Культурный дневник

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» наряду с групповой выставкой «Сентиментальное путешествие» восьми московских художниц» развернута персональная экспозиция Ольги Самовской одной из участниц выставки.


Она представляет избранные работы, созданные за последние 20 лет, в которых ярко и многогранно раскрывается талант художницы. Ее особенно интересует человек в его разнообразных взаимоотношениях с окружающим миром. Она умеет подметить наиболее характерное в поведении и внешнем облике и изобразить это так, что частный случай из повседневной жизни наполняется глубоким смыслом, превращается в обобщенный образ.



При этом свойственное художнице чувство юмора, тяготение к примитивистской эстетике защищают ее работы от пафоса, наполняя композиции легкой иронией.



Ольга Самовская закончила Академию живописи Натальи Нестеровой в 2001г., с красным дипломом, где в настоящее время является преподавателем перспективы и техники живописи и технологии живописных материалов. Обучалась в мастерской народного художника РФ Кулакова В.А., а также в мастерской Академика Российской Академии художеств Алимова С.А.. Занимается живописью, станковой, книжной и печатной графикой, монументальным искусством. Начала выставляться с 1996 г. Постоянный участник московских и всероссийских выставок. Награждена Дипломами и призами МСХ.



Графические работы были опубликованы в альманахах «Истоки» (1998 г.) и «Тени странника» (2000 г.). В 2006 году в Выставочном зале МСХ на Старосадском прошла персональная выставка Самовской О.И., к которой был приурочен выпуск каталога работ со вступительной статьей известного арт-критика Н.Махова. С 2005 года функционирует персональный сайт художницы.

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» посетила выставку «Сентиментальное путешествие» восьми московских художниц».


В выставке принимают участие восемь художниц из Москвы: Татьяна Бабушкина, Светлана Вуцен, Елена Епифанова, Марина Кабыш, Ольга Кожемякина, Ольга Мельгунова, Светлана Мурзина, Ольга Самовская. Они представляют поколение художников, сформировавшихся, в основном, в 1990-е годы – период отказа от идеологических установок советского времени, смелых художественных поисков, абсолютной творческой свободы.



Участниц выставки объединяет не только гендерный признак, но и схожее образование, и профессиональная специализация – все они занимаются монументально-декоративными видами искусства, все учились у известных педагогов и художников-монументалистов Москвы таких, как Е.Н. Максимов, В.А. Кулаков и др., у каждой целый ряд выполненных работ по оформлению интерьеров и экстерьеров частных и общественных зданий, в том числе храмов, в России и за рубежом. Почти все участницы выставки являются членами секции художников монументально-декоративного искусства Московского союза художников и во многих аспектах определяют жизнь этого творческого союза, активно участвуя в работе Правления и профильных комиссий.






На выставке художницы представляют свои живописные произведения, выполненные на пленэрах и по впечатлениям от путешествий за рубеж – в Грецию, Италию, Нидерланды, Францию, Китай, Таиланд, и по своей стране – по городам средней полосы (Рязань, Смоленск), южных областей (Гурзуф) и др.





Все художницы обладают ярко выраженной индивидуальной художественной манерой при том, что в основе каждой из них лежат общие принципы – умение выявить сущностные характеристики изображаемого, обобщить формы и придать им монументальный характер.

21 марта 2021 года в кинотеатре «Мир» состоялось торжественное награждение победителей историко-краеведческого конкурса исследовательских проектов «История края – история Отечества», организованного совместно с Общественной палатой Республики Татарстан и посвященного 100-летию образования ТАССР.


Нас поздравили председатель Общественной платы РТ по делам молодёжи и патриотическому воспитанию Шакирзянов Рафаэль Мазитович и главный режиссер "Татармультфильма" Киатров Сергей Владиславович.



Специально для победителей в рамках мероприятия состоялся показ анимационного фильма «Ревизские сказки. Архивное дело».





Мультфильм очень понравился. Познавательный и интересный. Спасибо большое организаторам мероприятия. Было здорово!

В выставочном зале «Манеж» посетила выставку «Александр Петров». Выставка Александра Александровича Петрова, приурочена к юбилею художника и к выдвижению на соискание Государственной премии РТ им. Г. Тукая.




Экспозиция представлена сериями произведений: «На стихи Тукая», «Памяти Булгар», «Из детства». Именно эти циклы работ художника выдвинуты Набережночелнинским отделением Союза художников России на соискание Государственной премии им. Г. Тукая.



