Моя культурная жизнь

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» проходит ежегодная выставка, объединяющая творчество художников, на тему арабской каллиграфии и исламского искусства.
«Шамаиль арт» – ежегодная выставка, объединяющая творчество художников, обращённых к теме арабской каллиграфии и исламского искусства. В мероприятии участвуют художники и каллиграфы Республик Татарстана и Башкортостана, городов Екатеринбурга, Петербурга и Москвы, каллиграф из Турции. В 2021 году девизом Фестиваля стало слово “Алифба” (“Азбука”), что связано с объявленным в Республике Татарстан “Годом родных языков” и 135-летием великого татарского поэта Габдуллы Тукая. Не случайно, во многих картинах, наряду с традиционными для искусства шамаилей религиозными текстами, присутствуют темы из татарского фольклора и поэзиИ
В Национальной художественной галерее «Хазине» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (14 сентября – 17 октября) и Галерее татарского шамаиля Музея-заповедника «Казанский Кремль» (14 сентября – 10 декабря) – одновременно представлены различные направления и жанры современного исламского искусства.
В галерее «Хазине» экспозиция открывается каллиграфическими работами турецкого мастера Левента Карадумана. Свои живописные и графические произведения на темы коранических сказаний и народных преданий представили известные художники: Альфия Ильясова (Казань), Вакиль Шайхетдинов (Уфа), Хамза Шарипов (Набережные Челны), Рият Мухаметдинов (Н.Челны), Сагида Сиразиева (Н.Челны), Евгения Хайлова (Москва), Зуфар Низами (Казань), Назим Исмагилов (Казань), Ришат Саляхутдинов (Казань), Джамиль Ахметгалиев (Уфа), Чулпан Шарифуллина (Н.Челны) и др.

Галерея татарского шамаиля экспонирует более камерные и традиционные работы – графические произведения и шамаили, выполненные на стекле, в традициях татарского народного искусства. Тема известных деятелей, внесших существенный вклад в культуру татарского народа представлена в серии шамаилей Наджипа Наккаша. На суд зрителей предоставили свои работы Роза Хузина (Казань), Айзат Мингазов (Казань), Айрат Хисматуллин (Екатеринбург), Гульназ Исмагилова (Казань), Альфия Исхакова (Казань) и др.

Так же, в рамках выставок «Шамаиль-арт», желающие смогут посетить мастер-классы по искусству живописи на стекле и написанию имён, лекция о направлениях каллиграфии в современном искусстве, круглый стол о перспективах развития современного исламского искусства с художниками и каллиграфами

Выставка «Шамаиль арт"

Вот такая красивая фотозона в ресторане "Гусь" в Торговом центре "Мегга"
Красота осени.

На 1 этаже музея "Счастливого детства"можно погрузиться в достоверно воссозданную атмосферу советской школы, где можно посидеть за раритетной партой с открывающейся крышкой и местом под чернильницу. Также можно подержать в руках книги тех времен и примерить на себя некоторые составляющие образа школьника прошлых лет.
Детские годы, прожитые в СССР, настолько особенные, что им даже посвятили отдельный музей.
Экспозиция Музея Счастливого детства, собранная из подлинных предметов времён СССР, расположена на двух этажах.
На первом этаже – реконструкция советского школьного класса со старыми партами, портфелями, школьными грамотами, плакатами, стенгазетой и прочими сопутствующими экспонатами. Мы с Тимуром посидели за партой.

Мы с моим другом Тимуром у памятника М.Джалиля на площади у Кремля. Это монументальный комплекс, установленный в 1966 году в память о Герое Советского Союза, татарском поэте-патриоте Мусе Джалиле, участнике антифашистского подполья, казнённого в нацистской тюрьме Плётцензее в 1944 году.
Высота скульптуры составляет7,9 м от основания трапеции. Идейно-образный замысел динамичной композиции заключён в том, что Муса Джалиль дан в неукротимом порыве. Погибший в берлинской тюрьме Плётцензее поэт как бы разрывает сковывающие его путы колючей проволоки. Обнажённая по пояс фигура выражает мощь и энергию, гордо поднятая голова, непреклонный решительный взгляд говорят о мужестве, стойкости, нравственной силе и героизме.

На втором этаже коллекция рассказывает о взрослении советского человека: от младенческих лет – до института и армии. Многие экспонаты, большинство из которых можно потрогать, были практически у каждого советского ребенка.

Среди экспонатов: много Чебурашек и других игрушек, пионерская атрибутика, советский велосипед и телевизор, одежда и разные интересные мелочи. Особое внимание привлекают старый мопед и игровые автоматы, которые и во времена СССР были чем-то необыкновенным..
На втором этаже в зале расположена выставка с советскими игровыми автоматами.
Мама говорит, сто еще даже она помнит автомат с газировкой.

