом балете, её очень часто танцевал сам Рудольф Нуриев.

Принцесса, чтобы устранить соперницу подкладывает в букет цветов змею. Никию приглашают станцевать на свадьбе, она танцует с цветами и змея кусает её. Никия умирает.
В последнем акте, военноначальник засыпает во дворце и ему снится загробный мир, из сияющей двери в скале начинают появляться души преданных девушек, они спускаются в густом тумане прямо с неба.

Последней появляется Никия, все это выглядит очень завораживающе. Она танцует с возлюбленным и прощает её, он просыпается со слезами на глазах.
Вот такая прекрасная и печальная история любви.
Постановщик этого прекрасного балета знаменитый Мариус Петипа.

Этот балет был после шаляпинского фестиваля и ещё работала выставка в бальном зале.

В КДК им.Ленина вышел в прокат мультфильм "Мальчик-дельфин" И я на него сходила.

Дельфиненок Снежок спасает в волнах маленького мальчика, выжившего в авиакатастрофе. С тех пор друзья, почти братья, беззаботно растут вместе, будоража морских обитателей своими веселыми проделками. Пока однажды покой их радостного мирка не разрушает злобный Осьминог. Он изгоняет мальчика на сушу, где тому предстоит научиться жить среди людей и разобраться в тайне своего происхождения. Новый друг, добрый капитан Мурварид, и верный Снежок помогут мальчику справиться со всеми невзгодами – будь то на дне морском или на загадочных далеких островах. Сказочные приключения ждут!

Мультфильм очень добрый и интересный, мне понравился!

Московские каникулы

Музей космонавтики - один из крупнейших научно-технических музеев России.
История музея началась в 1964 году, когда на карте Москвы появился монумент "Покорителям космоса".

Музей расположен в цокольной части монумента - уникального памятника Москвы, воздвигнутого в честь запуска Первого искусственного спутника Земли по проекту архитекторов М.О. Барща, А.Н. Колчина и скульптора А.П. Файдыша-Крандиевского и открытого 4 ноября 1964 года.

Главная часть монумента - облицованный титановыми панелями обелиск высотой 107 метров, изображающий шлейф, оставляемый за собой ракетой, находящейся на вершине обелиска.

Подножие монумента окружёно горельефными фигурами людей - учёных, инженеров, рабочих - чьим трудом космические полёты стали реальностью. Перед монументом находится статуя основоположника космонавтики К. Э. Циолковского

Замысел создания музея принадлежал Главному конструктору ракетно-космических систем С.П. Королеву.

Музей был торжественно открыт 10 апреля 1981 года, к 20-летию полета в космос Ю.А. Гагарина.


Современная экспозиция состоит из восьми выставочных залов. Коллекция музея насчитывает более 99 000 единиц хранения: образцы ракетно-космической техники, вещественные реликвии, документы, филателию, нумизматику, предметы декоративно-прикладного искусства, коллекции живописи и графики.

В музее представлены истории покорителей космоса.
Среди них: знаменитые Белка и Стрелка

подлинные спускаемые аппараты космического корабля "Союз",
макет Первого искусственного спутника Земли,
оригинальный пульт управления Луноходом,
полноразмерный макет базового блока станции "Мир",


биопринтер "Орган.Авт", на котором проводят эксперименты на МКС, и другие космические артефакты.

В специальных зонах размещены интерактивные экспонаты, которые включают в себя тренажеры, идентичные тренажерам в Центре подготовки космонавтов имени Ю.А. Гагарина: тренажер транспортного космического корабля сближения и стыковки, виртуальный тренажер международной космической станции, тренажер пилота поискового вертолета.


В музее находится выполненный в миниатюре Центр управления полетами, где можно наблюдать Международную космическую станцию в реальном времени и осуществлять переговоры с экипажем, интерактивная кабина "Буран" с системой подвижности и панорамным стереоизображением, интерактивный познавательный и обучающий класс, выполненный в виде кают-компании.

Софья Даниловна — ведущий специалист по татарскому орнаменту. Создав за многие годы сотни вариантов татарского узора, она ни разу не повторила себя! Столь глубок ее личный «творческий колодец», а лучше сказать — родник. О татарском орнаменте она, кажется, знает все. Для Софьи Даниловны каждый узор — не просто сочетание линий и цветов, но еще и сюжет, красивая история, которую сначала надо услышать внутри себя самой. Отсюда — правило: никогда не начинать новую работу, если плохо себя чувствует или не в настроении. Потому что сказка рождается только в ничем не омраченной душе. Таково правило Кузьминых.