Александр Петров – художник широкого диапазона. Главное в его творчестве – живопись, в которой он создал значительные работы во всех жанрах: сюжетные картины, портреты, пейзажи, натюрморты. Многогранное творчество художника тесно связано с образами родной деревни Ямаш Альметьевского района.



Источником вдохновения для мастера всегда служит натура. Однако художник предпочитает работать в мастерской на основе натурных этюдов. Этот метод позволяет ему добиваться в живописных произведениях особого колористического звучания, широты жеста, монументальности.



Александр Петров – постоянный участник городских, зональных, республиканских, всероссийских и международных выставок. Произведения мастера хранятся в музейных собраниях Набережных Челнов, Казани, Елабуги, Альметьевска, Вологды, Ярославля, в частных коллекциях Татарстана, ближнего и дальнего Зарубежья.

Главный корпус Казанского федерального университета (до 2011 г. финансово-экономический институт) находится на Площади Тукая, в самом центре Казани.

Казанский федеральный университет был создан в 1931 году, по проекту московского архитектора Ю. Ю. Савицкого. Здание института возведено на холме, между улицей Бутлерова и Щербаковским переулком. Для того времени это был смелый инженерный проект. Инженеры-проектировщики сомневались в устойчивости холма. Архитектор Ю. Ю. Савицкий не разделял это сомнение и оказался прав. Строительство здания стало началом реализации проекта первой пятилетки под названием «Большая Казань». Этот проект должен был модернизировать центральную часть города. Монументальное здание института должно было стать фасадом второй городской террасы.

В 1941 году строительство здания было приостановлено (началась Великая Отечественная война). В 1945 году главное здание федерального университета начало свою работу. Строительные работы были еще не окончены. Строительство многих помещений и актового зала, рассчитанного на 800 мест, продолжалось до конца 40-х годов.
Две боковые стены здания стоят острым углом, который образуют улица Бутлерова и Щербаковский переулок. Стены сходятся к вогнутому портику фасада. Четыре величественные колонны фасада, держат карниз. Последний этаж крыльев здания отделен карнизом и пилястрами ионического ордера высотой в три этажа. К зданию ведет лестница из 80 ступеней. Она усиливает величественность сооружения.

Здание университета стало достопримечательностью Казани. Сегодня оно является образцом архитектуры 1930-1940-х годов.

Масленица считается старинным русским народным праздником. По сути, это прощание с зимой и торжественная встреча красавицы-весны. Конкретной даты празднования этого дня в календаре нет. Но этот день можно высчитывать и самостоятельно. Достаточно отнять от даты Пасхи 56 дней: это 48 дней Великого поста и неделю непосредственно Масленицы.
Масленица – праздник языческий. И первоначально ее празднование на Руси было связано, по одним версиям, с прославлением бога Солнца Ярилы, по другим - "скотьего бога" Велеса.



В древние времена этот день был одним из тех, что помогают осмыслить течение времени - смена сезонов обросла множеством примет и ритуалов. Масленица была одним из них - праздновали уходящую зиму и надеялись на скорое тепло. Гуляния всегда сопровождались огнем - горящие костры, колеса и чучело были главными атрибутами Масленицы и отзвуками культа солнца, царившего на Руси.
После принятия христианства Церковь освятила этот языческий праздник и наполнила его новыми идеями. Масленичная неделя стала последним этапом подготовки к Великому посту. В христианской традиции за время Масленицы верующие должны приблизиться к прощению всех обид, покаянию, примирению с ближними.
В древние времена Масленичную неделю называли Сырной седмицей. Разрешалось есть только молочные продукты и рыбу. Мясо же было под строгим запретом.
Но сегодня - это самый веселый и сытный народный праздник. В народе Масленицу ласково называют «касаточка», «сахарные уста», «целовальница», «честнáя», «веселая», «пеpепелочка», «пеpебуха», «объедуха», «ясочка».

Масленичная неделя длилась с понедельника по воскресенье, но праздновать ее начинали даже раньше. Известно, что наши предки перед Масленицей отмечали Пеструю, или Мясопустную неделю. Называли ее так, потому что постные дни и дни, когда можно было употреблять в пищу мясо, чередовались - получался такой "пестрый" период. Жениться на этой неделе считалось недобрым знаком - свадьбы переставали играть вплоть до Пасхи.
Конец Пестрой недели - время активной подготовки к Масленице. В субботу устраивали поминальные обеды, а в воскресенье все отправлялись друг к другу в гости, чтобы пригласить родственников, друзей и близких отпраздновать вместе.
Вчера перед БЦ «Мирный» в г. Зеленодольск прошёл праздник – Масленица.


