Культурное путешествие с Региной

Вместе с ребятами из КДШ посетили оперу "Царская невеста" Н.Римского-Корсакова в Театре оперы и балета им.Мусы Джалиля.
Постановка посвящена 75-летию заслуженной артистки РФ, народной артистки РТ и Марий Эл Галины Ластовки.
В основе сюжета — драма Л. Мея, повествующая историю трагической судьбы третьей жены Ивана Грозного, которую после обручения с государем сгубила внезапная болезнь.
Постановка режиссера Михаила Панджавидзе, осуществленная в 2019 году, выдержана в классическом ключе. Сценографию спектакля создал художник Гарри Гуммель (Германия), над костюмами работала Нина Гурло (Белоруссия). На сцене практически в натуральную величину воссоздана часть улицы Александровской слободы конца XVI века, ее дома, палаты, церкви... В оформлении использованы живое дерево, металл, рогожа, домотканое сукно. В масштабном спектакле задействованы артисты хора, балета, оркестра, мимического ансамбля театра.

Выставка "ХАРИС ЯКУПОВ. ЧЕЛОВЕК-ЭПОХА", посвященная 100-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ХУДОЖНИКА

Харис Абдрахманович Якупов родился 23 декабря 1919 года в Казани. Окончил Казанское художественное училище (1940). В 1946 году занимался в московской Центральной студии «Всекохудожник» у Б. В. Иогансона В 1940-м был призван на службу в Красную Армию. Участник Великой Отечественной войны. Фронтовые дороги Хариса Якупова прошли через Сталинград, Курскую дугу, Львов, Польшу, Германию, Чехословакию.

В творчестве X. А. Якупова отражена история советского народа, история нашей страны, начиная с тех лет, когда в России еще только вспыхивали первые революционные выступления («Пролог», «1887 год. Казанские студенты»). Его творчество глубоко органично и естественно. В нем нет ничего случайного, а, следовательно, и надуманного.
Создавая гражданственные полотна о героях ли войны, мирных ли дней, Xарис Якупов прежде всего выявляет в своих персонажах их нравственную сущность, духовную красоту, гармонию, согласие его с миром или их борьбу, раздумья. И герои его – не созерцатели, не наблюдатели, а самые активные и непосредственные участники жизни .

Национальные истоки творчества Xариса Якупова – в красочности и декоративной яркости цвета полотен, посвященных людям татарской деревни, в тех типажах, которые он изображает. Художник словно изнутри схватывает суть национального, народного. Живопись его полотен всегда узнаваема, ибо он пользуется такими сочетаниями красок, такими мазками, которые присущи именно ему

В творчестве художника, своеобразно преломляясь, всегда отражалась многообразная, сложная жизнь, и своими картинами Харис Якупов по-своему утверждал правду, красоту, труд и победу человеческого духа.

В Национальной художественной галерее "Хазинэ" проходила выставка фоторабот "Минтимер Шаймиева. Мгновения. Годы. Эпоха", посвященная 85 -летию Минтимера Шариповича Шаймиева.

Экспозиция рассказывает и о личной жизни юбиляра и о работе, которую проделал Минтимер Шаймиев на посту первого Президента Республики, в должности Государственного Советника Татарстана.
На выставке представлены уникальные снимки, в которых через фото-мгновения жизни одного человека можно погрузиться в годы становления республики, осмыслить эпоху, олицетворением которой является сам Минтимер Шаймиев.
Исторические события чередуются с моментами отдыха, яркие улыбки - с решительным взглядом. Все эти фотоснимки - летопись истории народа и всего Татарстана.

В кинотеатр ДК Ленина ходили на просмотр мультика о взаимовыручке и поиске своего места в мире "Мальчик-дельфин" .
Это неожиданный проект российской анимации, напоминающий «Луку» и «Книгу джунглей».
Дельфин Снежок и его мама находят в подводном ущелье человеческого ребёнка, уцелевшего в авиакатастрофе. Единственный способ выжить для ребёнка в подводном мире — найти друзей, с чем мальчик успешно справляется. Беззаботное детство в компании морских обитателей делает из малыша не только сильного, но и храброго человека, готового решиться на любой поступок. Однако спокойствие среди рифов и кораллов нарушает возращение опасного Осьминога — диктатора, которому удалось подчинить себе большинство жителей подводного мира. Снежку предстоит не только спасти новых знакомых и родных от опасного врага, но и помочь маленькому человеку найти его маму.
Мне очень понравились эта история о любви, храбрости и истинной дружбе

Посетили выставку «Глобальный мир татарской книжности» в Национальной библиотеке РТ.
На выставке представлены уникальные экспонаты, которые рассказывают о разных эпохах развития татарской письменной культуры. Выставка отличается от всех других, что мы видели ранее: история транслируется через современные форматы — подвесная инсталляция, мультимедийные проекции, отрывки из радиотрансляций и другие.

