Бюст Н.Е. Жуковского – еще одна скульптура из тех 8, которые составляют монументальной «Аллею Славы» в парке культуры и отдыха «Крылья Советов». Как и все скульптуры этой аллеи, сооружен в 1957 году, в качестве авторов указан тандем И.А. Новоселова и Н.Я. Васильева.
Бюст Н.Е. Жуковского

Принадлежность Николая Егоровича Жуковского (1847 – 1921) к авиационной аллее славы не вызывает никаких сомнений, поскольку этот выдающийся русский учёный-механик считается основоположником аэродинамики (и гидродинамики тоже).

Достаточно перечислить только некоторые факты, связывающие его с аэродинамикой: например, в 1902 году Жуковский руководил сооружением аэродинамической трубы так называемого всасывающего типа при механическом кабинете Московского университета, а в 1904 году возглавил первый в Европе аэродинамический институт под Москвой. Возглавлял он и расчётно-испытательное бюро при аэродинамической лаборатории Московского технического училища, где разрабатывались методы аэродинамического расчёта и расчёта прочности самолётов. При его активном участии были созданы: «Краткие теоретические курсы авиации» (1913), которые стали в результате своего развития Военно-воздушной академией и Центральным аэрогидродинамическим институтом (ЦАГИ).

В рамках разработки основных идей, на которых строится авиационная наука, Жуковский изучал, например, динамику полета птиц. Его математические расчеты вылились в ряд теорем, например, о количественной величине подъёмной силы крыла самолёта. Именно Жуковский определил основные профили крыльев и лопастей винта самолёта.

Самое, наверное, интересное заключается в том, что человек, активно работавший именно в области аэродинамики, боялся летать, и в воздух поднимался только один раз в жизни – на воздушном шаре.

Вот какая красота у меня в саду.

18 мая прошел концерт,посвященный Международному дню семьи.Нашу семью наградили благодарностью и подарком.Было очень приятно.На этом концерте я выступала со своим ансамблем и моя сестра . Получился чудесный вечер проведенный с семьёй. Берегите друг друга.

День музеев -18 марта

Этнографический музей

Музейное занятие «Кто что ест?"

На этом занятии наш экскурсовод Даниил очень интересно нам рассказал о том,
как добыть себе пропитание и в тропическом лесу и на Крайнем Севере


Чем отличается кыстыбый от копальхена и
из чего делали кисель на Руси

Также нам показали , многие старинные вещи, которые уже не используются в современном быту



Это такой амбарный замок

А таки серпом в Китае работали
Также мы закрепили ,полученные знания , в своих письменных работах)

Спасибо музеям КФУ на интересные занятия!

Международный день музеев -18 марта

Зоологический музей им.Э.А. Эверсмана
"Удивительный микромир».

Во время занятия нам рассказали, что такое микроскоп, принцип работы и технику безопасности

Затем перешли к самому интересному - мы смотрели как самые привычные, так и незнакомые объекты выглядят под микроскопом.


А Вы знаете кто живет в капле воды? А я теперь знаю- я нашел инфузорию и коловратку

Как выглядит при увеличении в 400 раз крыло бабочки?

Смотрите

Было очень круто и интересно!

Сегодня я посмотрела самый необычный спектакль.

Театр пластики рук и ультрафиолета «К.Р.О.Т.» – единственный в Татарстане черный театр. Это значит, что действие спектакля происходит в пространстве «черного кабинета» и ультрафиолетового света, благодаря чему, создается эффект оптической иллюзии. Это самый необычный вид в театральном искусстве.


Черный театр – явление поистине чарующее и по-своему неповторимое. С момента появления черного театра в Древнем Китае его магическое притяжение основывалось на простом, но по-настоящему темном секрете. И этот секрет – сама темнота.
Актеры одеты в черные костюмы, носят черные перчатки и черные маски с отверстиями для глаз. Эти «черные люди» для зрителя лишь невидимые персонажи, осуществляющие практически все магические передвижения на сцене.
Сотни метров черной ткани за каждой черной фигурой, и флуоресцентный свет, подчеркивающий только объекты, нарисованные флуоресцентной краской, – краеугольные камни успешной оптической иллюзии спектакля в черном театре.