Праздник был пропитан народным колоритом: русские народные мелодии, пляски и хороводы, игры и забавы. Повсюду царила атмосфера радости и веселья. Веселым и задорным праздником зиму проводили. Будем ждать весну!

В выставочном зале «Манеж» Музея-заповедника «Казанский Кремль» посетила выставку «Зеркало жизни».


Выставка «Зеркало жизни» посвящена творчеству двух художников из Санкт-Петербурга – скульптору Винере Абдуллиной и живописцу Ильдусу Вахитову. Мастера работают в разных видах искусства и используют отличные друг от друга средства художественной выразительности, но их творчество объединяет любовь к истории, культуре и традициям татарского народа. Работы, в которых эти темы находят отражения, представлены на выставке.




В экспозиции представлены тридцать скульптур Винеры Абдуллиной. Ёе творчество весьма многогранно, но основным направлением, в котором работает мастер, является монументальное искусство. На выставке представлены станковые композиции, барельефы, мелкая пластика. Работы Винеры Абдуллиной подкупают своей искренностью и простотой. Жителям Казани автор знакома по трогательной скульптурной композиции «Казанская бабушка», установленной в парке «Лядской сад».





Выставка познакомит с творчеством Ильдуса Вахитова. Художник является приверженцем реалистической живописи и излюбленным жанром для него является пейзаж. Долгое время Ильдус Вахитов служил на флоте, поэтому в залах можно будет увидеть многочисленные морские пейзажи, виды тех мест, где путешествовал художник. Особым трепетом проникнуты пейзажи, написанные в Татарстане. В них отражены размышления художника об истоках и корнях, любовь к своему народу. На выставке представлено шестьдесят восемь живописных работ Ильдуса Вахитова.





Авторы, действительно, талантливые люди, и их работы поражают своей оригинальностью.

В центре «Эрмитаж-Казань» посетила выставку «Стерео-Казань».
На выставке представлены оригинальные объёмные снимки с видами Казани XIX-XX веков и современные кадры, снятые с аналогичных ракурсов. Выставка знакомит со старинными оптическими приборами из США, Германии, Франции и Великобритании, СССР и других стран. С помощью таких приборов просматривались данные снимки. На выставке также показаны стереоскопические фотоаппараты разных конструкций, которые расскажут о способах создания 3D-фотографии.

Коллекция, показанная на выставке, насчитывает более 130 стереофотографий, более 40 стереоскопических фотоаппаратов, около 100 современных стереоскопов, с помощью которых можно посмотреть все представленные фотографии.



Стереоформат позволяет оценить размеры объектов в кадре и расстояние до них: предметы на переднем плане выступают вперед, выстраивается перспектива кадра. Это создает эффект присутствия, который не может дать обычная фотография.



Для выставки использованы карточки казанских коллекционеров. Большинство фотографий ранее не публиковались и нигде не выставлялись. Основную часть изображений предоставил известный филокартист Искандер Камал. Сейчас он публикует каталог всех существующих снимков с видами Казани — около 250 изображений.



Экскурсия проходит в формате прогулки по старой Казани. На огромной карте отмечены места съемок всех стереопар. Рядом со старинными фотографиями стоят современные, снятые с тех же точек в 2020 году. Можно посмотреть, как изменился город, и вспомнить утраченные здания.



Стереофотография появилась в первой половине XIX века. Исследования в области стереоскопии опубликовали еще в 1837 году. Объемная фотография развивалась параллельно с классическим фотоискусством и прошла все соответствующие этапы: съемки на металлические пластины, стекло и пленку. До нас дошли в основном более поздние снимки, напечатанные уже на бумаге. Изначально для создания стереопары приходилось использовать два фотоаппарата, что было не очень удобно, учитывая размеры камер того времени. Но во второй половине XIX века появились первые стереофотоаппараты с двумя объективами, и это позволило делать кадры даже любителям. Распространение этой техники было так велико, что в Европе стереоскоп был буквально в каждом доме. Пик популярности стереофотографии пришелся на конец XIX — начало XX века, когда фототехника стала дешевле, а способы создания снимков упростились. Затем увлечение стало сходить на нет после повсеместного распространения кинематографа. Но и в XX, и в XXI веке продолжают выпускать стереокамеры. Конечно, и в России стереофотография тоже была популярна. Поэтому старая Казань так хорошо запечатлена на стереоснимках.