Выставка содержит несколько разделов, начиная с эпохи Золотой Орды и заканчивая советским периодом.
Пространство выставки организовано таким образом, что посетитель, проходя по ней, словно читает книгу.
Удивительные факты прошлого до сих пор находятся рядом с нами. Как, например, символы Cредневековья – образ барса, узел счастья, благопожелание «котлы булсын» («будь счастлив»). А во времена расцвета рукописной культуры в восемнадцатом веке можно увидеть признаки глобализации: татары переписывали персидские тексты на голландской бумаге и оставляли в них записи на русском языке.
На выставке экспонируются книги Тукая, печатная машинка, сочинения о просветителях того времени. На полке международных изданий разместились исследования о татарской культуре, изданные в разных странах.

С классом посмотрели спектакль "Буратино" в Театре кукол "Экият".

Буратино является символом кукольного театрального искусства, хранителем золотого ключика, который может открыть дверь в волшебную страну сказки.
Спектакль открывается загадочной сценой: под музыку народного артиста России, композитора Алексея Рыбникова, выходят фонарщики, которые приглашают зрителя посмотреть сказку.
История деревянного человечка, озорного и непослушного, но доброго, искреннего и простодушного. Сказка потрясает сердца юных зрителей и воспитывает в них чувство патриотизма и доброты. Буратино вместе со своими друзьями Пьеро, Арлекином, Мальвиной и Артемоном, пройдя сквозь козни и преграды Лисы Алисы, Кота Базилио и Карабаса, вывел своих друзей к заветной дверце. А там их ожидает прекрасное будущее...
Дополняют спектакль отличные декорации и яркие необычные костюмы всех персонажей. Все мы завороженно смотрели на сцену в течение всей постановки. Такое чувство, что попадаешь в сказку!

В кинотеатре ДК Ленина состоялся показ документального фильма «Кул Шариф. Возрождение».

Этот фильм раскрыл зрителям малоизвестные и волнующие факты об истории строительства мечети «Кул Шариф» и приоткрыл таинственные страницы возрождения жемчужины Казанского Кремля.

Мы послушали живые истории, рассказанные теми, кто воплотил в жизнь мечту татарского народа о возрождении мечети: идеологами проекта, архитекторами, строителями, религиоведами и духовными лидерами.

Для всех участников строительства это был особенный проект. Они считали и считают свой труд не столько работой, сколько миссией. Мечеть строилась «всем миром», каждый внес свой посильный вклад.
Создатели ленты несколько раз подчёркивали, что речь шла не о воссоздании, а именно о возрождении мечети. Это новая татарская, мусульманская архитектура. На территории Казанского Кремля когда-то было 5 мечетей, но все они были разрушены. Изначально не было цели реконструировать одну из старых мечетей. Хотели возродить татарскую мечеть на территории Кремля, мечеть, которая станет символом возрождения веры.

Нам повезло, мы живём с теми, кто создавал Кул Шариф и можем услышать о том, как строили мечеть из первых уст. Но нужно было сохранить эти истории для будущих поколений, и фильм как раз справился с этой задачей. Создатели ленты хотели показать чувства, переживания людей, важность мечети для жителей города.
В фильме 25 участников, из их рассказов сложилась красивая и правильная мозаика. Картина, в свою очередь, является данью уважения этим людям. Это лента о любви, о возрождении духовности, сохранении веры.

Государственный Советник Республики Татарстан, Президент Республики Татарстан (1991-2010) Минтимер Шаймиев о возрождении мечети: «Судьба мечети — судьба народа. За короткий период времени, с начала 90-х до сего дня, пройден огромный путь. Это показывает, что мы можем. У нас даже слоган есть – БЕЗ БУЛДЫРАБЫЗ! Мы в это поверили!».

В Национальной художественной галерее "Хазинэ" представлена обширная экспозиция работ Баки Урманче, демонстрирующая разные периоды и направления творчества художника.

