Московские каникулы

Музей космонавтики - один из крупнейших научно-технических музеев России.
История музея началась в 1964 году, когда на карте Москвы появился монумент "Покорителям космоса".

Музей расположен в цокольной части монумента - уникального памятника Москвы, воздвигнутого в честь запуска Первого искусственного спутника Земли по проекту архитекторов М.О. Барща, А.Н. Колчина и скульптора А.П. Файдыша-Крандиевского и открытого 4 ноября 1964 года.

Главная часть монумента - облицованный титановыми панелями обелиск высотой 107 метров, изображающий шлейф, оставляемый за собой ракетой, находящейся на вершине обелиска.

Подножие монумента окружёно горельефными фигурами людей - учёных, инженеров, рабочих - чьим трудом космические полёты стали реальностью. Перед монументом находится статуя основоположника космонавтики К. Э. Циолковского

Замысел создания музея принадлежал Главному конструктору ракетно-космических систем С.П. Королеву.

Музей был торжественно открыт 10 апреля 1981 года, к 20-летию полета в космос Ю.А. Гагарина.


Современная экспозиция состоит из восьми выставочных залов. Коллекция музея насчитывает более 99 000 единиц хранения: образцы ракетно-космической техники, вещественные реликвии, документы, филателию, нумизматику, предметы декоративно-прикладного искусства, коллекции живописи и графики.

В музее представлены истории покорителей космоса.
Среди них: знаменитые Белка и Стрелка

подлинные спускаемые аппараты космического корабля "Союз",
макет Первого искусственного спутника Земли,
оригинальный пульт управления Луноходом,
полноразмерный макет базового блока станции "Мир",


биопринтер "Орган.Авт", на котором проводят эксперименты на МКС, и другие космические артефакты.

В специальных зонах размещены интерактивные экспонаты, которые включают в себя тренажеры, идентичные тренажерам в Центре подготовки космонавтов имени Ю.А. Гагарина: тренажер транспортного космического корабля сближения и стыковки, виртуальный тренажер международной космической станции, тренажер пилота поискового вертолета.


В музее находится выполненный в миниатюре Центр управления полетами, где можно наблюдать Международную космическую станцию в реальном времени и осуществлять переговоры с экипажем, интерактивная кабина "Буран" с системой подвижности и панорамным стереоизображением, интерактивный познавательный и обучающий класс, выполненный в виде кают-компании.

Софья Даниловна — ведущий специалист по татарскому орнаменту. Создав за многие годы сотни вариантов татарского узора, она ни разу не повторила себя! Столь глубок ее личный «творческий колодец», а лучше сказать — родник. О татарском орнаменте она, кажется, знает все. Для Софьи Даниловны каждый узор — не просто сочетание линий и цветов, но еще и сюжет, красивая история, которую сначала надо услышать внутри себя самой. Отсюда — правило: никогда не начинать новую работу, если плохо себя чувствует или не в настроении. Потому что сказка рождается только в ничем не омраченной душе. Таково правило Кузьминых.


Детство Софьи Кузьминых прошло в Казани, на Дегтярной улице, в комнате на чердачном этаже. Она помнит себя с пяти лет, причем уже с иголкой и пяльцами! Мама Софьи брала заказы в артели надомников и если не укладывалась в сроки, то привлекала дочку. Та усердно вышивала, не отступая ни на миллиметр от заданного рисунка. Это была утомительная даже для взрослого человека работа, о творчестве речи не шло. Такое ощущение надолго осталось в памяти художницы….



Но однажды произошел переворот: Кузьминых посетила Московский Манеж, где тогда проходила первая международная выставка «Москва – Париж» с участием ведущих художников-модельеров мира. Выставка произвела сильное впечатление. Однако настоящее потрясение Софья Даниловна испытала, зайдя в парижский павильон выставки. Представьте себе, среди множества экспонатов она увидела платье, которое когда-то вышила в детстве! Не веря глазам, прочла: платье «Казань», автор модели — А. Пуаре. Так вот почему мама била ее по рукам за малейшую небрежность — оказывается, их вышивки шли на экспорт! И уже там, в Париже, некто Пуаре украшал ими свои модели.