Выставка будет работать до 4 апреля, вход бесплатный.

Культурно-развлекательный центр Пирамида находиться в самом центре города, по адресу: ул. Московская, 3, на перекрестке важных городских магистралей: Правобулачная, Левобулачная, Московская, Пл.Тысячелетия.
КРК Пирамида представляет собой здание из нескольких этажей построенное в форме конуса или египетской пирамиды. Гостей города всегда заинтересовывает столь необычное здание, к тому же контрастирующее с расположенным по соседству древним кремлем. Пирамида представляет собой универсальное культурно-развлекательное заведение с великолепным концертным залом.

В большом красивом зале регулярно проходят культмассовые мероприятия самого высокого уровня, часто именно здесь проводят свои концерты звезды отечественного и зарубежного шоу-бизнеса. В комплексе также имеется одноименный ресторан, фитнес-центр, салон красоты и ночной клуб. В клубе "Пирамида" обычно устраиваются тематические вечеринки, например, татарская дискотека или дискотека 80-х годов.

В 2002 году состоялось торжественное открытие КРК «Пирамида». Авторами проекта являются одни из ведущих современных архитекторов Казани Виктор и Гульсинэ Токаревы. Здание высотой 31,5 метр и общей площадью 14400 м² вмещает 2500 гостей и имеет семь уровней. Двухуровневый главный концертный зал площадью 1375 м² с равнораспространяющейся во всех точках акустикой рассчитан на 1130 зрителей, его основной нижний уровень является трансформируемым (кресельные ряды могут формировать различные компоновки и убираться), второй балконный уровень выполнен в виде шести больших лож-отсеков, а также трансформируемая сцена имеет ширину около 10 метров и высоту около 5 метров. Здание имеет мощную автономную энерготепловую станцию и высокую степень автоматизации. Архитектурные элементы внешнего вида и интерьера здания исполнены в стиле хай-тек. Здание широко остеклено вдоль рёбер тёмно-синими тонированными поверхностями, имеет панорамный внешний лифт до высоты 22 метра. Ночная подсветка здания включает также мощные лучи-прожекторы, бьющие вверх в разные стороны, формируя перевёрнутую виртуальную пирамиду. Высокая труба энерготепловой станции стилизована под стелу с факелом, вентиляционные выходы —под небольшие пирамиды.

В фойе над многоуровневым ниспадающим фонтаном установлена скульптура, символизирующая одновременно египетскую священную кошку и национальный татарстанский символ Ак Барс.

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ посетила выставку «Сияние», где представлены более ста работ живописи и графики.


Выставка казанской художницы Ларисы Евграфовой приурочена к 60-летнему юбилею и представляет произведения разных жанров, созданных на протяжении творческого пути.



Лариса Евграфова родилась 3 февраля 1961 года в городе Казани. Окончила ДХШ № 5 и Педагогический институт им. И. Я. Яковлева, художественно-графический факультет, частную социально-образовательную академию по специальности психолог-педагог, а также дизайнерскую школу «Стиль» по специальности «Дизайн костюма». 2019 году окончила аспирантуру в Институте педагогики, психологии и социальных проблем по специальности общая педагогика, история педагогики и образования. Она участвовала в региональных и международных выставках: «Большая Волга», «Искусство книги» (2013г.), «2-ая Казанская международная биеннале печатной графики» (2013 г.), «Засусеки» (2014 г.), «Малые формы графики» (2014 г.), «Дети-куклы» (2014 г.), «3-ая Казанская международная биеннале печатной графики» (2015 г.), «Женский взгляд» (2015 г.), «Идель-Арт» (2015 г.), Продолжение банкета» (2015 г.), организовала также и персональные выставки.



В своей живописи художник стремиться к звучности красок, усиленной динамикой мазков, трактовкой ярких световых бликов.



В Татарстане немало интересных художников, но и среди них Евграфова отличается своеобразным подходом к изображению жизни, особенной передачей настроений. На ее полотнах жизнь, фантазии о ней предстают яркими и чистыми. Это и пейзажи, и портреты, и натюрморты, и жанровые сцены. Произведения художника хранятся в музейных и частных собраниях России.