Культурное путешествие с Региной

В канун празднования 1000-летия Казани, 24 августа 2006 г. в городе, в самом начале улицы Петербургской рядом с торговым центром Кольцо, был торжественно открыт памятник Л.Н.Гумилеву. Авторы - скульпторы Владимир Андреевич Демченко и Александр Васильевич Головачев.
У памятника собирается молодежь, в дни праздников это место используется как мини сцена.
Выдающийся российский учёный, академик Лев Николаевич Гумилев, известный своими фундаментальными исследованиями в области истории, географии, этнографии и философии, родился в 1912 г. в Царском Селе, в семье знаменитых русских поэтов Н. С. Гумилева и А. А. Ахматовой. Анна Андреевна Ахматова, татарка по бабушке, внушила сыну любовь и уважение к мусульманским традициям и культуре татарского народа, что нашло отражение в его мировоззрении и историко-философских трудах.
Отлитый в бронзе бюст Л.Н. Гумилева водружен на высокий беломраморный постамент в виде колонны с выбитыми на нем золотыми буквами датами жизни (1912-1992) и надписью под ними, гласящей: «Я, русский человек, всю свою жизнь защищал татар от клеветы».

В Национальной художественной галерее "Хазинэ" проходила персональная выставка известного казанского фотографа Фарита Губаева «Искусство присутствия». Свое название она получила по одноименному первому авторскому фотоальбому, который издали в мае этого года.

В экспозиции было представлено около 100 снимков.
Среди известных личностей, людей эпохи на черно-белых кадрах можно было увидеть Софию Губайдуллину, Рудольфа Нуриева, Андрея Тарковского, Евгения Евтушенко, Булата Окуджаву, Андрея Сахарова, Бориса Ельцина и даже ясновидящую целительницу-астролога Джуну.

На выставке, кроме портретов известных личностей, также были представлены жанровые фотографии, где мастер словно останавливает время и дает зрителю возможность рассмотреть действие в мельчайших деталях.

Выставка мне очень понравилась. Работы отражают историю Казани, республики и Советского Союза.

Немногим жителям Казани известно, что фонтан с амурами в Ленинском саду – самый старый фонтан города. Это единственный уцелевший дореволюционный фонтан города, установленный еще в 19 веке - в 1894 году!

Почему из всех дореволюционных фонтанов уцелел именно он один? Существует предположение: Николаевский сквер, где был установлен фонтан с амурами, в советское время стал называться Ленинским, и уже одно это лучше любой охранной грамоты спасало от целенаправленного разрушения все, что находилось на его территории.
А знаете ли вы, что двойник нашего фонтана находится в Сочинском дендрарии? Почему? Давайте попробуем разобраться.
Считается, что Фонтан с амурами украсивший Николаевский сквер в далёком 1894 году – подарок городу от Общества Казанского водоснабжения.

На самом деле, согласно архивным документам, этот фонтан преподнес в дар городу строитель Казанского водопровода Петр Ионович Губонин. Общество водоснабжения лишь впоследствии присоединилось к его пожертвованию.
В 1870-х годах имя Губонина гремело не только по всей России. Его знала вся финансовая Европа.
Он родился в крепостной крестьянской семье Московской губернии. Начал свою карьеру каменщиком, а стал богатейшим промышленником России, железнодорожным и нефтяным королем.
Именно Губонин построил треть российских железных дорог того времени. Именно на его заводе был пущен в эксплуатацию первый в мире аппарат непрерывной безотходной перегонки нефти .
Петр Ионович учреждал банки, открывал учебные заведения, строил общедоступные курорты и музеи. Он жертвовал деньги на постройку храма Христа Спасителя, на реставрацию Исаакиевского собора, на восстановление Большого театра после пожара 1853 года. Он оказывал финансовую поддержку драматургу Островскому и помогал Третьякову в создании его коллекции русской живописи.

В 1872 году этот великий человек взялся за устройство водопровода в Казани.
Он приобрел в собственность земли в районе Пановских ключей, проложил водопроводные трубы, устроил будки для раздачи воды, установил гидранты и подал воду в город. Пуск водопровода состоялся 24 октября 1874 года.

Городская дума предоставила Губонину исключительное право снабжать Казань водой в течение 50 лет. Правда, спустя четыре года он передал свое детище Казанской городской управе.
Ну а 20 лет спустя Петр Ионович решил подарить городу фонтан с амурами.

Фокус в том, что наш «губонинский» фонтан как две капли воды похож на фонтан «Танцующие Амуры» в Сочинском дендрарии.
Абсолютно схожи сами скульптуры амуров, а вот постамент и чаша отличаются .

Есть мнение, что и сочинских амуров подарил дендрарию все тот же Губонин. Но это не так.
Достоверно известно, что сочинский фонтан был выполнен по заказу основателя парка, драматурга и историка балета Сергея Николаевича Худекова. Амуров изготовили скульпторы П. Капелларо и Арне Дюране в знаменитой Петербургской фирме чугунного литья Франца Карловича Сан-Галли.
Литейная империя «Ф. Сан-Галли» изготавливала все: от оборудования для водоснабжения и канализации до художественного литья, балконных решеток и всем известных ворот Зимнего дворца.
Для удобства клиентов у фирмы «Ф. Сан-Галли» имелись собственные каталоги, по которым многочисленные заказчики по всей стране могли выбрать понравившееся изделие.
Видимо, Губонин воспользовался таким каталогом и выбрал подарок для нашего города.
Так случилось, что подаренный Казани фонтан оказался двойником сочинского.

