Интересная жизнь школьника

Ежегодно 21 марта отмечается Всемирный день поэзии . Цель Всемирного дня поэзии – поддержать языковое разнообразие посредством поэтического самовыражения и дать возможность языкам, находящимся под угрозой исчезновения, быть услышанными.
Это повод почтить поэтов, возродить устные традиции поэтических чтений, повысить интерес к чтению, письму и преподаванию поэзии, способствовать сближению между поэзией и другими видами искусства, такими, как театр, танцы, музыка и живопись, а также обеспечить более широкое освещение поэзии в средствах массовой информации.
И пусть поэзия прошла длиннейший путь, примерно в тридцать веков, у разных народов земли, русская поэзия не имеет себе равных. В очередной раз, рассказывая о поэзии русских гениев этого жанра – Пушкине, Ахматовой, Пастернаке, Рубцовые, Вознесенском – ведущие как будто вновь и вновь раскрывают яркий, богатый внутренний мир поэтов.
В Центральной детской библиотеке на книжной выставке подобраны стихи потов -юбиляров.




Поэзия – удивительная вещь. Она заставляет по-новому смотреть на мир, дает возможность выразить чувства, которые накопились в сердце.



В России Всемирный день поэзии стал не только ежегодным, но и всенародно любимым.

Фильм “На солнце, вдоль рядов кукурузы “ российский художественный фильм , основанный на реальных событиях, что придает ему особую значимость,рассказывающий об успешной аварийной посадке пассажирского самолёта под Жуковским 15 августа 2019 года. Фильм вышел в прокат 16 марта 2023 года .

Дамир Юсупов и предположить не мог, что однажды станет настоящим героем. Обыкновенный мальчишка, он грезил полетами и был уверен, что пойдет по стопам своего отца-летчика, но судьба распорядилась иначе. Спустя годы, когда веру потеряли даже самые близкие люди,




Дамир все-таки сумел воплотить заветную мечту и стал пилотом гражданской авиации. И только благодаря его мужеству и преданности любимому делу были спасены 233 жизни: в августе 2019 г., когда у самолета отказали оба двигателя, он сумел посадить его на кукурузное поле.
А фраза «Идём правее, на солнце, вдоль рядов кукурузы», которую произнёс бортпроводник Дмитрий Ивлицкий во время эвакуации пассажиров, стала крылатой.






Очень хороший, добрый фильм,смотрели на одном дыхании.
Очень жизненно и точно переданы судьбы разных людей, которые собрались в одном самолете...
Фильм учит не отступать от своей мечты, а идти до конца!

Рекомендую для семейного просмотра !

В Галерее современного искусства проходит выставка из серии «Графика молодых художников» — «Екатерина Васильева. Параллели. Печатная и цифровая графика».



Третья из серии персональных выставок «Графика молодых художников», организованных Графической лабораторией «Графком» Экспериментальных творческих мастерских Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России, представляет еще одно направление современной графики, соединяющее классическую гравюру с современными цифровыми технологиями.
Екатерина Васильева родилась в Зеленодольске в 1994 году и прошла все этапы художественного образования от начального до высшего — от детской художественной школы до факультета дизайна Казанского государственного института культуры.

Но главным для ее профессионального становления стало Казанское художественное училище имени Н. И. Фешина, которое она окончила в 2015 году. Именно в КХУ, под влиянием педагога В. В. Карасевой, она определилась с выбором своей творческой специализации — печатной графики.
Большую роль в формировании ее как самостоятельного художника сыграли занятия в Республиканском центре печатной графики под управлением А. М. Артамонова, участие в художественных проектах «Графкома» и Творческого союза художников России, членом которого она стала в 2015 году. Выставка «Екатерина Васильева. Параллели. Печатная и цифровая графика» Екатерина Васильева активно участвует в выставках разного уровня и уже отмечена рядом творческих наград, в том числе Дипломом ТСХР «За вклад в отечественное изобразительное искусство» (2019) и Молодежной премией «Перспектива» 5-й Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник» (2019).
Смело сочетая разные техники и приемы (шелкографию, коллаграфию, линогравюру, трафаретную и цифровую печать, приемы коллажа и фотомонтажа), глубоко продумывая будущие работы и легко импровизируя, Екатерина Васильева создает многофигурные, многослойные, многофактурные произведения, в которых она выражает свое видение окружающего мира, свое понимание общественных процессов, личностного развития, истории и современности.





Свою графику Екатерина Васильева дополнила видеоинсталляцией, которая даст возможность зрителю приобщиться к процессу ее работы, ощутить творческие муки художника, который генерирует множество идей и замыслов, безжалостно от них отказывается, создает массу набросков и эскизов, из которых потом и рождается произведение.Галерея современного искусства .

