Культурные приключения Рианны

Портал Культурный дневник школьника организовал встречу с Наджипом Наккашем, художником-каллиграфом, мастером шамаилей. Его выствка сейчас проходит в галерее Хазинэ.



Наджип Наккаш – график, профессиональный текстолог, член Союза художников РТ, член Палаты народных художественных промыслов и ремесел, член Национального Союза каллиграфов Российской Федерации. В этом году 30 июля он отметит свое 75-летие.



Наджип Наккаш (с арабского — «камнерез, тот, кто пишет на камнях») - творческий псевдоним.



Сначала художник провёл на небольшую экскурсию по своей выставке. Рассказал что такое тугра.





И рассказал о каждой тугре известного татарского деятеля отдельно.



Наджип Наккаш говорит: Кант назвал руку «вышедшим наружу головным мозгом». Если человек суетный, нервный, у него и почерк такой же. Научившись красиво писать, человек обретает гармонию.





Арабская вязь не терпит пустоты, поэтому на тугре я часто пишу девиз человека или пожелание ему. Это может быть изречение из Корана или тюльпан - знак процветания. Хотя, наверное, у меня получаются не тюльпаны, а лесные колокольчики – ведь именно они растут повсюду в нашей республике. У этих цветов тоже красивая, симметричная форма. - говорит Наджип Наккаш.





В продолжении встречи мастер написал всем активистам имена на арабском!



Я наблюдала затаив дыхание как художник выводит каждое имя. Зрелище завораживающее.



А вот и моё имя! Я с нетерпением ждала своей очереди. Красота!



Вообще Наджип Наккаш произвёл приятное впечатление, видно, что он очень увлечён своим делом.

Мне встреча очень понравилась! Такие люди вдохновляют!

В галерее "Хазинэ" проходит очень необычная выставка Наджипа Наккаша "Арабографическая каллиграфия".
Я с интересом её посетила.



Наджип Наккаш - татарский каллиграф, который одним из первых начал возрождать традиции древнего вида изобразительного искусства — шамаиля.



На выставке можно увидеть шамаили на стекле, каллиграфические композиции и авторские тугры (личные и фамильные знаки, гербы).

Его произведения, яркие и самобытные, композиционно выдержаны, в них хорошо чувствуется национальный колорит. Наджип Наккаш свободно владеет разными стилями, почерками арабского письма.



Особого внимания достоин цикл шамаилей на бумаге со стихотворными строками великого татарского поэта Габдуллы Тукая. Строки поэта приводятся наряду с строками из Корана, изречениями пророка Мухаммада и украшаются национальным орнаментом.



Наджип Наккаш возродил и поднял на новый уровень давно забытый жанр арабской каллиграфии — тугру (личный знак, содержащий имя).

В Османской империи, где в XIII – XIV веках начали делать тугры, они позволялись только султанам, элите. Сегодня их заказывают обычные люди. Тугра не просто изображение имени, фамилии человека. Это уникальный психологический портрет и одновременно пожелание. Своя таинственная красота есть в каждом знаке. Тугры помогают увидеть её не только в себе, но и в других. Помогают стать самолюбивым, но не себялюбивым.

У мастера получилась целая серия работ под названием "Выдающие личности татарской нации".
Вот к примеру тугра Габдуллы Тукая:




Тугра известного татарского художника и скульптора и между прочим учителя Баки Урманче:


М. Гафури:



Мне очень понравилась тугра в форме кораблика.



Принадлежит тугра бывшему генеральному директору Татнефти.

А это тугра первого президента Татарстана М. Ш. Шаймиева.



Очень интересно! Самобытный вид искусства.

В галерее Хазинэ проходит выставка художника Вахитова Рифката Мухамедовича.
Мне картины художника очень понравились. От них веет добротой, светом, уютом, спокойствием.
Чудесные работы!




Рифкат Мухамедович – один из ведущих мастеров Республики Татарстан – художник широкого творческого диапазона.







Вот эта работа мне понравилась больше всего.



Посмотрите как красиво!









Он оформил монументальными росписями и мозаиками общественные здания в Ташкенте, Казани, Набережных Челнах. В данных работах художник впервые применил технику декоративной керамической плитки. В частности, им создано мозаичное панно на станции Казанского метрополитена «Площадь Тукая».






Знание истории исламского искусства и традиций татарского народного творчества легли в основу одного из ведущих в творчестве Рифката Мухамедовича направления – исторического. На выставке представлена серия картин «Казанское ханство».










Портреты мастера – это «диалектика» души. За долгие годы творческой деятельности Рифкат Мухамедович создал галерею живописных портретов своих современников и исторических деятелей.










На выставке представлен портрет всеми нами любимого писателя Роберта Миннуллина.



Рекомендую посетить данную выставку!

В галерее Хазинэ на территории Казанского Кремля проходит выставка Кумысниковой Наили Халитовны "Кожаная мозаика".
Я с удовольствием с ней ознакомилась.