Баки Урманче - один из столпов татарской культуры, сыгравший неоценимую роль в становлении и развитии разных видов и жанров изобразительного искусства Татарстана 20 в., в сохранении традиционных татарских музыкальных и устных форм народного творчества, в разработке сценографии национального театра и татарского сценического костюма, в возвращении татарскому обществу во второй половине 20 в. арабской каллиграфии, на протяжении столетий являвшейся основой духовного развития.

Б.И.Урманче получил образование в лучшем художественном вузе страны - московский ВХУТЕМАС, возглавил учебную часть Казанского художественного техникума и всего за три года - с 1926 по 1929 - заложил прочную базу для профессиональной художественной подготовки татарских юношей и девушек, до революции 1927-го года практически не имевших такой возможности.

Несмотря на то, что сам Б.И.Урманче в 1929 году за свою твердую позицию, направленную на развитие татарской самобытной национальной культуры, был подвергнут репрессиям и на долгие 30 лет оказался лишен возможности жить и творить на родине, его ученики - целая плеяда молодых живописцев и графиков - в 1930-е годы внесли свою лепту в развитие татарского изобразительного искусства.

Вернувшись в Татарстан в 1958 году уже зрелым и признанным мастером, внесшим большой вклад в развитие живописи, скульптуры и графики родственных казахского и узбекского народов, Баки Урманче заняла в искусстве Татарстана особое место. Он - аксакал, хранитель художественных и духовных традиций татарского народа, в то же время смелый экспериментатор, неустанно ищущий новые художественные формы. Квартира и мастерская Баки Урманче стали местом притяжения для творческой интеллигенции Татарстана разных поколений, жаждавших погрузиться в древнюю татарскую культуру и приобщиться к новациям мирового искусства

В Галерее современного искусства «Окно», что в Казанской Ратуше, экспонировалась выставка Елены Ермолиной «Между прочим».


Работы уютно разместились в выставочном пространстве галереи. Верная передача цвето-тоновых отношений усиливает восприятие объемности форм. Через теплоту красок в картинах передано отношение художника к окружающей действительности.

Елена Ермолина – Член Союза художников РФ, живописец, график, театральный художник, кукольный мастер, художник-мультипликатор и др.
Родилась в Казани в 1969, в 1986-1990 училась на театрально-декорационном отделении КХУ (преподаватель Н.Х. Кумысникова), в 1997 закончила Московский художественный институт имени В.И.Сурикова (мастерская М.М. Курилко-Рюмина). С конца 1980-х участвовала во многих коллективных выставках в Москве и Казани. С 2001 – член Союза художников РФ. В 2001-2005 стажировалась у Х.А. Якупова.
Произведения Елены Ермолиной находятся в ГМИИ РТ, музее-заповеднике «Казанский Кремль», Музее современного искусства (Москва), Музее кукол "Кукольный дом" (Москва) и др., частных коллекциях Эльдара Галеева, Игоря Губермана, Майкла Йорка, Джека Николсона, в частных собраниях России, США, Великобритании, Франции и других стран.

Увлекательную старую добрую сказку "Белоснежка и семь гномов" показали в Театре оперы и балета им.М.Джалиля студенты Казанского хореографического училища.

В королевской семье подрастает удивительно красивая девочка, но на её беду злая мачеха хочет быть самой прекрасной на земле. И вот однажды у Королевы появляется ужасный план: она вызывает к себе охотника и приказывает ему отвести падчерицу в лес, а там вырвать у неё сердце.
Охотник боится немилости правительницы, но не может обидеть девочку, а потому возвращается с сердцем кабана, а Белоснежке советует уходить в чащу и никогда больше не показываться никому на глаза. Девочке дают приют семь лесных гномов, но однажды злая Королева узнаёт, что её падчерица жива…

"Белоснежка и семь гномов» - это яркий и красивый балет на музыку Карена Хачатуряна – одного из лучших современных композиторов, пишущих для детей. Образ Белоснежки очень добрый и любимый всеми нами. Все семь гномов имеют совершенно разные характеры, что очень талантливо обыграно танцорами труппы.
Детям на языке танца рассказывают о важности дружбы и добрых отношений, что способны победить любые злые козни. Действие происходит все время в разных интерьерах – то это сумрачные развалины дворца злой мачехи, то чудесный сказочный лес гномов.
«Белоснежка и семь гномов» - это романтическая история о том, что у каждого из нас есть свой ангел-хранитель, который дарит нам веру в себя и учит верить в прекрасное будущее.