Интересная жизнь школьника

На улице Баумана ,главной пешеходной улице столицы Татарстана ,располагается фонтан .Это воссозданная Игорем Башмаковым копия существовавшего фонтана с лягушками в 50-х годах прошлого столетия.

Композиция представляет четырёх восседающих на гранитном бассейне бронзовых лягушек, пускающих воду изо рта в центр, откуда, словно бутон нераспустившегося цветка, вырастает бронзовая фигура. Фонтан имеет очень милый вид — туристы, натыкаясь на него, расплываются в улыбке и спешат сфотографироваться рядом.

Фонтан с лягушками неслучайно расположен на улице Баумана, ведь это самое красивое и многолюдное место в Казани.

Если вы окажетесь на улице Баумана, то обязательно остановитесь у фонтана — его вы точно не пропустите. В фэншуй это земноводное является символом богатства. Считается, что жабы могут привлечь больше денег.

Погладьте по спине одну из скульптур и загадайте в этот момент желание, связанное с финансами. После необходимо бросить в фонтан монетку.

В галерее современного искусства «БИЗON» открыта выставка о поддержке и эмпатии «Я рядом. Яратам». Она объединяет работы четырех молодых художников: Евгении и Саяна Байгалиевых, Ирины Зюськиной и Анны Лапшиновой.








Это выставка-альманах о поддержке, соучастии, включенности и эмпатии.
Все они размышляют о трансформациях, безопасности, защищенности, свободе и границах, о бесконечном множестве тонких аспектов, формирующих нашу идентичность. Их произведения экспонировались в самых разных уголках мира – от Швейцарии и Франции до Израиля и Турции.
«Я рядом. Яратам» – повод поговорить о роли близких и любимых; мы стремимся обратить внимание на порой небольшие, но такие важные ритуалы, которые есть у каждого человека, – эти ритуалы определяют нас и помогают идти за своими мечтами, оказывать посильную помощь окружающим. Произведения искусства сопровождаются личными историями художников. Они как весенние блики – в каждой зритель может узнать себя. Это теплое напоминание о том, что человеку нужен человек.
Евгения Байгалиева – социолог и живописец мастерской Айдан Салаховой. Творческий метод Евгении основан на сомнении, вопрошании, поиске. Отсюда – неоднородность стиля, интерес к дуальному, непроявленному, символическому. Как и в социологии, главным объектом наблюдения становится общество во всех его проблематичных, культурно-исторических и сокрытых от повседневности проявлениях. Попадая в круговорот внутренних переживаний, глобальных вызовов и абстрактных размышлений, Евгения пишет на холсте свои ответы и вопросы в жанрах фантазийных сюжетов, интерьеров, портретов и пейзажей. Ее абстрактно-фигуративные работы находятся между сумраком и явью в поисках точек их соприкосновения. Автор через художественные средства словно ведет внутренний диалог о человечности, хаосе и порядке, сакральном и профанном, телесном и духовном.

Ее супруг, Саян Байгалиев – художник и скульптор с узнаваемым стилем, уникальным видением пространства и человека в нем. Основным объектом внимания Саяна является пространство дома-мастерской и его трансформации. Пронизанные проемами, неожиданными сечениями, комнаты и объекты в его работах сжимаются в насыщенные рельефы и разворачиваются в сложных оптических перспективах. Саян исследует композиционные, колористические и пластические способы построения пространства, задействуя оптические искажения, световые контрасты и динамичные повторы.

Ирина Зюськина фокусирует внимание на взаимосвязи человека и города, влиянии внешних факторов на внутреннее состояние личности. Ирина родилась и выросла в Москве, художница с детства наблюдала за пейзажем панельных домов и шумных улиц мегаполиса. Многослойные структуры города были взяты в основу художественного метода: сочетая элементы многослойности и наложения, работая в живописных и графических техниках, создавая объекты, Зюськина исследует влияние среды на формирование человека.


Анна Лапшинова создает произведения искусства на грани фигуративногого и абстрактного миров: инсталляции, объекты, концептуальные живопись и графика преобладают в творчестве художницы. Лапшинова наблюдает и анализирует физическое существование человека в хрупком мире. Приглашая зрителя стать созерцателем, она ставит вопрос о роли наблюдателя и наблюдаемого, материального и нематериального, яви и сна.

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ открыта выставка «Петр Сперанский — «архитектор» татарского театра»,в честь известного театрального художника Петра Сперанского, вписавшего своё имя в историю двух татарских театров – драматического и музыкального.



Петр Сперанский (1890–1964) вошел в историю отечественного искусства ХХ в. как классик советской татарской сценографии и архитектор сталинского классицизма. Его вклад в развитие театрального искусства неоценим: более трехсот спектаклей русской, татарской и западной классики, опер и балетов было оформлено мастером за полвека творческой деятельности.