Кумысникова Наиля Халитовна – одна из ведущих художниц Республики Татарстан, успешно работающая в различных техниках изобразительного искусства - в числе которых кожаная мозаика.





Мастер детально изучила старинные технологии изготовления обуви, семантику ее узоров, орнаментальную композицию и возродила старинный метод изготовления бесшовных татарских узорных сапог, мужских «вытяжных» ичигов.





Важным элементом работ Наили Халитовны стал многоцветный шов («рябиновка»), который в её изделиях играет роль самостоятельного элемента декора и придает особое колористическое звучание орнаменту.







Наиля Кумысникова выдвигается на премию имени Габдуллы Тукая со всеми представленными на выставке панно в технике кожаной мозаики.









Работы очень красивые, мне их всё время хотелось потрогать.
Необычная техника, национальные мотивы, натуральные материалы - в этих картинах прекрасно всё.

В Национальном музее Татарстана проходит выставка "Стежок длиною в четверть века". На ней представлены около 70 изделий ручной работы, изготовленные членом Ассоциации мастеров лоскутного шитья России Ниной Кузнецовой.



Любители искусного рукоделия могут увидеть оригинальные образцы женской одежды и аксессуаров. К примеру, жилет из павлово-посадских палантинов, выполненный в технике «синель», льняную юбку, стеганный жакет и рубахи. Также гостям демонстрируют текстильные бусы, лоскутные пасхальные яйца, декоративные фигурки, панно, покрывало, одеяла, куклы-обереги.









В создании предметов использованы вышивка стеклярусом, пэчворк из кромок тканей, японская техника темари, закрутка без шитья, наклейка ткани на яичную скорлупу и многое другое.





Представленные работы побывали на 64 российских и международных выставках в Минске, Праге, городах Германии, Франции и Японии. В Казани изделия выставлялись более сотни раз на различных фестивалях и не только.



Своей гордостью в коллекции мастер считает покрывало «Калейдоскоп моего детства», сделанное в 2019 году к персональной международной выставке в Москве. Соревноваться пришлось практически со всеми рукодельницами из других стран: на выставке были представлены работы японских лоскутниц, немок, француженок и других. Покрывало выполнено в сиреневых и зеленых оттенках. Мастер объяснила, что в работах любит использовать зеленоватые оттенки, поскольку выросла в Сибирской тайге и этот цвет напоминает ей детство, где все вокруг окружали деревья.





Мне выставка понравилась. Так как я сама люблю мастерить, было интересно познакомиться с новой для меня техникой.




Источник: https://www.tatar-inform.ru/news/izdeliya-iz-starinnoi-odezdy-v-kazani-otkrylas-vystavka-stezok-dlinoyu-v-cetvert-veka-5898419

В конце марта состоялась встреча активистов КДШ в историческом парке "Россия - Моя история".
Нам провели экскурсию по выставке " Герои Спецоперации ".



Исторические парки «Россия – Моя история» - самый масштабный экспозиционный комплекс в России.



С современными героями — наследниками Победы, нас познакомил экскурсовод по выставке графических новелл «Герои спецоперации» Петр Дудник.









Новый проект Исторического парка рассказывает о российских военных, награжденных медалью "Золотая Звезда".



На выставке четко прослеживается параллель между героизмом участников Великой Отечественной войны и военных, которые прямо сейчас защищают рубежи нашей страны. Среди них есть и наши земляки: Дамир Исламов, Дамир Гилемханов и другие воины.







Меня очень тронула история Дамира Гилемханова. Он погиб таким молодым. Он был таким отважным. Когда Пётр рассказывал нам историю его подвига, моё сердечко разрывалось.



7 марта 2022 года экипаж танка Т-72Б1 в составе командира старшего лейтенанта Дамира Исламова, наводчика Дамира Гилемханова и механика-водителя Ивана Цевуна в составе бронегруппы участвовал в штурме укрепрайона в окрестностях города Золотое Северодонецкого района ЛНР. Прицельным огнём танк нанёс серьёзный урон подразделениям Вооружённых сил Украины, поразив долговременную огневую точку и до десяти человек живой силы. Во время боя российский танк был подожжён зажигательной смесью. Выведя машину из-под вражеского огня, экипаж потушил огонь и вернулся к выполнению боевой задачи. Завязался неравный бой с пятью танками противника, в ходе которого четыре из них были уничтожены. Однако пятому танку удалось подбить российский Т-72Б1, в результате чего весь экипаж погиб.


Конечно, мы должны знать свою историю, даже такую печальную.

В национальной галерее Хазинэ проходила выставка Рустема Кильдибекова.
Работы интересные, необычные, яркие.



Знаете ли вы, что за загадочные существа изображены на картинах Рустема Кильдибекова?



Кукеры - это болгарские карнавальные персонажи (чаще мужчины), которые наряжаются на Масленицу или Святки и исполняют целые театральные действия. Данный обряд является символом плодородия и олицетворяет победу добра над злом.

Художник проникся культурой южных славян благодаря супруге - известной художнице Марии Семеновне, которая по национальности была болгаркой.