Более 30 лет она отдала Казанской кожгалантерейной фабрике, работала и на Арской фабрике национальной обуви.

Но было в ее жизни еще одно незабываемое благословение. Еще студенткой, Кузьминых многие часы и дни в запасниках Государственного музея изобразительных искусств, всматриваясь в узоры старых татарских мастериц — вышитые ими домашние полотенца, рубашки… Собственно, это и были ее главные «художественные университеты». Часто в музейных залах она встречала пожилого, тяжело опиравшегося на трость, профессорского вида человека, которого долгое время принимала за служащего, хранителя музея. Однажды она услышала в ответ на свое приветствие: «Ты только не бросай это дело, деточка, пожалуйста. Вот уйду, больше ведь некому…» Это был Петр Максимилианович Дульский, основоположник и патриарх татарской школы искусствознания, «главный хранитель» казанской старины. Никто лучше него не разбирался тогда и в татарском орнаменте, изучению и описанию которого он посвятил многие страницы.



Кроме вышивки и кожаной мозаики, Софья Кузьминых овладела и техникой батика. Кто видел спектакль «Голубая шаль» в Камаловском театре, помнит главное его украшение — огромное, почти на всю сцену, празднично расписанное, воздушное полотно, осеняющее собой легендарное театральное действо. Автор этой рукотворной «голубой шали» — Софья Кузьминых…



У почитателей искусства работы именитой художницы вызывают неизменный восторг. Вот лишь одна из записей в книге посетителей выставки: «Дорогая Со­­­фия Даниловна! Низкий вам поклон за вашу любовь и такое бережное отношение к нашему национальному наследию, за ваш огромный талант – талант Мастера и талант Души!».

В Национальном музее Республики Татарстан проходит выставка "Профессор Вульфсон и его коллекция"

Григорий Вульфсон — один из крупнейших коллекционеров Казани второй половины 20 века, его коллекция — одна из самых крупных в музее. Эта выставка даст возможность увидеть жизнь и быт Казани в прошлом, представить атмосферу ушедших времен. Многие экспонаты не имеют аналогов в музеях России.



Коллекция Вульфсона особенно ценна тем, что её значительная часть собрана в Казани. Для посетителей представлены редкие образцы часов и осветительных приборов 18-19 веков, подсвечники и канделябры, керосиновые и электрические лампы, люстры, скульптуры, каслинское литьё.




Также здесь живописные и графические полотна, подаренные профессору известными художниками Казани. Григорий Наумович Вульфсон (1920–2002) — профессор Казанского университета, знаток искусства России 19-20 веков, авторитетный эксперт по историко-культурным ценностям.

Харис Абдрахманович Якупов родился 23 декабря 1919 года в Казани. Окончил Казанское художественное училище (1940). Участник Великой Отечественной войны. Фронтовые дороги Хариса Якупова прошли через Сталинград, Курскую дугу, Львов, Польшу, Германию, Чехословакию.

В творчестве X. А. Якупова отражена история советского народа, история нашей страны, начиная с тех лет, когда в России еще только вспыхивали первые революционные выступления. Его творчество глубоко органично и естественно. В нем нет ничего случайного, а, следовательно, и надуманного.



Создавая гражданственные полотна о героях ли войны, мирных ли дней, Xарис Якупов прежде всего выявляет в своих персонажах их нравственную сущность, духовную красоту, гармонию, согласие его с миром или их борьбу, раздумья. И герои его самые активные и непосредственные участники жизни. В произведениях X. А. Якупова вырисовывается как бы один главный образ, один главный сюжет: человек и его дело, его место на земле – и этот свой главный сюжет он пишет всю жизнь.