Детство Софьи Кузьминых прошло в Казани, на Дегтярной улице, в комнате на чердачном этаже. Она помнит себя с пяти лет, причем уже с иголкой и пяльцами! Мама Софьи брала заказы в артели надомников и если не укладывалась в сроки, то привлекала дочку. Та усердно вышивала, не отступая ни на миллиметр от заданного рисунка. Это была утомительная даже для взрослого человека работа, о творчестве речи не шло. Такое ощущение надолго осталось в памяти художницы….



Но однажды произошел переворот: Кузьминых посетила Московский Манеж, где тогда проходила первая международная выставка «Москва – Париж» с участием ведущих художников-модельеров мира. Выставка произвела сильное впечатление. Однако настоящее потрясение Софья Даниловна испытала, зайдя в парижский павильон выставки. Представьте себе, среди множества экспонатов она увидела платье, которое когда-то вышила в детстве! Не веря глазам, прочла: платье «Казань», автор модели — А. Пуаре. Так вот почему мама била ее по рукам за малейшую небрежность — оказывается, их вышивки шли на экспорт! И уже там, в Париже, некто Пуаре украшал ими свои модели.

Более 30 лет она отдала Казанской кожгалантерейной фабрике, работала и на Арской фабрике национальной обуви.

Но было в ее жизни еще одно незабываемое благословение. Еще студенткой, Кузьминых многие часы и дни в запасниках Государственного музея изобразительных искусств, всматриваясь в узоры старых татарских мастериц — вышитые ими домашние полотенца, рубашки… Собственно, это и были ее главные «художественные университеты». Часто в музейных залах она встречала пожилого, тяжело опиравшегося на трость, профессорского вида человека, которого долгое время принимала за служащего, хранителя музея. Однажды она услышала в ответ на свое приветствие: «Ты только не бросай это дело, деточка, пожалуйста. Вот уйду, больше ведь некому…» Это был Петр Максимилианович Дульский, основоположник и патриарх татарской школы искусствознания, «главный хранитель» казанской старины. Никто лучше него не разбирался тогда и в татарском орнаменте, изучению и описанию которого он посвятил многие страницы.



Кроме вышивки и кожаной мозаики, Софья Кузьминых овладела и техникой батика. Кто видел спектакль «Голубая шаль» в Камаловском театре, помнит главное его украшение — огромное, почти на всю сцену, празднично расписанное, воздушное полотно, осеняющее собой легендарное театральное действо. Автор этой рукотворной «голубой шали» — Софья Кузьминых…



У почитателей искусства работы именитой художницы вызывают неизменный восторг. Вот лишь одна из записей в книге посетителей выставки: «Дорогая Со­­­фия Даниловна! Низкий вам поклон за вашу любовь и такое бережное отношение к нашему национальному наследию, за ваш огромный талант – талант Мастера и талант Души!».

В Национальном музее Республики Татарстан проходит выставка "Профессор Вульфсон и его коллекция"

Григорий Вульфсон — один из крупнейших коллекционеров Казани второй половины 20 века, его коллекция — одна из самых крупных в музее. Эта выставка даст возможность увидеть жизнь и быт Казани в прошлом, представить атмосферу ушедших времен. Многие экспонаты не имеют аналогов в музеях России.



Коллекция Вульфсона особенно ценна тем, что её значительная часть собрана в Казани. Для посетителей представлены редкие образцы часов и осветительных приборов 18-19 веков, подсвечники и канделябры, керосиновые и электрические лампы, люстры, скульптуры, каслинское литьё.




Также здесь живописные и графические полотна, подаренные профессору известными художниками Казани. Григорий Наумович Вульфсон (1920–2002) — профессор Казанского университета, знаток искусства России 19-20 веков, авторитетный эксперт по историко-культурным ценностям.

Харис Абдрахманович Якупов родился 23 декабря 1919 года в Казани. Окончил Казанское художественное училище (1940). Участник Великой Отечественной войны. Фронтовые дороги Хариса Якупова прошли через Сталинград, Курскую дугу, Львов, Польшу, Германию, Чехословакию.

В творчестве X. А. Якупова отражена история советского народа, история нашей страны, начиная с тех лет, когда в России еще только вспыхивали первые революционные выступления. Его творчество глубоко органично и естественно. В нем нет ничего случайного, а, следовательно, и надуманного.



Создавая гражданственные полотна о героях ли войны, мирных ли дней, Xарис Якупов прежде всего выявляет в своих персонажах их нравственную сущность, духовную красоту, гармонию, согласие его с миром или их борьбу, раздумья. И герои его самые активные и непосредственные участники жизни. В произведениях X. А. Якупова вырисовывается как бы один главный образ, один главный сюжет: человек и его дело, его место на земле – и этот свой главный сюжет он пишет всю жизнь.


В творчестве художника, всегда отражалась многообразная, сложная жизнь, и своими картинами Харис Якупов по-своему утверждал правду, красоту, труд и победу человеческого духа.



