Мой культурный мир

Сегодня я посетил необычную, замечательную, интересную выставку «Вне времени ".


Выставка «Вне времени» открылась в каморах двора Присутственных мест. Она представляет итоги Школы современного искусства «Новая Смена» для детей от 12 до 15 лет.


Ребятам были предоставлены темы для работ: прошлое, настоящее, будущее, бесконечность, временные порталы, эволюция и путешествия во времени.
Выставочный проект состоит из 5 коллективных работ: «Капсула будущего», «Цветение жизни», «Путь в ничто», «Континуум», «Портал Лиминаль – Liminale». Каждая инсталляция придумана и создана небольшими командами подростков и преподавателей «Смена Дети».

В двух каморах размещены лайтбоксы с эскизами и мыслями участников при подготовке выставки.


Куратор выставки, руководитель Выставочного отдела Музея-заповедника «Казанский Кремль» Ксения Яровинская.
Выставка открыта до 31 января.

В Национальной художественной галерии ГМИИ РТ «Хазинэ» я посетил выставку произведений великого русско-американского художника Николая Ивановича Фешина.

В экспозиции представлены работы казанского периода жизни мастера из собрания музея. Жемчужиной коллекции являются его портретная галерея и полотна, посвященные сценам быта народов Казанской губернии, в которых этнический колорит тесно переплетается со смелыми экспериментами европейского искусства рубежа XIX и XX вв.

Одним из наиболее самобытных и талантливых русских художников, глубоко усвоивших передовой опыт иностранных коллег, вне сомнения был Николай Иванович Фешин.


Предлагаемая вниманию зрителей экспозиция уникальна и тем, что на представленных в ней полотнах ключевым объектом творческого осмысления Николая Ивановича стали сцены быта народов Поволжья. Художник пропускает полученные им впечатления через призму своего тонкого художественного видения, сформированного достижениями современного ему европейского искусства, позволяя приобщиться к в скрытым от посторонних глаз переживаниям героев картин и таким образом ощутить прикосновение к живой истории. В полной мере данный творческий подход был реализован в картине «Обливание», представленной в экспозиции.

Жемчужиной экспозиции стала картина «Обливание», изображающая сельский обычай обливания ледяной водой в знойный летний день. Это произведение, как и многие другие, передает искренние эмоции и тонкий этнический колорит.Полотно изображает крестьянский обычай обливания ледяной водой в знойный летний день.

Выставка очень интересная.

В Национальной художественной галерее "Хазинэ" Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан я посетил восьмую межрегиональную академическую выставку "Красные ворота/Против течения".



В передвижной выставке участвуют более 120 авторов. В экспозиции — около 150 произведений искусства - это живопись, графика, скульптура. На выставки можно увидеть работы художников из Москвы и Московской области, Санкт-Петербурга, Ставрополя, Ростова-на-Дону, Ижевска, Чебоксар, Уфы, Саратова, Саранска, Самары, Тольятти, Казани.



Название проекта - метафора, отражающая стремление художников идти своим путем, простая вызов течению времени.


В основу масштабного исследовательского проекта положена методика европейского просветителя XVII века Яна Амоса Коменского, создавшего фундаментальный труд «Мир чувственных вещей в картинках». Через произведения мастеров начала XXI века можно увидеть многообразие окружающего мира, исследовать современный художественный процесс, создать арт-энциклопедию современного изобразительного искусства.

В залах Национальной художественной галереи «Хазинэ» ГМИИ РТ я посетил замечательную выставку печатной графики "Всадник".

Название «Всадник» отсылает к одноименному графическому коллективу, деятельность которого в 1920-е годы превратила Казань в один из центров развития графического искусства России. Кураторами триеннале являются искусствовед Ольга Улемнова, художники-графики Александр Артамонов и Вера Карасева, комиссаром – Вера Силкина.



В конкурсной программе триеннале участвуют 125 художников из 16 стран: Аргентины, Беларуси, Израиля, Индонезии, Индии, Италии, Казахстана, Кипра, Китая, Кыргызстана, Латвии, Македонии, Мексики, Словении, Турции и, конечно, России. Россию представляют художники из 34 больших и малых городов, среди которых Москва, Санкт-Петербург, Казань, Нижний Новгород, Новосибирск, Красноярск, Ростов-на-Дону, Махачкала, Нижний Тагил, Якутск и другие.