Галерея современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан — это единственная в Казани крупная выставочная площадка, специализирующаяся на современном искусстве.

7 марта весь просвещенный мир отметил 145 лет со дня рождения Бориса Михайловича Кустодиева - русского живописца, графика, ученика Ильи Репина.

В преддверии знаменательной даты в Центральной детской вниманию читателей организована книжная выставка«Красота русской души ».


Раздел выставки знакомит с материалами, литературой из фонда библиотеки, посвященными жизни и творчеству художника, которого Илья Репин называл «богатырем русской живописи».



В течение недолгой жизни мастером было создано более 800 картин, наиболее известные из которых: «Масленица», «Вербный торг у Спасских ворот в Москве», «Троицын день», «Крестный ход», «Ярмарка», «Сельский праздник», «В монастыре», «Зима. Крещенское водосвятие», «Купчиха за чаем» и многие др. Кустодиева при жизни называли «Русским Рубенсом» – благодаря его склонности рисовать пышнотелых женщин, настоящих «Волжских Данай».
Трудно поверить, что художник, написавший эти произведения – почти парализованный человек, последние 15 лет своей жизни прикованный к инвалидному креслу.
Но до последнего вздоха Кустодиев не выпускал кисть, оставив будущим поколениям великолепные полотна, восхищающие своей простотой и красотой.

В Казани на площади Театра Камала открыта выставка под открытым небом, посвященная премьерному спектаклю "Муть. Мухаджиры"по романам выдающегося татарского писателя Махмута Галяу.


Режиссер спектакля Фарид Бикчантаев.
На специальных тумбах размещены сцены из спектакля и черно-белые фотографии татарского быта конца XIX века. Художественный руководитель выставки народный художник России и Татарстана, главный художник театра Камала Сергей Скоморохов.



Этой выставкой хотели показать сегодняшний взгляд на очень сложный период нашей истории и постарались найти точки соприкосновения текста вековой давности с сегодняшним днем.

Дом Исанбаевых — историческое здание в Казани, в Старо — Татарской слободе.
Построен в конце XIX века.Является объектом культурного наследия регионального значения.


Небольшой участок с 1856 года принадлежал муэдзину соседней Апанаевской Мечети Мустафе Исанбаеву, сохранившийся дом на нём построен в 1880-х гг. В 1889 году владение унаследовал его сын Ибрагим, также муэдзин той же мечети.
Дом был отреставрирован в 2012—2013 гг.

Здание построено в традициях народного зодчества. На красную линию улицы Насыри дом, имеющий в плане прямоугольную форму, выходит торцом. Дом деревянный, на кирпичном полуподвале, под двускатной крышей, образующей фронтон на личном фасаде. Имеет три оконных оси по уличному фасаду. Окна полуподвала, имевшего хозяйственную функцию, находятся низко, у земли, они лишены декора. Основной, жилой этаж оформлен нарядно: наличники окон имеют скатные щипцы по центру и декорированы пропильной резьбой, стены и углы дома обшиты «в ёлочку». Кроме того, резьбой украшены карниз и скаты, а также небольшой наличник окна в мезонине, имеющего три створки. Необычно устроен фриз, на котором размещены украшения. Это напоминает «красную доску» в русском деревянном зодчестве.

После реставрации дом, ранее окрашенный в коричневых тонах, приобрёл яркие цвета «ёлочки» на углах дома и на фронтоне — зелёный и красный.

В Центральной детской библиотеке развёрнута книжная выставка к Международному женскому дню – весеннему празднику 8 Марта.

Это чудесный и замечательный праздник всей женской половины человечества, наших дорогих и милых мам,бабушек,дочек,сестер, которым мы все выражаем любовь и признательность.
Выставка состоит из разделов .
В экспозиции представлены сборники рассказов, главной темой которых являются взаимоотношения родителей и детей. Рассказы согреты добротой, мягким юмором, душевной чистотой.

Найдется и романтическая история о “ Русалочке” которая ради любви к принцу отказалась от голоса и вечной жизни, уже на протяжении нескольких столетий трогает сердца детей и их родителей.
История « дюймовочки» о том ,что все же добро правит миром.

Ну и конечно ,кто самый важный человек на свете? Конечно же, мама! День ото дня мамы делают нашу жизнь уютной и счастливой. Как часто мы вспоминаем об этом и благодарим? Один раз в году? Может быть, два? В нашей книжке “Сюрприз для мамы « предлагается устраивать праздник для мамы в любой день и сколько угодно раз. А называется такой праздник - "Мы-тебя-просто-любим-день"!