Черные люди на сцене видят все, но сами в темноте абсолютно невидимы. Актеры перемещают объекты, нанесенные флуоресцентной краской так, что они, кажется, поднимаются в воздух. Благодаря этому танцовщица, нарисованная флуоресцентной краской, умеет летать и парит над землей: в воздухе ее держит мужчина в черном – актер, невидимый для зрителей.
Чтобы чудо черного театра было максимально впечатляющим, весь зал погружен во тьму и во время всего представления остается темным. И на сцене, и в зрительном зале черным-черно, и в эту темноту не проникает ни один лучик света. Именно это и есть «черный кабинет», давший название черному театру как жанру.
Это мощное, но очень хрупкое волшебство, а значит, даже слабый луч света способен раскрыть эту тайну.


В спектакле были показаны несколько коротких историй – трогательных и забавных, милых, и смешных.

«Акварельный город»- мастер-класс

Архитектурные фантазии в акварельной технике в сочетании с графикой.

Мир детских фантазий безграничен! Художественное творчество позволяет воплотит эти фантазии, облечь их в физическую форму.

На мастер- классе мы рассуждали о том, какие бывают города, из чего они состоят, как развиваются.

С помощью акварели и фломастеров я создал свои идеальный город и наполнил его интересной городской жизнью.

Мастер-класс проводила : Баширова Эльза Ильдаровна, старший преподаватель кафедры конструктивно-дизайнерского проектирования, директор Учебного центра «Школа искусств» ИДиПИ КФУ

Выстака Института дизайна и пространственных искусств КФУ

Выставка разместилась в Музее Н.И. Лобачевского на втором этаже и состоит из 4 залов,
в первом зале информация о самом институте


второй отражает работу преподавателей со студентами в различных направлениях


в третьем зале нам продемонстрировали методику подготовки дизайнеров в КФУ,


а в четвертом были проиллюстрированы особенности подготовки по направлению «моушн-дизайн».






В коридорных пространствах музея были выставлены планшеты с информацией об основных открытых лабораториях и Школе искусств КФУ.

День музеев - в Зоологическом музее им. Э.А. Эверсмана.

мастер-класс по освоению древнеяпонского искусства получения отпечатков пойманной рыбы на бумаге «Гётаку»

Гётаку корнями уходит далеко в прошлое Японии — самый старый известный отпечаток датирован 1839 годом, когда в стране еще правили самурайские кланы. В одном из северных районов в то время практиковали ловлю рыбы как способ тренировки в мирное время, и логично, что всем хотелось похвастаться результатом. Так и появилась техника гётаку.

Когда-то гётаку был лишь приемом, позволявшим зафиксировать характер улова прошедшей рыбалки.

Сегодня е такие отпечатки приобретают репутацию произведений искусства.

На мастер-классе мы познакомились с историей возникновения гётаку и сами создавали свои отпечатки .

Зоологический музей и гербарий им. Э.А. Эверсмана

Зоологический музей Казанского университета один из старейших в России , а по богатству и исторической ценности коллекций является одним из самых значительных зоологических музеев страны.

Музей состоит из восьми залов, расположенных по фасаду второго этажа восточного крыла главного здания университета.

Коллекция музея включает экспонаты из двадцати трёх типов животных.



Его фонды насчитывают 3,5 тысячи единиц хранения позвоночных, 750 единиц хранения насекомых (более 30 тысяч экземпляров), 4 тысячи экземпляров и единиц хранения других беспозвоночных.




Около 1,4 тысячи экспонатов признаны специалистами особо ценными.

В их числе коллекции тропических насекомых, реликтовая гаттерия, летающий дракон с острова Ява, малайский аист-клювач, краснозобая казарка, чёрный гриф, стерх, синегорлый попугай и, наконец, гордость и символ музея - южноафриканская зебра квагга (Equus quagga), полностью истреблённая человеком, видимо, в 1878 году, а к 1883 году исчезнувшая в зоопарках.


В настоящее время в мире сохранились лишь девять чучел, единственное из них в России - в зоологическом музее Казанского университета.