Культурные места Казани моими глазами!

В Национальной библиотеке РТ оформлена книжно-иллюстративная выставка " Дорога во вселенную " , приуроченная ко Дню космонавтики.

Выставка содержит несколько разделов, на которых представлена литература об истории развития космонавтики и ракетостроения, основоположнике космонавтики Константине Эдуардовиче Циолковском и первом конструкторе ракет Сергее Павловиче Королеве. Книги и журналы выставки расскажут о первооткрывателях космической эры, о героях-космонавтах, смело покоряющих просторы вселенной. И, конечно же, особое внимание уделено материалу о жизни и космических свершениях Юрия Алексеевича Гагарина. В энциклопедиях можно многое узнать о планетах и солнечной системе..



Выставка адресована не только детям, а широкому кругу читателей, интересующихся историей и современными вопросами космонавтики. Материалы выставки помогают по достоинству оценить и труд конструкторов, и подвиг Юрия Гагарина, и самоотверженные усилия всех людей, открывших человечеству дорогу в космос.


Напомним, что 12 апреля весь мир отмечает День авиации и космонавтики. Эта праздничная дата была установлена в ознаменование первого космического полёта, совершенного советским космонавтом Юрием Алексеевичем Гагариным 12 апреля 1961 года, на космическом корабле «Восток-1». Это настоящий праздник, объединяющий людей всей Земли в едином стремлении познать то, что находится за её пределами.

С 8 апреля до 10 мая в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ, Казани проходит выставка Рифката Вахитова, приуроченная к 85-летию художника.


Рифкат Мухамедович Вахитов – один из ведущих художников Республики Татарстан, заслуженный деятель искусств и народный художник Республики Татарстан, член-корреспондент Международной академии «Европа-Азия», член Союза художников СССР, член ВТОО «Союз художников России» в Республике Татарстан.

Родился Рифкат Вахитов в 1938 году в городе Ижевске. Окончил Казанское художественное училище и Харьковский художественно-промышленный институт. Имеет большой опыт педагогической деятельности. Преподавал в художественных вузах Ижевска, Набережных Челнов, Ташкента и Казани.

Рифкат Вахитов – мастер широкого творческого диапазона: исторические картины, портреты, натюрморты. Много сил отдано монументально-декоративной живописи и архитектуре. Рифкат Вахитов оформил монументальными росписями и мозаиками общественные здания в Ташкенте, Казани, Набережных Челнах, где он впервые применил технику декоративной керамической плитки. В частности, им создано мозаичное панно на станции Казанского метрополитена «Тукаевская».

Знание истории исламского искусства и традиций татарского народного творчества легли в основу одного из ведущих в творчестве художника направления – исторического. Это картины-фантазии о Булгарском царстве и Казанском ханстве, о ставших легендой богатырских подвигах, о средневековых трагедиях, обернувшихся неизбывной тоской и печалью простого народа. На открывающейся в НХГ «Хазинэ» выставке будет представлена серия картин «Казанское ханство», «Молитва матери» («Ана догасы»).


Основополагающий жанр в области станковой живописи для Рифката Вахитова – портретный. Художник нашел свой подход к изображению человека – исследование мира в человеке. Его портреты – это «диалектика» души незаурядной личности.

За долгие годы творческой деятельности Рифкат Вахитов создал галерею живописных портретов своих современников и исторических деятелей, людей, обладающих незаурядным мужеством, талантом, высоким чувством гражданского долга и достоинства. На этой юбилейной выставке представлены портреты Шигабутдина Марджани, Рудольфа Нуреева, Баки Урманче, Мирсаида Султан-Галеева и др.

Доброго времени суток) друзья, продолжаем освещать наши культ походы..)
Сейчас в Хазинэ выставлены произведения художника Александра Рубцова. Выставка под названием " Между Тунисом и Россией" очень четко переносят нас на восток в Тунис. Моя мама бывала в этой загадочной стране и сказала, что картины, сильно передают колорит страны. Приятно было с мамой понастальгировать.. Больше всего понравилась картина бело- синего города " Сиди- Бу - Саид" ,по слова мамы это любовь на всю жизнь..