И первым собрал альбомы татарского народного орнамента. Об узорах его жизни в сюжете.
На выставке представлены эскизы к декорациям таких известных спектаклей, как «Ходжа Насреддин», «Король Лир», к операм «Алтынчеч», «Пиковая дама», к балетам «Шурале», «Дон Кихот», костюмы к спектаклям, архивные фотографии из собрания Государственного музея изобразительных искусств РТ, Татарского государственного академического театра им. Г. Камала и частного собрания.



Часть экспозиции посвящена лирическим пейзажам с видами Казани, Крыма, Кавказа и многочисленным зарисовкам татарского орнамента, которые послужили основой изданных альбомов «Татарский народный орнамент» (1948, 1953).







Он посвятил Казани не только лирические пейзажи, но и всю свою жизнь.
Искусствоведы называют Петра Тихоновича Сперанского ренессансной личностью. Он работал художником ещё в труппе «Сайяр». Помимо Казанской художественной школы, у него за плечами были факультет архитектуры и драматическая студия, и в молодости он сам играл на сцене. Как педагог, Пётр Сперанский воспитал несколько поколений театральных художников в первую очередь для татарского театра

В рамках цикла книжно — иллюстративных выставок «Мы разные, но мы вместе» посетителям Центральной детской библиотеки предложена подборка книг и журнальных статей о Республиках России.
Я познакомился с Республикой Марий Эл.




В этой республике природа сохранилась в своём первоначальном великолепии. Так же интересна культура местных жителей, ведь рядом с нами живёт загадочный и самобытный народ мари, который смог пронести свои традиции через много сотен лет.
На выставке будет представлен марийский фольклор на языке оригинала и на русском языке.

Космонавтика имеет безграничное будущее, и ее перспективы беспредельны, как сама Вселенная.
В Центральной Детской библиотеке представлена очередная интересая книжная выставка ко Дню Космонавтики “Человек .Вселенная .Космос».


Выставка состоит из трех разделов:
“ 12 апреля — День авиации космонавтики» .

12 апреля весь мир отмечает День авиации и космонавтики. Эта праздничная дата была установлена в ознаменование первого космического полёта, совершенного советским космонавтом Юрием Алексеевичем Гагариным 12 апреля 1961 года, на космическом корабле «Восток-1». Это настоящий праздник, объединяющий людей всей Земли в едином стремлении познать то, что находится за её пределами. Для молодого поколения 12 апреля 1961 года — далекая история. Рассказать о событиях, ставших золотыми страницами истории человечества, о людях, с которыми связан величайший подвиг — прорыв в космос, поможет книжная выставка «Человек. Вселенная. Космос.»

“ 60 лет со дня космического корабля « Восток — 6 « с первой женщиной на корабле В.В. Терешковой «.


16 июня 1963 г. 59 лет назад. Состоялся космический полет первой в мире женщины-космонавта Валентины Терешковой. 16 июня 1963 года Валентина Терешкова на космическом корабле «Восток-6» совершила полет в космос. Она стала шестым по счету советским космонавтом. Одновременно на орбите находился космический корабль «Восток-5», пилотируемый космонавтом Валерием Быковским.Валентина Владимировна Терешкова — Чайка советской космонавтики, первая женщина Земли, в одиночку отправившаяся на космическую орбиту, где пробыла трое суток, совершив 48 витков вокруг нашей планеты. В.В. Терешкова — лётчик-космонавт СССР №6, 10-й космонавт мира; единственная в мире женщина, совершившая космический полёт в одиночку. До полёта Б. Егорова была самой молодой из слетавших в космос (на момент полета ей было 26 лет). Первая женщина в России в звании генерал-майора.

12 апреля — исполнилось 200 лет со дня рождения Александра Николаевича Островского.

В Центральной детской библиотеке организована книжная выставка «Мастер русской драмы».

Целью книжной выставки является знакомство с биографией и произведениями Александра Николаевича Островского, творчество которого является важнейшим этапом развития русского национального театра. В творчестве Островского запечатлён колорит русской жизни XIX века, многообразие человеческих типов и судеб, отражён нравственный идеал народа.

Его пьесы актуальны и по сей день. Островский любил Родину, глубоко ценил и понимал национальное своеобразие богатейшей русской культурной традиции, обладал недюжинным талантом и верой в будущее своей страны.
На книжно — иллюстративной выставке «Мастер русской драмы» представлены произведения великого драматурга, иллюстрации к ним и высказывания современников о творчестве гражданина и писателя.

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ открыта выставка произведений Александра Рубцова «Между Тунисом и Россией».