Осенью того же 1894 года Губонин перенёс воспаление лёгких и от полученного осложнения скончался. Так что фонтан с амурами стал его прощальным подарком нашему городу.
А в 2018 году Министерство культуры Республики Татарстан включил фонтан в Ленинском садике в государственный реестр объектов культурного наследия регионального значения.

На территории Казанского Кремля в скверике у Благовещенского собора и Архиерейского дома установлен памятник зодчим Казанского Кремля.

Открытие скульптурной композиции состоялось в ноябре 2003 года. Авторы проекта группа казанских скульпторов А. Головачева, В. Демченко и архитектор Р. Забиров. Посвящен памятник зодчим разных эпох и национальностей, создававших своим талантом и трудом уникальный архитектурный комплекс – Казанский Кремль.

Зодчий – это человек, объединявший в одном лице архитектора, инженера, астронома, геодезиста и дизайнера. Кроме того, зодчий это художник, для которого создание прекрасного – превыше всего. Глубина их знаний и приемов поражает.

Структура Казанского кремля была сформирована в период Казанского ханства в XVI в. трудом татарских зодчих. После взятия Казани Иваном Грозным кремль строили русские зодчие.

В 2000 году кремль признан уникальным объектом Всемирного культурного наследия. В связи с этим было решено увековечить память зодчих. В скульптурной композиции представлены собирательные образы, две бронзовые фигуры — татарский зодчий со свитком, на котором представлен план Ханского дворца и русский зодчий, держащий чертеж Спасской башни.

На постаменте памятника два опоясывающих его орнамента. В нижней части постамента находится татарский орнамент, а в верхней части – русский. Такое расположение орнаментов является символом исторической последовательности культурных слоев.
Идея авторов - создание скульптурной композиции, передающей взаимопроникновение и взаимообогащение культур: русской и татарской.

Во всем мире в первый день октября отмечается Международный день пожилых людей. Этот праздник – дань уважения, признательности и любви старшим поколениям – нашим бабушкам и дедушкам!
В честь этой знаменательной даты в ДК Ленина наша театральная студия поздравила дедушек и бабушек. Перед таким благодарным зрителем выступать нам было очень легко и радостно.

Эта праздничная дата – ещё один повод выразить свою любовь, заботу, поддержку и уважение – в них так нуждается поколение, так много сделавшее для нас.
Мы счастливы, что смогли окружить особым вниманием своих бабушек и дедушек!

В Национальной художественной галерее "Хазинэ" наряду с произведениями Ивана Ивановича Шишкина были представлены картины Кондрата Максимова, который снискал поистине всенародную любовь своим творчеством и который стремился в своей деятельности следовать традициям Шишкина.

Хорошее знание родной природы позволило художнику с большой достоверностью воссоздавать близкие сердцу каждого человека лесные заповедные уголки, цветущие луга, раздолье речных просторов.

Кондрат Евдокимович Максимов (1894–1981) – живописец, заслуженный деятель искусств ТАССР, народный художник ТАССР, заслуженный художник РСФСР. В 1914–1917 гг. учился в Казанской художественной школе. Позже Максимов работал на лесосплаве, в течение многих лет вел успешную разработку технических усовершенствований в области механизации лесосплава, получил двадцать семь авторских свидетельств на изобретения.

Но главным в жизни К. Е. Максимова была живопись. Она стала радостной потребностью, истинным удовольствием. Ещё до войны Кондрат Максимов был принят в члены только что учрежденного в Татарии Союза художников. В послевоенные годы творческая деятельность художника активизировалась. Максимов стал постоянным участником выставок, а его произведения – заметным явлением в художественной жизни страны. К. Е. Максимов нашел свой путь в искусстве. Основными жанрами его творчества стали пейзаж и натюрморт. Он одинаково восхищался лесным массивом и маленьким кустиком у дороги, раздольным полем и неприметным полевым цветком. Великолепное знание растительного мира, любовь к природе во всех ее проявлениях, выразились во множестве полотен.

Произведения Кондрата Евдокимовича – это не просто воссоздание облика окружающего нас мира, это выражение любви к природе. Картины Кондрата Максимова популярны до сих пор, они затрагивают сокровенные струны души, очищают и облагораживают сердца людей.

Я очень рада, что мы успели посетить до закрытия эту прекрасную выставку и получить удовольствие от встречи с произведениями этого замечательного художника

Мы с мамой посетили замечательную выставку "Иван Шишкин. К 190-летию со дня рождения", которая проходила в Национальной художественной галерее "Хазинэ" в Казанском Кремле.

Казанская музейная коллекция – третье по значимости собрание произведений мастера, после Третьяковской галереи и Русского музея.