В экспозиции представлено более 120 произведений-оригиналов, среди которых «Портрет еврейской женщины в Тунисе», «Тугурт, гробница всех царей», «Стамбул», «Маракеш» и другие картины автора, эта целых три зала для просмотра..




Александр Рубцов родился в Санкт-Петербурге ив 1884 году. А в 1912 году получил тут блестящее образование в Императорской Академии художеств, отправился тогда в свою первую пенсионерскую по европейским странам Средиземноморья как один из лучших учеников Академии. Из Испании он переехал на побережье Северной Африки, в Марокко, где впервые познакомился с культурой Востока и навсегда влюбился в ее уникальный колорит.

Путешествие Александра Рубцова продолось в Тунисе, где он произнес свою знаменитую цитату, ставшую началом всех его дневников: «Я приехал в Тунис всего на несколько дней, но остался здесь на всю жизнь». Причиной этому, безусловно, стала не только личная влюбленность художника в страны Северной Африки, но и мировой социально-политический контекст — Октябрьская революция и Первая Мировая война не оставили Рубцову возможности вернуться на родину.

В Тунисе художник А. Рубцов постепенно привык к новому укладу жизни и обрёл новые источники вдохновения. В то время, как собственная художественная школа Туниса и североафриканских стран носила в значительной степени фольклорный характер, ограниченная также и спецификой мусульманской культуры, Рубцов с его абсолютно классическим академическим образованием становится истинным основателем новых направлений в искусстве Востока. В своих живописных и графических работах он запечатлял залитые палящем солнцем пейзажи прибрежных и пустынных земель, виды белоснежных восточных городов с неповторимой архитектурой, бытовые сцены на улицах и пестрых базарах, а также портреты местных жителей, виртуозно передавая культуру и психологию в пронзительных взглядах и сложных ярких одеждах.


«В Тунисе так много предметов для живописи, что я больше не хочу тратить драгоценное время на бритье. В Санкт-Петербурге я всегда был гладко выбрит. В Тунисе же я волей-неволей отпустил бороду», — писал Александр Рубцов в своих дневниках. В 1920-е годы Александр Рубцов приобрёл особую известность во французских кругах: его работы участвовали в выставках, публиковались в журналах. В процессе художник освоил множество живописных техник, а также начал выполнять светские заказные портреты, среди которых большинство женские.

Александр Рубцов умер в 1949 году в Тунисе, там и был похоронен. В России практически не осталось его произведений, кроме тех, которые были созданы в период обучения в Академии. Большинство работ передавались из рук в руки коллекционерами в Тунисе, Марокко и, главным образом, во Франции.

Интересное пересечение судеб произошло позднее, когда известный бизнесмен тунисского происхождения Мехди Дусс, приехавший в Россию в юности и оставшийся здесь навсегда, впервые услышал о художнике Александре Рубцове, словно в обратной последовательности дублирующем его жизненный путь. Последующие годы коллекционер посвятил кропотливому поиску и сбору произведений Рубцова на аукционах и в частных собраниях по всему миру, сделав своей миссией вернуть наследие художника на родину.

Спустя много лет благодаря многолетним стараниям Мехди Дусса можно увидеть обширный ряд произведений Александра Рубцова (на выставке представлено более 120 работ автора), прибывших на родину художника из Туниса.

В выставочном зале «Манеж» музея-заповедника «Казанский Кремль» мы с большим удовольствием посетили выставку, приуроченную к 100-летию сатирического журнала «Чаян».



В экспозиции представлены номера за 1920–1930 годы и 1941 год, ставшие редкостью, а также архивные фото с коллективом редакции и художниками «Чаяна» разных лет.


Мы познакомились с работами художников-карикатуристов ХХ–ХХI веков – Эрнста Гельмса, Иосифа Бобровицкого, Эрнста Дышаева, Бориса Старчикова, Ильдара Ахмадеева и других.



«Чаян» – один из старейших юмористических журналов России и на всем постсоветском пространстве. Он продолжает издаваться и сейчас.


Первый номер журнала вышел в январе 1923 года. За время своего существования, журнал переставал выходить только во время Великой Отечественной войны. С 1957 года журнал стали публиковать на двух языках, до этого он печатался только на татарском языке.