Родившись в Санкт-Петербурге и получив в 1912 году блестящее образование в Императорской Академии художеств, Александр Рубцов отправляется в первую пенсионерскую поездку по европейским странам Средиземноморья как один из лучших учеников Академии. Из Испании художник переезжает на побережье Северной Африки, в Марокко, где впервые знакомится с культурой Востока и навсегда влюбляется в ее уникальный колорит.
Путешествие Александра Рубцова продолжается в Тунисе, где он произносит свою знаменитую цитату, ставшую началом всех его дневников: «Я приехал в Тунис всего на несколько дней, но остался здесь на всю жизнь».
В Тунисе художник постепенно привыкает к новому укладу жизни и обретает новые источники вдохновения.

В своих живописных и графических работах он запечатлевает залитые палящем солнцем пейзажи прибрежных и пустынных земель, виды белоснежных восточных городов с неповторимой архитектурой, бытовые сцены на улицах и пестрых базарах, а также портреты местных жителей, виртуозно передавая культуру и психологию в пронзительных взглядах и сложных ярких одеждах.
Всего в экспозиции представлено более 120 работ художника, среди которых «Портрет еврейской женщины в Тунисе», «Тугурт, гробница всех царей», «Стамбул», «Маракеш» и другие картины автора.





Художник-ориенталист первой половины XX столетия, на долгое время забытый на родине, но заново открытый благодаря деятельности коллекционера Мехди Дусса.

Яркие и солнечные работы мастера перенесут вас в Тунис, где вы сможете познакомиться с местным колоритом страны.

Ко Дню Космонавтики разнообразие подбора книжных выставок впечатляет .

Для тех, кто хочет стать космическим путешественником, подобраны книги сотрудниками Центральной детской библиотеки, на выставке «Книги для будущих космонавтов», «Начало космической эры» и «Человек. Вселенная. Космос».



Всё что человечество знает о Космосе, звёздах, планетах. О том, как мечта, о покорение космоса стала реальностью и тех, кто первым осваивал космическое пространство.Отличный подбор книг !

Здоровье – это бесценный дар. Без него трудно жить, работать, учиться. Но как часто мы растрачиваем этот дар попусту, забывая, что потерять здоровье легко, а вот вернуть его очень трудно.
В Центральной детской библиотеке оформлена книжная выставка «Дорога к здоровью ».

На ней представлены книги о том, как с малых лет укреплять и сохранять здоровье. Конечно, чтобы не болеть, без физкультуры и занятий спортом не обойтись. Поэтому на выставке представлены книги, позволяющие правильно подходить к вопросу питания, выбора пищи, соблюдения режима питания.


Книги, с выставки будут полезны всем неравнодушным к состоянию своего здоровья.
Здоровый образ жизни, спорт - это не просто модное течение! Это сама жизнь!
Читайте книги и будьте здоровы!

В Национальной художественной галерее “Хазинэ” Казанского Кремля откгвта грандиозная по своему содержанию и значению выставка “Баки Урманче. Живопись, графика, скульптура,театрально-декорационное и декоративно-прикладное искусство”



Выставка приурочена Народному художникуТАССР и РСФСР, лауреата Государственной премии Республики Татарстан имени Г.Тукая, живописца, скульптора, сценографа, графика, каллиграфа, ученого, почетного гражданина города Казани, Баки Идрисовича Урманче (1897-1990).
Баки Идрисович Урманче- основоположник татарского изобразительного искусства, первый татарский художник поистине масштабного дарования: живописец, график, скульптор, монументалист, театральный художник. Сегодня его по праву можно назвать мастером международного масштаба. Урманче — художник, внесший неоценимый вклад в развитие основных видов изобразительного искусства Татарстана, во многом определивший становление татарского изобразительного искусства в 1920-е годы и его развитие во второй половине XX века.

Живописные полотна, рисунки и акварели, высеченные из мрамора и вырезанные из дерева скульптуры, эскизы театральных декораций и костюмов, декоративная резьба по дереву, керамика отражают разнообразные грани таланта, силу и неугасающую мощь художественного творчества, демонстрируют масштаб личности и и духовное величие Мастера.











Выставку дополнили рукописными и печатными материалами. Здесь собрали стихи, письма деятелей культуры, размышления на тему этимологии татарского языка.
Не многие знают, что у Баки Идрисовича был замечательный голос – баритон. Во время работы, он всегда пел. В его репертуаре было много татарских народных песен. Баки Идрисович Урманче любил татарский народ, его культуру. Своим творчеством вдохновлял и вдохновляет представителей другого вида искусства. Есть произведения музыкантов, поэмы, посвященные Баки Идрисовичу Урманче.