Культурный дневник

Перед высоким зданием Татмедиа (Декабристов, 2) установлен даже не совсем памятник в привычном фигурном виде, а скорее большая мемориальная доска «В память о журналистах и полиграфистах, защищавших Родину в Великой Отечественной войне». Это один из довольно большого количества памятников, отражающих участие Татарстана в войне.
Памятник установили к 65-й годовщине победы, 9 мая 2010 года. Инициатором его создания и установки стало агентство по печати и массовым коммуникациям Республики Татарстан и компании «Идел-Пресс».

Памятник представляет собой прямоугольную плиту, облицованную белым мрамором, на которой закреплена мемориальная гранитная доска с нанесенным символом Вечного огня. В годы войны на фронт ушло 118 казанских журналистов и писателей, 31 из них погиб.


По данным исследователей деятельности журналистов во времена ВОВ, корреспонденты шли на передовую вместе с обычными солдатами ради получения эксклюзивных кадров и материалов. Иногда им даже приходилось вступать в бой, чтобы получить сенсационный материал. Обусловлено это было не только героизмом советских журналистов, которые самоотверженно исполняли свой долг, но и тем, что редакции газет в принудительном порядке требовали от своих работников сенсаций. При этом цена, которую может заплатить журналист, их не интересовала.
Кроме того, корреспонденты носили офицерские звания. В связи с этим они были обязаны выполнять не только свой профессиональный, но и гражданский долг. Военные журналисты не только рассказывали гражданам о подвигах советских солдат, но и выполняли идеологическую функцию, демонстрируя всем жителям Советского Союза то, что врага можно победить благодаря героизму и верности Родине.

В музее А.Н. Мазитова представлена тематическая выставка «Памяти Поэта», посвященная 115-летию со дня рождения М.Джалиля.

Юбилей поэта Мусы Джалиля – всегда повод вспомнить его творчество, обратиться к событиям его жизни через искусство.




Образ героя – поэта Мусы Джалиля в изобразительном искусстве занимает особое место. Многие художники послевоенного поколения и современные обращались и обращаются как к событиям ВОВ, стремясь расширить проблематику того сложного времени, раскрыть психологически и гуманистически образ воина, выявить масштаб и значение исторических побед народа над фашизмом. Военная тематика всегда служила способом подчеркнуть на образном уровне значение ратных событий, боль утрат, трагедию войны, а также донести до зрителя оптимистическую веру в правую победу.




Для художника Татарстана не менее важна тема творчества и жизни поэта-героя Мусы Джалиля. Эмоциональное, страстное искусство Джалиля, его воинский подвиг нашли отклик у многих мастеров изобразительного искусства республики: поэтому и его творчеству, особенно «Моабитским тетрадям», посвящены живописные полотна, графические произведения, скульптурные работы, произведения декоративно-прикладного искусства. За шесть десятилетий, прошедших со времени создания первых работ о подвиге поэта-воина, сложилось и продолжает развиваться целое тематическое направление, посвященное Джалилю. Одним из первых был в этом направлении аксакал татарстанского изобразительного искусства Харис Абдрахманович Якупов.




Выставка «Памяти Поэта», посвященная 115-летию Мусы Джалиля организовна Союзом художников Татарстана, региональном отделением Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России». В экспозиции представлено более 50 работ 30 художников Татарстана,от призванных мастеров изобразительного искусства Г.Эйдинова, Р. Шамсутдинова, В. Скобеева, М. Кузнецова, до совсем
молодых, только начинающих свой путь в искусстве и осваивающих новую для себя тему отображения жизни творчества Мусы Джалиля.




Замечательная выставка!Проникновенные работы!

В выходные с родителями ходили в кино на новый фильм "Конек- Горбунок" 2021 года.



Живет на свете Иван, которого все считают недалеким, а братья и попросту дурачком за глаза называют. И вот однажды жизнь Иванушки меняется сверх на голову, когда он знакомится с Коньком- Горбунком. Его ждут верные друзья, коварные враги, ну и конечно же любовь.




Весьма неплохая сказка на новый лад. Красивая компьютерная графика, красивые декорации, интересные костюмы, отличная озвучка.

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ посетила выставку Валерия Михайлова «Фотография».
На выставке представлено две серии работ – «Огонь» и «Зима, мороз, узоры». Их объединяет выразительность цвета, полуабстрактные, но при этом вполне зримые формы.Удивительно техническое выполнение снимков: автор не прибегает к помощи компьютерных программных средств обработки фотографий, а использует стеклянные фильтры и освещение.