На выставке в "Хазинэ" представлены, к примеру, такие известные полотна Шишкина, как «На покосе в дубовой роще», «Швейцарский пейзаж», «Полянка», «На даче» и другие. У каждой из этих картин своя, подчас драматическая, история. Скажем, пейзажи «Полянка» и «На даче» экспонировались на выставке в Казанской художественной школе в 1898 году, и буквально за несколько часов до смерти Иван Шишкин телеграфировал о своём согласии передать эти произведения казанскому музею.


Мы все знаем Шишкина, как пейзажиста, воспевающего красоту русского леса.
Но Шишкин известен ещё и как величайший мастер гравюры или офорта. Не зря о нём сказал известный искусствовед и музейный деятель того времени Андрей Иванович Сомов: "Если он - один из первых в ряду современных русских живописцев пейзажа, то как гравёр-пейзажист - единственный и небывалый в России". Работы Шишкина в жанре гравюры поражают своей тонкостью, сложностью, детализацией.

Офорты Шишкина стали для нас открытием.
Выставка в "Хазинэ" даёт редкую возможность познакомиться с этой наименее известной гранью творчества мастера.
Выставка шикарная. С любовью и душевной теплотой Шишкин передает своеобразие и красоту природы. Глядя на картины Шишкина, окунаешься в красоту природы.
Шикарны не только картины мастера, но и рамы. Они сами как произведения искусства, так и хочется их рассматривать и рассматривать.
Мне очень понравилась эта выставка и оставила сильное впечатление.

В Национальной художественной галерее "Хазинэ" открылась выставка "Даур Куара. Голос веков. Мифы, легенды и сказки Удмуртского народа" из этнографического цикла, приуроченного к Году культурного наследия народов России. Новая экспозиция в этой серии посвящена удмуртской культуре.

На выставке представлено более сотни произведений – живопись, графика и большей частью предметы быта и декоративно-прикладного искусства.

Здесь и яркие традиционные костюмы для праздничных обрядов удмуртов, и плетёная из лозы шумовка и люлька-колыбель, и старинная льнотрепалка, меховые весы, прялка для шерсти, веретено и т.д.

Мое внимание сразу привлекли яркие самобытные работы казанского художника Михаила Ивановича Кузнецова из серии "Белые холсты", в которых отразился местный колорит.

А о легендах и сказках удмуртов можно узнать посмотрев оригинальные офорты известного художника Менсадыка Гарипова .

Эта выставка мне очень понравилась, мы с удовольствием познакомились с культурой удмуртского народа.

Выставка «Голос веков» будет принимать посетителей до 15 октября, а после "Хазинэ" представит выставку о башкирском этнонаследии.

Мы посетили прекрасную фотовыставку "Соборные мечети Казани" в Галерее мечети Кул Шариф, которая приурочена к 1100-летию принятия ислама народами Волжской Булгарии.
Выставка представляет галерею дореволюционных, современных и проектируемых пятничных мечетей Казани.
Выставка состоит из трех блоков. В первом блоке – изображения дореволюционных пятничных мечетей Казани. Увеличенные фотоснимки позволяют рассмотреть детали оформления и архитектуру 12 соборных мечетей XVIII – XX веков. Выставка познакомит с благотворителями, архитекторами и стилистическими особенностями каждой из старинных мечетей татарских слобод.

Второй блок – это современные авторские фотоснимки, на которых изображена мечеть Кул Шариф. Изюминкой выставки является то, что можно не только увидеть «иконический» образ кремлевской мечети, но и храм изнутри: это и молельные залы в моменты праздничных богослужений, и экспозиции музея исламской культуры.

Третий блок изображений – это пять проектов-финалистов Открытого Международного конкурса на разработку эскизного проекта Соборной мечети г.Казани. В мае 2022 года состоялась закладка камня на месте будущей Соборной мечети в Казани. И любопытно увидеть, от каких образов будут отталкиваться создатели нового архитектурного чуда столицы Татарстана.


Пятничные мечети, представленные на выставке, иллюстрируют диалог различных традиций и стилей в архитектуре прошлого, настоящего и будущего.

В начале сентября в казанском КДК им.Ленина стартовала серия ретроспективных показов фильмов Андрея Кончаловского. Мероприятия приурочены к 85-летию российского режиссера.
В программу кинопоказов вошли 14 художественных фильмов, которые позволяют проследить творческий путь Андрея Кончаловского.
Мы посмотрели фильм "Первый учитель".
Драма Андрея Кончаловского «Первый учитель», созданная по одноименной повести Чингиза Айтматова, вышла в 1965 году, а уже через год собрала несколько призов на Венецианском кинофестивале и награды на смотрах в Риме, Киеве и Йере.

Молодой учитель Дюйшен, только что вернувшийся с фронта, по комсомольской путевке отправляется в киргизский аул. Своими силами он создает школу, но сталкивается с тем, что местные жители не хотят нарушать вековые традиции и не торопятся отрывать детей от хозяйства, отправляя изучать их основы марксизма-ленинизма. Дюйшену ничего не остается, как бороться за свои убеждения и будущее учеников.