Культурные места Казани моими глазами!

Добрый вечер!
Что - то невероятное мы сегодня встретили на прогулочной улице Баумана, где полным ходом идет подготовка к новому году.. А именно, у Центробанка демонстрируют фотополотна с изображениями памятных монет- запечатлевших исторические моменты правления первого императора России.

Это Фотовыставка "Петра творенья"
Такая выставка организована впервыевпервые и приурочена она к 350 летию Петра I. Такие редкие , красивые и зрелищные монеты конечно мы не встречали и с большим удовольствием с ними ознакомились.



«Все монеты — дань памяти деяниям правителя, изменившего ход отечественной истории. Увеличенные снимки дают возможность рассмотреть все художественные детали, созданные искусными граверами и художниками".



Например, монета «Морская пехота», выпущенная 17 лет назад банком России, рассказывает о появлении российских морпехов, ведущих историю от морского полка, созданного для абордажной и строевой службы на кораблях по указу Петра I. Чтобы изобразить на монете морского пехотинца, , к работе привлекли военных историков.

Эта монета с красивым кораблем мне понравилась больше всего!



Многие из преобразований Петровской эпохи нашли отражение на памятных монетах Банка России. Ни одна прославленная персона в России не была удостоена такого внимания со стороны художников-медальеров. Все монеты — дань памяти деяниям правителя, изменившего ход отечественной истории. Увеличенные снимки дают возможность рассмотреть все художественные детали, созданные искусными граверами и художниками.



На каждом плакате описано множество интересных исторических фактов. К примеру, монета «Морская пехота», выпущенная Банком России в 2005 году, рассказывает о появлении российских морпехов, которые ведут свою историю от морского полка, созданного по указу Петра I в 1705 году для абордажной и строевой службы на кораблях. Чтобы изобразить морского пехотинца Петровской эпохи на монете, к работе привлекли военных историков. Даже количество пуговиц на мундире солдата достоверно выверено.

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан представляет передвижной выставочный проект «Искусство Союза», посвященный 100-летию образования СССР. Проект реализуется при поддержке Министерства культуры РФ и АНО «Территория Культуры».



Выставочный проект представляет основные направления развития изобразительного искусства многонационального Советского государства в период с 20-х по 80-е гг. XX века.



В экспозиции представлена живопись, графика и скульптура из фондов РОСИЗО, Государственной Третьяковской галереи, Союза художников России, Фонда поддержки и развития научных и культурных программ им. Ш. Марджани, Государственного историко-художественного и литературного Музея-заповедника «Абрамцево», Московского музея современного искусства, собрания семьи Д. Жилинского, а также из коллекции Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан.


Искусство ХХ века, демонстрировавшее идейную целеустремленность и жизнеутверждающую силу, способствовало сплочению мастеров изобразительного искусства в единый равноправный многонациональный коллектив.


Во всех республиках молодого советского государства 20–30-х годов творчески переосмысливалось классическое наследие и создавалось новое искусство, получившее название «социалистический реализм», проникнутое радостью и оптимизмом, гордостью за успехи социалистического строительства, достижения первых пятилеток и советского уклада жизни.


Такое идеализированное изображение жизни процветающего и счастливого общества людей, строящих светлое будущее, можно увидеть на картинах Александра Дейнеки и Юрия Пименова.
Выставка иллюстрирует и возникновение в советском искусстве в конце 50-х годов нового направления, названного «суровый стиль». Для творчества художников этого направления характерны монументализация образов героев трудовых будней, стремление выразить энергию времени грандиозных строек и освоения космоса. Основоположниками и наиболее яркими представителями этого стиля принято считать Таира Салахова, Виктора Попкова, Гелия Коржева и других.




Еще одно направление живописи 60-х представлено на выставке работами «неофициальных» художников — тех, кто пытался выработать новые подходы к живописи и иной пластический язык. Эти мастера обращались к наследию древнерусского искусства, русского авангарда, а также к различным направлениям западного модернизма. Именно эти авторы сформировали уникальную неформальную субкультуру, исчезнувшую с распадом СССР и открытием «железного занавеса».
На выставке можно отметить важную особенность советского искусства 1960–1980-х годов — расцвет национальных живописных школ Белоруссии, Закавказья, Прибалтики, Средней Азии, Украины, каждая из которых имеет самобытную основу.