Мне больше всего запомнились бабушки. Такие они трогательные, домашние, уютные .









Выставка является продолжением цикла «Казанский авангард: вторая волна» и представляет творчество одного из наиболее ярких татарских художников современности Рустема Кильдибекова, работы которого радуют зрителей уже на протяжении более 60 лет.

29 марта мастеру исполнилось 89 лет!







Более 150-ти ранее не экспонировавшихся живописных и графических произведений 1960–1990-х годов из мастерской художника, дополненные ранними работами из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстана и частных коллекций, раскроют новые грани живописного творчества мастера.













Автопортреты художника.





Работы Рустема Кильдибекова можно увидеть на улицах нашего города Казань.

Интересно, что Рустем Кильдибеков участвовал и в росписи интерьера железнодорожного вокзала. Однако после реконструкции его работы были утрачены.

В национальной художественной галерее ХАЗИНЭ проходит выставка "Петр Сперанский. "Архитектор" татарского театра".



Петр Тихонович Сперанский был главным художником наших двух самых крупных театров – татарского театра имени Камала и театра оперы и балета имени Мусы Джалиля.
Я очень обрадовалась когда нашла изображение театра оперы и балета.





Петр Тихонович Сперанский вошёл в историю отечественного искусства как классик советской татарской сценографии. За полвека творческой деятельности мастером было оформлено более трехсот спектаклей русской, татарской и западной классики.



Вот, например декорации к балету Дон Кихот.







В двух залах галереи представлены красочные, душевные и притягательные эскизы декораций к операм «Евгений Онегин», «Семья Тараса», «Тихий Дон», «Джалиль», «В бурю», «Богема», «Качкын» (в переводе с татарского «Беглец»), «Майская ночь», «Иван Сусанин», к балетам «Дон Кихот», «Спящая красавица», к спектаклям «Гроза», «Король Лир» и другим постановкам, несколько костюмов, сшитых по эскизам Сперанского, и эскизы к сценическим образам, а также документальные материалы, в том числе фотографии и, конечно, рисунки – акварелью, маслом, темперой, карандашом.















Есть и портрет самого Петра Сперанского, его написал в 1959 году Семен Ротницкий.



Уже с первых лет работы главным художником Татарского академического театра Петр Тихонович утвердил новый тип реалистической декорации – декорацию архитектурную.





В своем творчестве Петр Тихонович использует «старинные» техники: акварель, гуашь, темпера.



Мне выставка понравилась. Было интересно посмотреть на кусочек волшебства подготовки театральных декораций.

В галерее современного искусства сейчас проходит выставка современного художника Олега Леонова.
В воскресенье я её посмотрела.



Мне очень понравилось, как художник натурально, реалистично и красиво изображает людей, портреты.







Как потрясающе написаны морщины! Очень красиво!





Вообще картины написаны очень подробно, даже самые маленькие детальки. Хочется стоять и рассматривать. Даже насекомых.







Ещё мне понравились неожиданные названия картин. Например, Хозяин дома:



Старт.



Конёк-горбунок.



Эта картинна мне понравилась большего всего.

Олег Леонов: «Выставка берет на себя некую ответственность остановить взгляд зрителя, сделать паузу в этом суетном мире и посмотреть на себя со стороны. Как всегда, с этим может кто-то не согласиться, у кого-то взгляды будут совпадать, а кто-то может остаться вообще равнодушным. Задача художественного произведения – дать возможность зрителю научиться останавливать мгновение на пути к совершенству…».















Такое современное искусство мне нравится. :)

Сегодня была такая замечательная погода, что мы решили прогуляться по центру города Казани и заглянули в галерею современного искусства на улице К. Маркса.
Сейчас в галерее проходит две крупные выставки. Одна из них это выставка русских авангардистов начала 20 века "Бубновый валет".



Бубновый валет это клуб художников начала 20 века, которые были против классических художников, таких как Репин. Это своего рода революционеры в мире художников. Они создали свой клуб авангардного искусства Бубновый валет.

Она хотели, чтобы искусство было понятно даже простым людям. Хотя , когда смотришь на картины этих художников, они совсем не кажутся понятными.







Особую роль авангардисты отводили натюрмортам. Они любили изобрать хлеб, подносы, бублики, фрукты и цветы.
Они изображали окружающий нас мир в ясной цветовой гамме и предметности, чтобы создать картины, понятные даже самому далекому от искусства зрителю. Причем часто натюрморты напоминали вывески на лавках.

Натюрморты надо сказать красивые!













Ещё на выставке представлены пейзажи. Вот эта картина понравилась моей маме. Она сказала, что передан дух Крыма.



Даже в наше время искусство авангардистов трудно понимать и воспринимать, но мы привыкли. А в начале 20 века первая выставка этих молодых художников произвела фурор и много скандалов.








Художники авангардисты необычно рисовали портреты. Это потому что они уходили от лоска и красоты. Для них была важна форма. Их формула проста: как можно меньше пафоса и примитивные образы.

Мне выставка понравилась. Особенно натюрморты. Интересно посмотреть на что-то необычное!