В творчестве художника, всегда отражалась многообразная, сложная жизнь, и своими картинами Харис Якупов по-своему утверждал правду, красоту, труд и победу человеческого духа.



Харис Абдрахманович Якупов награжден орденами Ленина, Отечественной войны 2-й степени, Красной Звезды, Дружбы народов, «Знак Почета», «За заслуги перед Отечеством» 4-й степени, «За заслуги перед Республикой Татарстан», медалями. Лауреат Государственных премий, заслуженный деятель искусств Татарской АССР и РСФСР, народный художник РСФСР и СССР, действительный член Российской Академии художеств, обладатель Золотой медали РАХ.

Мне очень нравится, посещать художественную галерею "Хазине". В ней собрана уникальная коллекция картин.

Здание галереии, является памятником архитектуры в стиле классицизма и охраняется государством. Оно было построено в 1836 году по проекту архитектора Пятницкого для одной из первых в России школ военных кантонистов. Позднее, со второй половины XIX века, здесь размещалось Казанское пехотное юнкерское училище. По этим лестницам резво носились когда то мальчишки-студенты.

На этом огромном гобелене, собраны все самые известные картины Николая Фешина.
А еще здесь есть, просто удивительная картина. Ее длина 7 метров, а ширина 4 метра.Ее писали почти целых 10 лет.Самая большая картина, которую я видела!

Например вот этот костюм, одевала актриса на спектакль "Голубая шаль".



Прекрасные картины и фигуры из дерева художника Баки Урманче.
Как то мне посчастливилось посетить мастер класс, от казанской художницы Милли Нуруллиной. Мы рисовали картины маслом.


Для посетителей Национальная художественная галерея «Хазинэ» была открыта в 2005 году. В настоящее время в постоянной экспозиции представлены произведения декоративно-прикладного искусства, живописи, графики, скульптуры, созданные художниками Казани, Казанской губернии, Республики Татарстан в XIX–XXI вв. Здесь также можно увидеть произведения советского изобразительного искусства. Художественные произведения демонстрируют не только все многообразие жизни нашего края – природу в пейзажах и натюрмортах, эпохальные события в исторических полотнах, повседневность в картинах бытового жанра – но и яркую индивидуальность творческих манер, различие стилистических пристрастий: от реализма до авангарда.
«Жемчужинами» коллекции «Хазинэ» являются произведения Н. Фешина, П. Бенькова, П. Радимова, В. Тимофеева; коллекция казанского авангарда 1910–1930-х годов, включающая работы К. Чеботарёва, И. Плещинского, Ф. Тагирова, А. Коробковой, В. Вильковиской; работы Б. Урманче, Х. Якупова, И. Зарипова, Н. Кузнецова, К. Максимова, А. Прокопьева, В. Маликова.

Недавно, я посетил Национальный музей РТ.
Он очень большой и интересный. В нем можно гулять целый день, так много экспонатов!


Мне очень понравился этот старинный автомобиль, так же в музее есть карета Екатерины II, а на улице Баумана стоит ее копия.

Национальный музей Республики Татарстан (НМ РТ) - крупнейшее в Татарстане научно-исследовательское и культурно-образовательное учреждение, имеющее общенациональное значение. Он был основан как Казанский городской научно-промышленный музей в 1894 году и открыт 5 апреля 1895 года.
В основу музея положена частная 40-тысячная коллекция Андрея Фёдоровича Лихачёва (1832-90 гг.), известного в крае археолога, историка, коллекционера, а также экспонаты научно-промышленной выставки 1890 г. У истоков формирования музейных коллекций стояли видные учёные Казанского университета: А.А. Штукенберг, Н.П. Загоскин, П.И. Кротов, Н.Ф. Высоцкий, Н.Ф. Катанов и др. Активно пополняли фонды музея казанские коллекционеры и меценаты: И.Ф. Лихачёв, Ф.А. Лихачёв, В.И. Заусайлов, О.С. Александрова-Гейнс, Г. Галеев (Баруди), Д.И. Образцов и др.
В настоящее время фонды музея, насчитывающие свыше 800 тыс. единиц, исчерпывающе и системно охватывают краеведческую тематику, представляют значительную ценность для изучения и показа природы республики, истории народов Поволжья и Приуралья, России и мира. Среди наиболее ценных коллекций - булгарская коллекция А.Ф. Лихачева, коллекция раскопок Ананьинских могильников, египетская и античная коллекции, коллекции золотых монет, древних свитков XVII в., рукописных книг XV - XX вв., мемориальных вещей деятелей татарской литературы, декоративно-прикладного искусства казанских татар, мемориальная коллекция Г.Р.Державина, коллекция памятников исторической таксидермии.