На развитие уникального авторского метода в фотографии повлияло общение с художниками и искусствоведами, работа в музее, увлечение рисованием, особый творческий взгляд на окружающую действительность.



Валерий Михайлов – советский и российский фотограф, мастер художественной фотографии, участник фотоклуба «Волга» и творческого объединения «Тасма», член Союза фотографов РТ и Союза художников РТ, участник и лауреат многих фотовыставок.



Фотограф родился в Казани в 1946 году. Окончил Казанский авиационный техникум. Желание фотографировать пришло еще в ранней юности. В 1970 году интерес к фотографии перерос в профессиональную деятельность, благодаря работе в Центре научно-технической информации, а затем на Казанском компрессорном заводе, где он занимался технической фотосъемкой. Важную роль в развитии творчества фотографа сыграла его деятельность в Государственном музее изобразительных искусств РТ, где он был заведующим фотолабораторией в 1980–1982гг.



Интересная выставка, замечательные работы.

Возможно ли сегодня увидеть зиму на озере Кабан 60-летней давности, новую Казань глазами родителей, которая для нас сейчас становится больше старой, строительство Речного порта? Да, если посетить выставку Николая Кузнецова.


Выставка известного художника открылась в казанской Галерее современного искусства.
Николай Кузнецов — заслуженный деятель искусств РСФСР и ТАССР, лауреат Государственной премии им. Г. Тукая — родился в 1923 году в Васильево. Имя художника хорошо известно не только в республике, но и за ее пределами. Он был участником многочисленных всероссийских, всесоюзных и международных выставок. Отец и дед будущего художника были железнодорожниками. Начиная с четырех лет, мальчик, впервые взявший в руки карандаши краски, рисовал не домики и деревья, а паровозы. Поэтому железнодорожная тематика занимает особое место в его творчестве. Однако прославили мастера, все же, именно индустриальные пейзажи, за них в 1971 году он получил Тукаевскую премию.




Открывшийся вернисаж — седьмая персональная выставка Кузнецова. Последний раз он экспонировался в 1998 году, тогда выставка была посвящена 75-летию мастера, хотя сам художник ушел из жизни в 1974 году в возрасте 51 года.
На выставке можно познакомиться с такими произведениями как: «Казань-порт пяти морей», «К весне. Казанский завод Оргсинтез», «Наш транспорт», «В краю нефтяном» и др. Выставка получилась масштабной, готовить ее начали в прошлом году, она заняла два этажа галереи.




Николай Кузнецов — выпускник Казанского художественно училища имени Н. Фешина. Это и были все его университеты, ставшие прочной основой и базой для новаторства, сделавшие его крепким мастером и ремесленником. Здесь же он позже и преподавал.
Уникальность работ Николая Кузнецова в том, что он гармонично смог соединить, казалось бы, такие разные сферы — махину индустриализации и тонкую красоту природы. На его пейзажах именно она играет порой главную роль. Так, на картинах «Речной порт» или «Казань — порт пяти морей» главную роль играет вода. Бушующая, неспокойная, изображенная на переднем плане, она несет на себе корабли, омывает насыпанные дамбы. Еще голые деревья, погруженные в вешние воды, обрамляют вид на центр города на одной из самых знаменитых картин автора «Казанский кремль». Снег на крышах домов и старой улочке стал основой сюжета пейзажа «Зима на Дегтярке». Все эти полотна написаны в 50—70-х годах прошлого века. Такой увидел зарождающуюся новую Казань художник.




Следующая персональная выставка Кузнецова запланирована через 2 года — к 100-летию со дня рождения художника.

Дом-музей Василия Аксенова, выдающегося писателя был открыт в ноябре 2009 года. Василий Павлович Аксенов - почетный член Российской академии художеств. В 2005 году он был удостоен ордена Искусств и литературы. К сожалению, сам писатель не дожил до открытия музея несколько месяцев: он скончался 6 июля 2009 года после продолжительной болезни. Это старинный особняк постройки начала 19 века находится по адресу Карла Маркса 55/31. Здесь Василий Павлович прожил в детстве 10 лет.