Выставка нам очень понравилась и творчество художников, очень интересные и многообразные. Но мне больше всего нравятся натюрморт и пейзаж.

Необычным творческим подходом нас сегодня порадовала выставка Хамита Латыпова " «Туган җирдә» «На родной земле». Работы очень яркие и запоминающиеся.




Хамит Латыпов, заслуженный деятель искусств РТ , член Союза художников России, член Союза писателей РТ . И порядка ста его произведений были представлены на этой выставке в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ .
В экспозицию включены более 20 графических листов, серия живописных картин и изделия из керамики и дерева.







Творчество Хамита Латыпова – это некая разновидность нео-примитивизма в тат-авангарде. В основном работы мастера посвящены поиску этнических корней тюркских народов. Он обращается к мифологии и древним верованиям, стремясь найти истоки этнических особенностей мироощущения татар и башкир. Многие произведения Х.Латыпова представляют собой наблюдения над бытом и обрядами татарского и башкирского народов, а в основе композиции лежат орнаменты их декоративно-прикладного искусства.

На картинах, выполненных в стиле живописной графики, можно увидеть четкие силуэты людей, которые представлены в различных бытовых ситуациях. Они вписаны в сложный орнаментальный плотный фон, заполняющий всю плоскость полотна.

Привет ребята! Сегодня мы с мамой посетили очень интересную фото выставку "Улицы Лагранжа" . Фото выставка уникальна тем, что мы видим кадры из прошлого. Мама рассказала мне, что она, как будто отправилась в детство, ведь именно тогда в её детсве пили газировку из автоматов, ели эскимо на морозе с огромным удовольствием, так как это было редко, купались в тазиках, прыгали с скакалки и многое другое..






Эта работа нам больше всего понравилась, с каким игровым задором ребята на морозе едят мороженое, и такие довольные.

Данная выставка проводится в рамках региональной программы Галереи Люмьер и Фонда Still Art в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ состоится открытие фотовыставки Владимира Лагранжа. Созданного Еленой и Михаилом Карисаловыми, и Галереи Люмьер, цель которого – популяризация фотографии в городах и регионах России. С 2021 года были проведены фотовыставки в Санкт-Петербурге, в Сибири, на Урале и в Приволжье.

Работы В. Лагранжа стали признанной классикой советского искусства, оставаясь при этом в созвучии с тем, что происходило с фотографией в мире, – расцвет гуманистического направления, деятельность молодого фотографического агентства «Магнум».


На временной экспозиции в НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ представлены более ста работ автора, начиная с 1960-х и заканчивая 1990-ми годами. Ретроспектива покажет как классические, знакомые каждому кадры – «Бабуля» (1961), «Вратарь» (1961), «Голуби мира» (1962), «Юные балерины» (1962) – так и менее известные работы. Выставка охватит около сорока лет творчества Лагранжа и отразит развитие автора, влияние времени на его стиль, подачу и темы.



Лагранж с самого детства был увлечен фотографией – снимал своих школьных товарищей и пейзажи курортного Крыма. Неудивительно, что, придя в Фотохронику ТАСС в 1959 году в качестве ученика, он довольно быстро стал штатным фотографом. Его снимки публиковались в газете «Правда», «Литературной газете», немецкой «Die Freie Welt», журнале «Советское фото» и журнале «Советский Союз», где он проработал более 20 лет.



Отказываясь от постановочных, «застылых» кадров, Лагранж создавал портрет эпохи – с атмосферой свободы, романтикой молодости и беспечностью детства. «Моя задача состояла в том, чтобы познакомить читателя с работой металлургов, летчиков, шахтеров, врачей, хлеборобов…их жизнью, причем предельно правдиво», – писал он.


Честный, искренний взгляд Лагранжа отрицал пропаганду советского образа жизни, но воспевал будни «маленького человека», раскрывал лирику повседневности, пользуясь новым фотографическим языком. Следуя за взглядом фотографа сквозь десятилетия, становишься свидетелем перемен советской, а затем и российской жизни. Но, вне зависимости от настроений эпох, Лагранж всегда смотрел на объект съемки с симпатией и сочувствием, даже в трудные годы улавливая поэзию жизни.

Нам очень понравилась эта выставка!!