Журнал смог сохранить свои традиции – юмор, народность, высмеивание нелепостей и глупостей жизни. В то же время «Чаян» идет в ногу со временем, осваивая новые юмористические подходы и темы.

Привет, мои культурные друзья! Сегодня для меня особенный день!!! В
Национальнаой художественной галерее «Хазинэ», филиал Музея ИЗО Татарстана в Казанском Кремле, прошла встреча Культурной команды по случаю открытия небольшой выставки известного в Казани каллиграфа Наджипа Наккаша – «Арабографическая каллиграфия».
На этом мероприятии сегодня меня посвятили в КДШата ( в Культурную команду Татарстана) и мой старший наставник Тимур Зиганшин надел мне нагрудный значок с пожеланиями дальнейших успехов в культурной жизни. Для меня это большая честь! Благодарю всех! Рада была очень встретится с ребятами и их родителями. Эта была очень теплая встреча)



А теперь немного про выставку: народу было многу, полный зал, была и пресса..
Выставка проходила в зале на третьем этаже галереи, по соседству с постоянной экспозицией Баки Урманче.


Было представлено около 20 работ Наджипа Наккаша. В основном из серии «Выдающие личности татарской нации», плюс шамаили со строками из стихотворений Габдуллы Тукая и других татарских поэтов».


Программа проводилась поэтапно, была презентация работы, сопровождалось музыкой и пением и выступлением творческих людей.

Наджип Наккаш – график, профессиональный текстолог, член Союза художников РТ, член Палаты народных художественных промыслов и ремесел, член Национального Союза каллиграфов Российской Федерации. В этом году 30 июля он отметит свое 75-летие.

Наккаш одним из первых начал возрождать традиции забытого древнего вида татарского изобразительного искусства – шамаиля. Он мастерски владеет орнаментом, разными стилями и почерками арабского письма, вносит много нового в область традиционного исламского искусства. Художник возродил давно забытый жанр арабской каллиграфии — тугру (личный знак, содержащий имя).

На протяжении десятилетий он обучал искусству шамаиля студентов в Татарском Государственном гуманитарном институте, в Российском исламском университете.А мозаичные панно по эскизам Наджипа Наккаша выполнены в мечетях Нижнекамска (мечеть «Тауба» и «Новая мечеть»), Лениногорска, Казани (мечеть «Ярдәм» в пригородном поселке Борисоглебское), в мечетях сел Шангалчи Нижнекамского района, Кантюковка в Башкортостане. В 2023 году открылась мечеть имени Утыз Имәни в Казани, в которой дизайн интерьера и экстерьера исполнены по эскизам Наджипа Наккаша.
Эта его работа с кораблем мне понравилась больше всего, она отличалась от других.

Персональная выставка мастера лоскутного шитья Нины Кузнецовой «Стежок длиною в четверть века» представлена в Национальном музее РТ.

Представлено рекордное количество экспонатов - более 70 предметов. Работы впечатлили нас очень!




Именно эта работа " Мгновения старины глубокой" Заслужила множество наград!! Работа очень деликарная, красивая! Нам очень понравилась!
Нина Кузнецова – лауреат и призёр конкурсов в России и за рубежом. Работы мастерицы неоднократно выставлялись в Казани, Москве, Петербурге и других городах России, а также в Минске, Киеве, Праге, городах Германии, Франции, Японии.



Среди 70 работ – покрывала и одеяла в технике пэчворк «Осенний блюз», «Коралловые острова», «Калейдоскоп моего детства» и другие; оригинальные образцы женской одежды и аксессуаров, текстильные бусы, лоскутные пасхальные яйца, декоративные фигурки, куклы-обереги.



В создании предметов использованы самые разные приёмы: вышивка стеклярусом, пэчворк из кромок тканей, японская техника темари, закрутка без шитья, наклейка ткани на яичную скорлупу и многое другое.





Работы члена Ассоциации мастеров лоскутного шитья России Нины Кузнецовой (Казань). Если вы любите искусное рукоделие, которое радует глаз и удивляет фантазией автора, то эта выставка для Вас и продлится она до 30 марта.