В 2007 году во время первого ежегодного литературно-музыкального фестиваля "Аксенов-фест" в этом доме Василий Павлович был на экскурсии. В то время это было полуразрушенное здание, предназначенное на снос. Именно тогда руководством города Казани было приняло решение открыть здесь музей.
Василий Аксенов изначально жил в доме на улице Комлева (сейчас Муштари). В 1937 году его родителей арестовали по политической статье, и он прожил год в детском доме для врагов народа, и уже после этого жил в доме у родственников на улице Карла Маркса. После революции в этом доме размещались различные учреждения, а затем, в те времена, когда здесь жил Василий Аксенов - коммунальная квартира. Сейчас в коридоре представлена советская атрибутика 1930-1950 годов.
В одной из комнат небольшая историко-биографическая экспозиция: документы, фотографии, книги Василия Павловича. Родственники Василия Павловича передали музею фотографии и личные письма, принадлежавшие семье.
Печатная машинка «Колибри», которая, по словам Алексея Аксенова, в 1960-х была, как сейчас - навороченный ноутбук известной марки. Это, пожалуй, самый ценный экспонат в музее. Именно на ней было создано большинство его произведений. Сын Василия Павловича, Алексей, подарил ее музею при открытии.




Многочисленная семья Аксеновых жила в первой комнате. Здесь установили перегородки, чтобы хоть как-то разделить пространство. Но сделать стены до потолка не представлялось возможным: было печное отопление. Если бы перегородки были до потолка, тепла от одной печки на другие отгороженные комнаты не хватило бы.
Василий Аксенов об этом рассказывал с юмором: с такими стенами секретов друг от друга быть не может.




В другой части комнаты, за перегородкой, комната, в которой проживали многочисленные родственники семьи Аксеновых. Кроме массивного шкафа, комода, двух кроватей, в этом пространстве уместился даже письменный стол.
Сохранился уникальный фотоаппарат с выдвижным объективом.




В доме есть очень необычное помещение - почти концертный зал. Этот зал был задуман Василием Аксеновым как место, где бы проходили творческие эксперименты и собиралась интеллигенция города. Сейчас здесь проходят концерты, художественные и фотовыставки, просветительские лекции.



В доме Аксенова расположены — уютный ресторан, небольшая кофейня и мини-отель «Перекресток джаза» (название отеля не случайно, Аксенов был страстным любителем джаза).
Как же здорово, что в Казани после всех нововведений остались такие уголки, где осталась душа города. Замечательное место. Атмосфера жилая - как будто только что хозяин вышел. На музей не похоже даже.

20 февраля в КРК «Пирамида» побывала на концерте Миланы Гогунской «Не малявка».


Милана Гогунская – дочь актера Виталия Гогунского. Родилась Милана в 2010 году. Милана стала известной еще в 4-летнем возрасте. Тогда она приняла участие в проекте «Один в один» вместе с отцом. На участии в телешоу Милана решила не останавливаться. Она выпустила свой первый клип «Малявка», который набрал около 250 млн. просмотров. Бюджет клипа составил всего 24 тысячи рублей. Еще Милане удалось поучаствовать в проекте Максима Галкина «Максим Максим», «Лучше всех», где она была под покровительством самой Примадонны.



Милана Гогунская за 10 лет жизни успела выпустить более 10 хитов, сняться в 8 видеоклипах. В целом они набрали более 300 млн. просмотров. Кроме песен, юная артистка пробует себя в роли блогера, публикуя на своем Ютуб-канале влоги, видео с розыгрышами. Директор Миланы – ее мама Ирина.
Милана окончила вокальную школу Аллы Пугачевой. Она занимается хореографией, гимнастикой, участвует в модных показах от именитых дизайнеров.


За 2019 год Милана выпустила два клипа – «ЛП Лучшая Подруга» и «На максималках».
С четырехлетнего возраста Милана поглощена творчеством Майкла Джексона. Ее заветная мечта – стать такой же популярной и талантливой как ее кумир. Любимая игрушка Миланы – плюшевый медведь, которого зовут Миська. Он частенько мелькает в личном блоге Миланы, который она ведет в Инстаграме.


Очень понравился концерт. Получила незабываемые эмоции от живого исполнения Миланы. Над шоу работали профессионалы высокого уровня.

Посетила зоологический музей им. Э.А. Эверсмана. Музей находится в главном здании КФУ на ул. Кремлевская.


Музей состоит из восьми залов. Коллекция музея включает экспонаты из двадцати трёх типов животных. Его фонды насчитывают 3,5 тысячи единиц хранения позвоночных, 750 единиц хранения насекомых, 4 тысячи экземпляров других беспозвоночных. В музее практически нет муляжей: разве что только увеличенные модели клещей из пластика — их используют преподаватели в учебном процессе. Основной массив экспонатов — это чучела животных. По обширности коллекции среди университетских музеев подобного профиля музей в России уступает только Зоологическому музею МГУ.