В Национальном музее мы стали частые гости и сегодня мы пришли, чтоб познакомится с выставкой Василия Заусайлова. Выставка небольшая, поэтому можно более внимательно ознакомится с коллекцией. Нам было интересно.


Василий Заусайлов:" коллекционер и меценат». В экспозиции представлены предметы, которые приобретал для собрания первый казначей музея.




Есть коллекция древнеегипетских артефактов, предметы античного Причерноморья и восточного быта.



А также русская этнографическая коллекция, в том числе предметы женской одежды, уникальные головные уборы, бытовые изделия и праздничная посуда.





Одежда расписная с очень красивым арнаментом.




Василий Заусайлов (1845–1913) – купец, банкир, почетный гражданин Казани и меценат. Он стоял у истоков создания музея. В марте 1895 года, за месяц до открытия музея, Василия Заусайлова назначили казначеем. В его обязанности входили закупка предметов и формирование музейного собрания.

Добрый вечер! Сегодня зашли в выставочный зал " Манеж" На территории Кремля.
Тут представлена выставка " От Оттепели до Перестройки " . Выставка не большая.



Сначала призадумались будет ли мне это интересно, но пройдя по залу и познакомившись с картинами, поняли, что интересно и даже появились понравившиеся работы художников, картины написаны маслом на холстах. Вот эти 6 работ мне больше всего понравились.





Выставка приурочена к 100-летию образования СССР и является совместным проектом Музея-заповедника «Казанский Кремль» и Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО».



Период, который представлен в залах — важная веха в летописи российского искусства. Изобразительное искусство СССР 1960–1980-х годов переживало бурный расцвет. Недаром его называют «серебряным веком» советского искусства. Основной интригой того времени было противостояние официального и неофициального искусства. Эти различия, которые не всегда можно описать с помощью четких критериев, безошибочно угадывались публикой.



Официальные художники имели возможность выставляться на самых престижных площадках страны. При этом они не обязательно должны были напрямую следовать социалистическому реализму. Грубоватый «деревенский» реализм братьев Ткачевых вторит ярким почти плакатным пейзажам Валентина Сидорова. Производственная тема, отраженная в картинах Дмитрия Журавлева и Александра Пантелеева, выражается совершенно различными художественными средствами.

Всем привет! Теперь мы все чаще посещаем с мамой выставки, музее, мероприятия и мне это очень интересно, хотя признаюсь честно, в силу моего еще юного возраста не все мне пока понятно.. Но я хожу, смотрю и изучаю, для моего общего интеллектуального развития , мама говорит - пригодится :))).
Итак, нашим новым объектом посещения стала Выставка Николая Катанова, которая сейчас представлена в Национальном музее.



Эта четвертая по счету выставка " Путь на Восток" из цикла «Казанские коллекционеры».
Николай Катанов – профессор Казанского университета и Казанской духовной академии, директор-попечитель историко-этнографического отдела Казанского городского музея, выдающийся этнолог и востоковед. Известность и признание получил во многом благодаря экспедиции на Восток. В течение 4 лет он путешествовал по Южной Сибири (современные республики Хакасия, Тыва, Бурятия), Джунгарии и Восточному Туркестану (современная провинция Синьцзянь на северо-западе Китая).




Выставка «Николай Катанов: путь на Восток» представит предметы, которые были собраны в экспедиции. Они знакомят нас с традициями быта и культуры якутов, бурятов, киргизов, уйгуров, калмыков, монголов, чувашей, марийцев и других народов.


Впервые экспонируются документы, связанные с его биографией и научной деятельностью, дневники Катанова о путешествии, которые хранятся в фондах Государственного архива Республики Татарстан.

Уникальный экспонат из собрания музея – Грамота Хамийского тина – редкий документ, который выдавали для разъездов по провинции Западного Китая. Его получил Николай Катанов для своей экспедиции.


А также представлены Экспонаты:
предметы религиозных культов – памятники шаманизма, трещотки и чаши для жертвоприношений, тибетские флаги с молитвами, буддийские иконы из терракоты и на шелке, бронзовые статуэтки Будды и не только, атрибуты храмовых обрядов, памятники южно-сибирского шаманизма
музыкальные инструменты
предметы быта и одежда
восточные монеты






Из этой выставки я поняла, что Николай Катанов разносторонний человек и его жизнь интересная.