С 1981 по 2005 год НМ РТ являлся головным в музейном объединении, куда входило более 80 музеев республики. В связи с реформированием, в настоящее время Национальный музей РТ имеет 12 филиалов в Казани, а также по одному филиалу в Верхнеуслонском и Камско-Устьинском районах республики.

На весенних каникулах, я сходил на мультфильм "Финник". Который шел в моем любимом дк им.Ленина.


Этот мультфильм о домовом.Мало кто знает, но в каждом доме живёт домовой. Это забавное мохнатое существо, которое тайно обитает в мире людей, чтобы заботиться о доме и хранить домашний очаг. Финник — добрый и забавный домовой, но немного вредный и озорной. Он постоянно подшучивает над жильцами, поэтому ни одна семья не задерживается надолго в его владениях. Всё меняется, когда в дом въезжают новые жильцы.

Мне очень понравилось, кто еще не был сходите обязательно!

Мы любим ходить в театр юного зрителя. И как же интересно было на экскурсии по закулисью этого театра. Нашим экскурсоводом в этот день была Любовь Лукина. Она не только артистка, заслуженный работник культуры РТ, но и руководитель труппы.
Нам поведали историю возникновения театра юного зрителя. Этапы становления. Познакомили с главным рыцарем здания. Кстати, вот и он. В закулисье мы увидели рабочее расписание спектаклей, репетиций. Оно напоминало наше школьное расписание. Только здесь предметы куда интересней. Самое долгожданное в экскурсии по театру-это посещение настоящей гримерной. Некоторым из нашей группы посчастливилось примерить парик. Еще нам рассказали о костюмерной. О том что склад костюмов должен быть оборудован специальными конструкциями для развески костюмов, между которыми должны быть обеспечены проходы. Костюмы изготовленные из бумаги или картона требуют еще больше требований к хранению. Спасибо всем кто принимал участие в этой встрече!

С родителями ходили в КАРБДТ им. В.И.Качалова. Во время антракта все зрители поделились на несколько групп. Кто куда, а мы в Театральный музей! Театральный музей начинался с так называемой Качаловской комнаты, которая располагалась на третьем этаже театра, там была создана экспозиция, целиком посвященная Василию Ивановичу. Открытие было 6 марта 1973 года Экспонатов представляющих историю возникновения, становления и развития русского театра в Казани с каждым годом становилось все больше. Сейчас это уже не комната, а Театральный музей, который имеет 3 зала и более 1000 экспонатов. Здесь представлены афиши, программки, фотографии, эскизы, макеты, костюмы, письма и даже личные вещи артистов качаловской сцены. Конечно же мне больше всего понравились костюмы дам. Они размещены в стеклянных витринах. А это костюмы к спектаклю
"Пиковая дама" по повести А.С.Пушкина.

В преддверии весенних каникул я приняла участие в муниципальном тематическом конкурсе «Я знаю правила дорожного движения» в номинации «Аппликация» и заняла 1 место. Очень приятно было получить в подарок вышивку. Теперь у меня появилось новое занятие. Буду учиться вышивать.