Казанский зоологический музей был создан в 1804 году. Коллекцию для этого музея собирал сам князь Потемкин с целью передать ее университету. Профессор Фукс закупил для университетского музея уникальные собрания раковин. Петербургский ученый Эйхвальд передал в дар музею громадные зоологические и палеонтологические коллекции, собранные им самолично в районах Арала и Каспия. Профессор Эверсманн, который длительное время руководил музеем, систематизировал уникальные музейные собрания.



Я очень довольна посещением музея, увлекательное путешествие получилось. Много нового узнала про беспозвоночных, позвоночных, насекомых, рептилий, рыб, птиц, млекопитающих и др., всего даже запомнить не смогла! Больше всего меня впечатлил зал с крупными животными где были зубр, лось, волки, львы, бурый и белые медведи, рысь, приматы, жираф. Самый ценный экспонат чучело зебры, оно здесь ещё с 19 века. Зубр тоже очень памятный, его Казанскому Императорскому университету после царской охоты подарил Николай Второй. А ещё здесь бережно хранится огромная коллекция бабочек, которую собрал и подарил Казанскому университету учёный-химик Бутлеров.

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ посетила фотовыставку Юрия Филимонова «Зима».

Юрий Филимонов (1941-2019) – советский и российский фотограф, журналист. Он был одним из ведущих казанских фотографов, мастером фоторепортажа, членом Союза фотохудожников РФ и Союза журналистов РФ. Неуемный характер и любовь к путешествиям привели его в фотоискусство.





В 1974 году Юрий Филимонов стал одним из основателей фотогруппы «Тасма». Позже его пригласили в издательство «Идель-Пресс», где он проработал долгие годы, занимаясь изданием фотоальбомов, открыток, фотокалендарей. С 2012 года руководил созданной им фотостудией «Волга» при культурно-досуговом центре им.В.И.Ленина.





Юрий Филимонов регулярно публиковал фотоочерки о своих путешествиях по дивным местам страны. Одним из главных жанров в его творчестве стал пейзаж. На выставке, представлены 15 фотографий. На них запечатлены окрестности Татарстана в зимнее время года.
Небольшая выставка проводится в память безвременно ушедшего фотографа. Юрий Филимонов пожелал передать свое наследие в ГМИИ РТ. В 2021 году запланировано включение его фотографий в основной фонд музея. Передача семьей Юрия Филимонова фотоколлекции в музейное собрание станет отправной точкой в систематичном комплектовании, сохранении и изучении наследия казанских фотографов.

В казанской Галерее современного искусства посетила выставку «Возвращение шедевров ГМИИ РТ из Третьяковской галереи. От Рериха до Кандинского».

Выставка «Шедевры из Казани. От Рериха до Кандинского» проходила в Третьяковской галерее в Москве с 17 августа по 1 ноября. Событие приурочили к 100-летию ТАССР.




Шедевры авангарда из собрания Государственного музея изобразительных искусств Татарстана вернулись обратно из Москвы в Казань — и теперь уже казанские зрители смогут увидеть ту самую экспозицию под обновленным названием «Возвращение шедевров ГМИИ РТ из Третьяковской галереи.




Коллекция отражает почти все этапы развития русского модерна и авангарда.
Авангард и модерн стали собирать в коллекцию музея в Казани тогда же, когда была образована Татарская автономная советская социалистическая республика — в 1920 году. Всероссийская коллегия по делам музеев и охране памятников искусства и старины передали в Центральный музей ТАССР произведения ведущих русских художников, представителей новейших течений. Так Отдел ИЗО Наркомпроса планировал создать по стране музеи современной живописи — первых в мировой практике нового искусства. Идея была реализована только в Москве, в Казани поступления стали частью существовавшего музея.




На сегодня — это одна из самых известных, самых полных коллекций искусства начала ХХ века в стране. В ее составе имена всемирно известных художников — В. Кандинского, А. Родченко, В. Степановой, Н. Рериха, М. Ларионова, Н. Гончаровой, Д. Бурлюка, И. Машкова, П. Кончаловского, А. Куприна, А. Лентулова, Р. Фалька и других.




Проект «Возвращение шедевров ГМИИ РТ из Третьяковской галереи. От Рериха до Кандинского» можно будет посмотреть в Галерее современного искусства весь год как постоянную экспозицию.
Выставка очень понравилась. Столько замечательных работ. Я получила огромное удовольствие от посещения.