Так же книги, представленные на выставке, раскрывают неизвестные страницы в биографиях и творчестве великих женщин разных эпох, внесших свой вклад в историю.

Хочу познакомить Вас с очередной потрясающей выставкой «Фотомонтаж. Исправленная правда»,организованной в Галерее современного искусства ..






Экспозиция исследует практику монтажа в фотографии. Среди множества художественных практик фотография и другие технические средства играют особую роль в этом «исправлении правды».
Задолго до возможностей компьютерной обработки фотографы привносили в условно правдивые кадры разные исправления — в том числе с помощью монтажа.
Этой теме и посвящена эта выставка. Художники, участвующие в выставке, представляют свою модель реальности — от работы Андрея Чежина, Валеры и Наташи Черкашиных, неоклассических коллажей Ольги Тобрелутс до фантасмагорий арт-групп ГрОМ и AES+F.
Всего в экспозиции задействовано 31 произведение.







В большей мере выставка посвящена современным технологиям и современным работам, стремясь показать, что и до цифровых технологий различные приемы фотомонтажа всячески практиковались.

Галерея современного искусства Галерея современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан — это единственная в Казани крупная выставочная площадка, специализирующаяся на современном искусстве.

Мадьяров Назип Гараевич - известный татарский поэт, прозаик, публицист и профессиональный журналист, которому бы 3 марта исполнилось 95 лет .

В Центральной детской библиотеке организовано книжная выставка « Забавные строчик» памяти поэта.


Известный татарский поэт. Родился 3 марта 1928 года в деревне Кызыл Утар Арского района Татарстана в семье крестьянина. Окончив семилетку, работая рядовым колхозником, а затем счетоводом в родном колхозе имени муссы Джалиля. В 1950-1954 годы служил в армии. После демобилизации до 1957 года трудится в колхозе бухгалтером, одновременно заочно учится в школе рабочей молодежи.
В 1957 году поступает в Казанский государственный университет на филологический факультет, переведясь на заочное отделение работает заведующим сельхозотделом газеты Кызыл Юлского района.
Затем переехал в Лениногорск, где работал редактором местного телевидения, а в 1965-1980 годы он уже является заместителем редактора Баласинской газеты.
Член Союза писателей с 1979 года. Первый сборник стихов «Роса» вышел в 1960 году в Казани.
Назип Мадьяров приехал в Набережные Челны в 1980 году уже зрелым поэтом и журналистом.
Он так же успешно работает в области сатиры и юмора, является одним из лучших переводчиков Сергея Есенина на татарский язык.

Н.Мадьяров писал как для детей, так и для взрослых. Он автор более 19 книг стихов, басен, юмористических рассказов, фельетонов.
Книги Мадьярова для детей «Ялкын яллы кара айгыр» («Конь с огненной гривой», 1966 г.), «Ямьле кыш» («Прекрасная зима», 1971 г.), «Утлы кыя» («Огненный утес», 1978 г.), «Салават күпере» («Радуга», 1988 г.) написаны в основном на приключенческие сюжеты, отличаются поэтизацией природы, богатой фантазией, юмором, лиричностью.

В Галерее современного искусства мне повезло посетить потрясающую выставку Ольги Мичи совместно с творческим объединением ГрОМ «Жилище Будущего».




Творческий коллектив «ГрОМ» — объединение фотохудожника Ольги Мичи, историка фотографии Алексея Викторовича Логинова и искусствоведа Артема Логинова. Творческий коллектив сложился в 2020 году, в 2021 впервые представив свой совместный художественный проект «Жилище Будущего». Проект призван продемонстрировать, как именно могут выглядеть островки цивилизации, которые человечество заберет с собой в неизведанные доселе края.
Экспозиция включает серию из 20 работ крупных размеров, выполненных в формате медиаискусства, которые показывают интерьеры помещений различного функционального назначения, выполненные согласно устоявшимся традициям и стереотипам наиболее распространенных культур.








Произведения представляют собой примеры современных цифровых станковых картин, которые сочетают необходимую сюжетную сторону сцены с акцентированием абстрактных ритмов. Проект демонстрирует баланс между визуальным искусством и концептуальным творчеством, где визуальная привлекательность произведений сопровождается глубиной исследуемых философских феноменов.




Галерея современного искусства Галерея современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан — это единственная в Казани крупная выставочная площадка, специализирующаяся на современном искусстве.
Галерея занимает большое трехэтажное здание на пересечении улиц Карла Маркса и Муштари, построенное в 1979 году архитектором Г.А.Бакулиным в эстетике необрутализма.