На территории Казанского Кремля открыта фотовыставка «С нами города становятся ближе», посвященная строительству федеральной автомобильной дороги М-12 Москва – Нижний Новгород – Казань. Данное мероприятие проходит в рамках международной специализированной выставки «Дорога».


В экспозиции представлены масштабы строительства трассы М-12 протяженностью более 800 км, которая возводилась с нуля. Движение по основному ходу от Москвы до Казани планируют запустить в конце 2023 года. Благодаря этому расстояние между городами можно будет преодолеть на автомобиле за 6,5 часа. Реализация проекта ведется в рамках Комплексного плана модернизации и расширения магистральной инфраструктуры до 2024 года.


В сентябре Президент России Владимир Путин дал старт движению по 22,5 км первого пускового комплекса нулевого этапа М-12 в Московской области. Еще 26 км во Владимирской области госкомпания «Автодор» откроет в текущем месяце.Ура!

Приветствую Всех!!! Впервые сегодня посетили Эрмитаж! Такую красоту видели, высокое исскуство живописцев!

Выставка фламандской живописи из Эрмитажа нас сильно впечатлила, а какая там атмосфера, это словно путешествие в историю. Работы знаменитых фламандских живописцев, составляющих одну из главных коллекций музея. Она рассказывает о великом художественном явлении - барокко и о контрреформации, когда бурное барокко противостояло сухому протестантизму. Эта выставка, которую хочется посещать много раз, изучать. Одним днем конечно не насмотреться..
Отдельный зал на выставке отвели мастерам, работавшим в жанре кабинетного искусства. То есть, писавших картины для украшения кабинетов. Самым известных из них был Давид Тенирс Младший. В экспозицию включили шесть его работ.





Рубенс на выставке представлен двумя редкими эскизами. Это "Прибытие в Лион", написанное в процессе подготовки к знаменитому циклу "Жизнь Марии Медичи", хранящемуся в Лувре и "Арка Геракла" - картина из серии, посвященной торжественному въезду инфанта Фердинанда в Антверпен.

Здесь же можно полюбоваться портретами испанской королевской четы - Филиппа IV и Елизаветы Бурбонской, созданными в мастерской Рубенса.


Целый зал картин от великого художника- портретиста Антониса Ван Дейка.





Картина "Апостол Петр" Антониса Ван Дейка, которого Рубенс называл лучшим из своих учеников. Это ранняя работа живописца, написанная вскоре после поступления в мастерскую.

Украшением выставки стало огромное полотно Якоба Йорданса "Повар у стола с дичью", созданное совместно с Паулем де Восом. Кисти Йорданса принадлежит повар, а все остальное писал мастер натюрморта и охотничьих сцен Пауль де Вос. Любопытно, что его подпись на картине была обнаружена только в 2015 году в процессе реставрации.Эта картина самая полюбившаяся мне!!!!



Живопись на выставке прекрасно дополнили произведениями декоративно-прикладного искусства. Среди них две шпалеры по картонам Рубенса из знаменитой серии "История Константина" - "Трофеи Константина" и "Основание Константинополя", выполненные по заказу французского короля Людовика XIII. Есть здесь изделия из слоновой кости учеников Рубенса, созданные по рисункам мастера. Особенно поражает своим изяществом "Спящие Амур и Психея" Лукаса Файдхербе.

В Галерее современного Искусства Казани представлено творчество заслуженного учителя России Анатолия Чучева: его художественное творчество – натюрморты, пейзажи, портреты. Эти работы выполнены акварелью.



Педагогический стаж Анатолия Чучева - более 50 лет в общеобразовательной школе Казани №110.


Анатолий Чучев был первым в Казани, кто начал работать на уроках рисования по программе народного художника СССР Б.Неменского, методика которой заключается в том, что ребенок на урок рисования идет как на урок открытия, радости и самопознания.





Конечно, не все ученики Чучева во взрослой жизни стали художниками, но в детстве на уроках они были настоящими творцами. И свидетельства этого - выставка в музее. При напряженной педагогической деятельности, Анатолий Александрович не переставал быть художником. У него острый, пытливый глаз, хороший реалистический рисунок, тонированная живопись, лирическая акварель. Два рисунка А.Чучева вошли в коллекцию ГМИИ РТ.