Харис Абдрахманович Якупов награжден орденами Ленина, Отечественной войны 2-й степени, Красной Звезды, Дружбы народов, «Знак Почета», «За заслуги перед Отечеством» 4-й степени, «За заслуги перед Республикой Татарстан», медалями. Лауреат Государственных премий, заслуженный деятель искусств Татарской АССР и РСФСР, народный художник РСФСР и СССР, действительный член Российской Академии художеств, обладатель Золотой медали РАХ.

Мне очень нравится, посещать художественную галерею "Хазине". В ней собрана уникальная коллекция картин.

Здание галереии, является памятником архитектуры в стиле классицизма и охраняется государством. Оно было построено в 1836 году по проекту архитектора Пятницкого для одной из первых в России школ военных кантонистов. Позднее, со второй половины XIX века, здесь размещалось Казанское пехотное юнкерское училище. По этим лестницам резво носились когда то мальчишки-студенты.

На этом огромном гобелене, собраны все самые известные картины Николая Фешина.
А еще здесь есть, просто удивительная картина. Ее длина 7 метров, а ширина 4 метра.Ее писали почти целых 10 лет.Самая большая картина, которую я видела!

Например вот этот костюм, одевала актриса на спектакль "Голубая шаль".



Прекрасные картины и фигуры из дерева художника Баки Урманче.
Как то мне посчастливилось посетить мастер класс, от казанской художницы Милли Нуруллиной. Мы рисовали картины маслом.


Для посетителей Национальная художественная галерея «Хазинэ» была открыта в 2005 году. В настоящее время в постоянной экспозиции представлены произведения декоративно-прикладного искусства, живописи, графики, скульптуры, созданные художниками Казани, Казанской губернии, Республики Татарстан в XIX–XXI вв. Здесь также можно увидеть произведения советского изобразительного искусства. Художественные произведения демонстрируют не только все многообразие жизни нашего края – природу в пейзажах и натюрмортах, эпохальные события в исторических полотнах, повседневность в картинах бытового жанра – но и яркую индивидуальность творческих манер, различие стилистических пристрастий: от реализма до авангарда.
«Жемчужинами» коллекции «Хазинэ» являются произведения Н. Фешина, П. Бенькова, П. Радимова, В. Тимофеева; коллекция казанского авангарда 1910–1930-х годов, включающая работы К. Чеботарёва, И. Плещинского, Ф. Тагирова, А. Коробковой, В. Вильковиской; работы Б. Урманче, Х. Якупова, И. Зарипова, Н. Кузнецова, К. Максимова, А. Прокопьева, В. Маликова.

Недавно, я посетил Национальный музей РТ.
Он очень большой и интересный. В нем можно гулять целый день, так много экспонатов!


Мне очень понравился этот старинный автомобиль, так же в музее есть карета Екатерины II, а на улице Баумана стоит ее копия.

Национальный музей Республики Татарстан (НМ РТ) - крупнейшее в Татарстане научно-исследовательское и культурно-образовательное учреждение, имеющее общенациональное значение. Он был основан как Казанский городской научно-промышленный музей в 1894 году и открыт 5 апреля 1895 года.
В основу музея положена частная 40-тысячная коллекция Андрея Фёдоровича Лихачёва (1832-90 гг.), известного в крае археолога, историка, коллекционера, а также экспонаты научно-промышленной выставки 1890 г. У истоков формирования музейных коллекций стояли видные учёные Казанского университета: А.А. Штукенберг, Н.П. Загоскин, П.И. Кротов, Н.Ф. Высоцкий, Н.Ф. Катанов и др. Активно пополняли фонды музея казанские коллекционеры и меценаты: И.Ф. Лихачёв, Ф.А. Лихачёв, В.И. Заусайлов, О.С. Александрова-Гейнс, Г. Галеев (Баруди), Д.И. Образцов и др.
В настоящее время фонды музея, насчитывающие свыше 800 тыс. единиц, исчерпывающе и системно охватывают краеведческую тематику, представляют значительную ценность для изучения и показа природы республики, истории народов Поволжья и Приуралья, России и мира. Среди наиболее ценных коллекций - булгарская коллекция А.Ф. Лихачева, коллекция раскопок Ананьинских могильников, египетская и античная коллекции, коллекции золотых монет, древних свитков XVII в., рукописных книг XV - XX вв., мемориальных вещей деятелей татарской литературы, декоративно-прикладного искусства казанских татар, мемориальная коллекция Г.Р.Державина, коллекция памятников исторической таксидермии.

С 1981 по 2005 год НМ РТ являлся головным в музейном объединении, куда входило более 80 музеев республики. В связи с реформированием, в настоящее время Национальный музей РТ имеет 12 филиалов в Казани, а также по одному филиалу в Верхнеуслонском и Камско-Устьинском районах республики.