В картинной галерее "Хазинэ" проходит 6-ая Казанская Международная Биеннале печатной графики "Всадник" Посвящается Году родных языков и народного единства в Республике Татарстан.Казанская биеннале проводится с 2011 года и названа в честь графического коллектива «Всадник», деятельность которого в 1920-е годы превратила Казань в один из центров развития графического искусства России.
Цели Казанской биеннале: стимулировать интерес к печатным видам графики; способствовать развитию как традиционных техник (офорта, акватинты, сухой иглы, резцовой гравюры, литографии, линогравюры, ксилографии, меццо-тинто и др.), так и новейших авторских техник печатной графики (исключая цифровую печать); расширять творческие возможности художников-графиков; способствовать обмену художественным и практическим опытом мастеров разных городов, регионов и стран, демонстрируя произведения современных мастеров печатной графики России и зарубежья, проводя мастер-классы ведущих мастеров печатной графики.
В рамках биеннале реализуется несколько проектов:

основная экспозиция биеннале из произведений, присланных на выставку и отобранных для участия Оргкомитетом биеннале;
персональная выставка победителя 5-й Казанской международной биеннале печатной графики 2019 года Веры Карасевой (Россия, Казань);
а также несколько спецпроектов, в которых предполагается участие художников России и зарубежья.



К участию в биеннале (основная экспозиция) принимаются работы, выполненные за последние 5 лет в техниках классической гравюры и современных модификациях печатной графики: офорт, акватинта, сухая игла, резцовая гравюра, меццо-тинто, линогравюра, ксилография, литография, коллаграфия, альграфия и др., исключая цифровую печать.

4 ноября я ездил с мамой в Казань, чтобы встретиться со своим культурными друзьями с КДШ. Наши мамы запланировали встречу с друзьями КДШ в Художественной галерее "Хазинэ". Спасибо огромное Эльвире Рависовне
Нас пригласили на Арт-урок в Национальную художественную галерею Хазинэ. Арт-урок проходил в рамках акции "Ночь искусств".

Нас разделили на команды.
Нашу команду возглавлял выпускник КДШ Рысаев Тимур. Мы были в одной команде мой друг Тимур и его сестренка Арина, а также Саша Кузьмин.
Мы должны были выполнить совместную, командную работу на ватмане.На ватмане мы должны были нарисовать "Древо Жизни".Для того чтобы наше дерево получилось интереснее нам раздали трафареты с орнаментами и символикой народов Поволжья.

Вот такая красота у нас получилась.

Наши мамы тоже были увлечены чтением стихотворений.


Очень интересный, увлекательный и познавательный Арт-урок у нас получился.Спасибо всем , кто приехал на встречу, еще огромное спасибо родительскому комитету за организацию нашего мероприятия!

Литературно-мемориальный музей «Дом учителя» располагается в историческом здании, в котором в годы Великой Отечественной войны размещалось отделение Союза Советских писателей и проводились практически все писательские собрания, литературные и музыкальные вечера и творческие встречи. Дом учителя был своеобразным культурным центром тылового Чистополя и собирал всех писателей (и живших в городе, и приезжавших с фронта), членов их семей. Здесь бывали Борис Пастернак, Леонид Леонов, Николай Асеев, Константин Федин, Александр Фадеев, Александр Твардовский, Мария Петровых, Александр Гладков, Константин Тренёв, Михаил Исаковский и многие другие. В чистопольском Доме учителя в члены Союза писателей были приняты Виктор Боков, Александр Гладков, Лев Ошанин и Мария Петровых. На сцене актового зала Дома учителя неоднократно ставили пьесы, написанные в Чистополе в годы Великой Отечественной войны.

Родители задумываются и о духовно-нравственном, религиозном воспитании сыновей и дочерей. Тут на помощь приходят воскресные школы.
27 сентября, в праздник Воздвижения Креста Господня, по окончании праздничной Божественной литургии в Никольском соборе Чистополя состоялась церемония открытия воскресной школы.

Белокаменный Никольский собор, расположенный на берегу величественной Камы, несомненно, является архитектурным символом Чистополя, гордостью его жителей, одним из самых великолепных сооружений Прикамья.
Никольский кафедральный собор во имя святителя Николая Чудотворца был построен в 1838 году на средства купцов Григория и Дмитрия Поляковых по проекту архитектора Петра Пятницкого. В 1840-е гг. по проекту архитектора Фомы Петонди были построены церковная ограда и ворота. В 1901-1902 гг. интерьеры храма возобновлялись на средства купца Ивана Мешкичева.
Собор был закрыт в 1927 году и передан обновленцам. Однако в 1932 году службы возобновились, но в 1936 году собор вновь был закрыт и передан под складские помещения. Только в 1990 году собор был возвращен верующим. В настоящее время после значительных реставрационных работ собор приобрел первозданный вид.