Тема триеннале – семья, что особенно актуально в 2024 году, который объявлен Годом семьи в Российской Федерации. Произведения выставки отражают различные аспекты семейной жизни, исследуя, как семейные узы формируют идентичность и способствуют духовному росту, служа опорой для человека. Представленные работы объединяют воспоминания о детстве и многослойные семейные истории, становятся окном в мир индивидуального опыта восприятия понятия «семья». Печатная графика в этом контексте является мощным инструментом для передачи эмоций и рассказов о судьбах, традициях и чувствах людей из разных стран.

Выставка демононмтрирунт многообразие печатной графики. Это позволяет отразить богатство и многообразие искусства печатной графики, популярной и востребованной на разных континентах.

Триеннале «Всадник» – не просто выставка, это возможность погрузиться в современную художественную жизнь разных стран и народов, понять и почувствовать, как искусство печатной графики преодолевает все границы, становясь мостом между разными культурами и ценностями.

Выставка открыта для посещения до 19 января 2025 г.

В национальном музее Республике Татарстан представлена выставка замечательного, талантливого человека «Марсель Салимжанов: магия театра».

Экспозиция посвящена 90-летию со дня рождения великого татарского режиссера. Представлено около 300 раритетов, более половины из них - из фондов Национального музея. Также супруга режиссера Гульнара Салимжанова передала на выставку 68 предметов из семейного собрания, а театр им. Г. Камала предоставил более 50 экспонатов, включая костюмы, эскизы декораций и ту самую, легендарную, Голубую шаль.


Основная часть выставки посвящена биографии и творчеству Марселя Хакимовича и его родителям –народному артисту ТАССР Хакиму Салимжанову и Галие Нигматуллиной. С малых лет Салимжанов впитал театральный дух, а повзрослев, выбрал единственно верный для себя путь – служение Театру.



В экспозиции представлены многочисленные награды Марселя Салимжанова: диплом лауреата республиканской премии Тукая, диплом о присуждении Государственной премии РСФСР им. Станиславского, грамота о присвоении звания «Народный артист РСФСР», удостоверение «Народного артиста СССР» (1985). ЦентральноНациональный музей РТе место отведено призу Российской национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «За честь и достоинство». Также на выставке представлены живописные портреты Салимжанова.


В своих спектаклях Салимжанов поднимал насущные проблемы национальной истории и культуры. Для него было характерно глубокое переживание за сохранение ценностей традиционной культуры в контексте современной жизни. Выставка «Марсель Салимжанов: магия театра» рассказывает о том, как режиссер создал театр, о котором заговорили как о феномене, выдающемся явлении в театральном пространстве страны. Причем, заговорили о национальном татарском театре в превосходных степенях. Узнали об этом театре не только в России и бывших союзных республиках, но и в дальнем зарубежье.


Мрсель Салимжанов руководил Татарским академическим театром имени Камала 36 лет. За эти годы он поставил более 100 спектаклей, среди которых такие значимые работы, как «Американец», «Угасшие звезды» «Капризный жених», «Альмандар из Альдермеша», «Казанское полотенце», «Голубая шаль». Постановки Салимжанова вошли в золотой фонд многонациональной театральной культуры России.

Национальном музее Республике Татарстан мое внимание привлекло уникальный экспонат - вышитая карта Татарстана.

Вышитая карта Республики Татарстан в Национальном музее появилась ко Дню народного единства.


43 района и два городских округа республики вышили фрагменты карты Татарстана. Они учитывали особенности природы и территорий, истории и культурные традиции. Участвовали 52 мастера от 23 до 70 лет. Все 45 фрагментов вышиты вручную с использованием старейших технологий вышивки: высокий/низкий тамбур, техника глади и ковровая вышивка.


В изображениях на карте есть традиционные растительные и геометрические узоры. Мастера показали национальное богатство коренных народов, проживающих на территории республики: татар, русских, чуваш, марийцев, удмуртов, мордвы.


Объединяющий композиционный элемент карты – изображения рек Волга и Кама, как главное водное богатство республики.

Нужно отметить, что все красоты, достижения, выдающиеся личности каждого района мастерицы уместили в вышитую карту Татарстана. Всё создано с использованием старейшей татарской технологией. Карта показывает все многообразие и единство нашей республики.

В Национальном музее мое внимание привлекла небольшая выставка про древний город -Лянчжу.

Лянчжу — археологическая культура позднего неолита и энеолита в дельте реки Янцзы в Китае. Названа по поселению у современной деревни Лянчжу, к северо-востоку от города Ханчжоу (провинция Чжэцзян).

Выделяют ранний, средний и поздний периоды культуры Лянчжу. Выделяют четыре области в рамках этой культуры и зоны её влияния.

В Лянчжу складывается иерархия поселений, постепенно появляются города. Выделяются общественные и культовые центры. Со среднего периода известны дворцы и алтари в виде ступенчатой пирамиды.