В честь праздника 8 марта в нашем МАОУ гимназии 37 был организован творческий конкурс- выставка рисунков " Моя любимая мама" .


Учавствовали тут первоклашки. Работы получились очень интересные, выполненные разными техниками с использованием гуаши, карандашей, акварели, фломастеров и пастели на формате А 4. Детская фантазия безгранична и поэтому работы получились у каждого по своему, кто как смог передать образ своей любимой мамы..




Начало весны, пробуждение природы прекрасно совпало с женским праздником 8 марта имеющим конечно свою историю... и берет она своё начало с 1910 года, когда на международной конференции женщин в Копенгагене немецкая коммунистка Клара Цеткин предложила учредить Международный женский день.
Предполагалось, что в этот день женщины будут проводить митинги и шествия, привлекая внимание общества к своим проблемам.


Сегодня это праздник, придуманный как день борьбы за равенство полов, считается красным днем календаря, выходным весенним днём , когда мужчины поздравляют женщин дарят цветы, подарки, конфеты. И это очень приятно! Дети рисуют для мам и бабушек рисунки, делают поделки. И есть прекрасный повод встретится со своими близкими, родными, подругами, сказать красивые слова, особенно нашим любимым мамочкам!!!

Ро́берт Мугалли́мович Минну́ллин даты жизни : 1 августа 1948 г.- 27 марта 2020 г. (71 год).

Роберт Мугаллимович — известный татарский поэт, журналист, очень известный человек, активно вёл соц. Сети. Он издавал свои произведения и стихотворения на двух языках на татарском и на русском.

Большинство из написанных им произведений – детские. При этом у него в стихотворениях был обнажен достаточно взрослых контент, но поэтому удавалось простыми словами объяснить детворе о том, как устроен мир взрослых.

Республиканской Детской Библиотеке РТ присвоено его имя - им. Роберта Миннуллина. И тут оформлена книжная выставка с произведениями этого великого автора. Мне было очень интересно познакомится с его книгами и я взяла домой почитать.


С произведениями литератора поволжские дети знакомятся еще в яслях, а в школе цитаты из них становятся эпиграфами к сочинениям.
А также в библиотеке оформлена мини выставка с личными вещами поэта.

С 26 ноября 2022 года по 27 января 2023 года в Культурном центре имени А.С. Пушкина прошла персональная выставка Александра Шадрина «Живи мой мир, страна родная», приуроченная к десятилетию образования Русского национально-культурного объединения Республики Татарстан.



Эта выставка о творчестве одного из самых загадочных художников современности, основателя нового стиля в живописи – перцептуализм.


Художник предлагает по-иному взглянуть на вполне обычные вещи, испытать чувство невероятной радости и грусти, унести в полет над земным и увидеть мир с высоты.


В экспозицию вошло больше 20 широкоформатных работ, посвященных славянской мифологии, современным фольклорным коллективам, русскому стилю и традиционным обрядам.




В основу выставочного проекта «Живи мой мир, страна родная» лег фильм «Андрей Рублев», а именно момент полета на воздушном шаре. Это был не просто полет, но и прорыв для своего времени. Идея в том, что даже самый маленький шар может поднять больше своего веса. Все великое начинается с маленькой инициативы.


Мы рады, что смогли познакомится с замечательными работами этого талантливого мастера. Особенно мне понравилась картина " Воришки - воробьишки" Мы с мамой даже их подсчитали, не сразу их можно разглядеть, но мы нашли).А маме понравилась картина " Луна за окошком" .

В преддверии новогодних празников В КМЦ им А. Гайдара дети творческих студий дизайн оригами и декор Э, а также дизайн студия ИЗО, подготовили поделки, рисунки, творческие работы для новогодней выставки.



Все поделки, несомненно, были изготовлены с душой и поэтому каждая красива.Работы выполнены из различных материалов : фетра, бумаги, картона, пластилина, ниток, ваты , мишуры, а также с помощью акварели и гуаши, бисера.


Они поражают своей неповторимостью и яркостью. Дети проявили творчество, фантазию и свою мастерство. Выставка нам очень понравилась.