В культуре Лянчжу отсутствовала письменность. В гончарных изделиях, часто украшенных красным цветом, особое внимание уделяется использованию спиралей и кругов.

Культура внезапно исчезла около 4200 лет назад, когда она достигла пика. Согласно одной из теорий, гибель цивилизации была последствием наводнения, вызванного аномально интенсивными муссонными дождями.

Древний город Лянчжу расположен в водно-болотных угодьях на равнине речных сетей между горами Дасюн и Дажэ горного хребта Тяньму. Его внутренняя площадь составляет 290 гектаров, он окружён глиняными стенами с шестью городскими воротами.
Я много нового и интересного узнал.

В Национальном музее я посетил очень интересную, необычную, познавательную выставку, "Китайские коллекции музеев России", которая по уросеннач к XVI сами у БРИКС.



Здесь представлены произведения декоративно-прикладного искусства, которые создавали мастера Поднебесной империи, начиная с III века до нашей эры и заканчивая XIX столетием.



На выставке представлены коллекции, предметы из собраний казанских коллекционеров — Андрея Лихачева, Василия Флоринского и Николая Высоцкого. Центральное место займут экспонаты, связанные с фарфоровым производством.

Также можно увидеть бронзу, вышивку, предметы одежды и религиозного культа, графику, каллиграфию, нумизматику и краснолаковое производство.


Еще 100 предметов представят другие музеи, которые отобрали для выставки самые интересные предметы из своих коллекций. Экспонаты затрагивают разные эпохи и разные сферы жизни. Некоторые представлены впервые.

Я узнал, что оказывается китайские предметы хранят многие музеи страны. Не только на Востоке - в Хабаровске, Улан-Удэ, но и на Западе - в Казани, Нижнем Новгороде, Санкт -Петербург и Москве.

Выставка доступна до 3 февраля 2025 года.

В Галерее мечети Кул Шариф я посетил прекрасную фотовыставку "Соборные мечети Казани", которая приурочена к 1100-летию принятия ислама народами Волжскоц Будгарии.


На выставке представлена галерея дореволюционных, современных и проектируемых пятничных мечетей Казани и состоит из трех блоков.

В первом блоке – изображения дореволюционных пятничных мечетей Казани. Увеличенные фотоснимки позволяют рассмотреть детали оформления и архитектуру 12 соборных мечетей последней трети XVIII – начала XX веков. Выставка познакомит с благотворителями, архитекторами и стилистическими особенностями каждой из старинных татарских мечетей.

Второй блок – это современные авторские фотоснимки, на которых запечатлена мечеть Кул Шариф. Здесь можно не только увидить Интересен не только узнаваемый образ мечети снаружи, но и жизнь храма изнутри: это и виды молельных залов, моменты праздничных богослужений, повседневность музея исламской культуры.


Третий блок изображений – это пять финалистов Открытого Международного конкурса на разработку эскизного проекта Соборной мечети Казани. В мае 2022 года состоялась закладка камня на месте будущей Соборной мечети. И любопытно увидеть, от каких образов будут отталкиваться создатели нового архитектурного чуда столицы Татарстана.

Пятничные мечети, представленные на выставке, иллюстрируют диалог различных традиций и стилей в архитектуре прошлого, настоящего и будущего.
Выставка мне очень понравилась.

В Музее исламской культуры я посетил ещё одну интересную выставку «Казанские издания Корана».

В основе экспозиции — галерея изображений казанских Коранов XIX–XX веков из собраний Музея-заповедника «Казанский Кремль» и Научной библиотеки Казанского (Приволжского) Федерального университета. 25 По ним можно познакомиться с разнообразием художественного оформления, набора арабского текста Корана.


Также на выставке представлены уникальные предметы из фондов Музея-заповедника «Казанский Кремль». Среди них: томик 1803 года казанских Коранов для детей, Коран 1796 года, напечатанный в последний год правления Екатерины II, старинные Кораны, выпущенные типографиями Казани в период с 1803 по 1919 гг..

Отдельный раздел посвящён исследованиям, посвящённым казанским изданиям Корана. Первые работы в этой области принадлежат татарским богословам и просветителям Шигабутдину Марджани, Ризаэтдину Фахретдинову, Мусе Бигиеву.


Заключительный раздел представляет историю казанского Корана в 1930–2020 годы. Это и печатание Корана татарскими диаспорами на основе казанского набора в Японии, Финляндии, Турции, и выпуск Коранов в Советской России, и деятельность Духовного управления мусульман Республики Татарстан по возрождению традиций коранопечатания в Казани в XXI веке.