Культурная жизнь Василины.

В галерее «Хазинэ» проходит выставка работ художника-резчика по дереву Анатолия Сысоева. В экспозиции представлены произведения, выполненные за 40 лет творчества. Здесь и скульптуры из дерева и чеканка и живопись.



Анатолий Сысоев родился 15 декабря 1936 года в Московской области в многодетной рабочей семье. С ранних лет он рисовал и интересовался искусством во всех его видах, изобразительным, музыкой, литературой, театром. В 1952 году А.Сысоев поступил в Московское художественно-промышленное училище им.М.И.Калинина. После учебы работал в метростроевских мастерских, вместе с товарищами оформлял станцию метро «Комсомольская». С 1957 года А.Сысоев живет в Казани. Здесь на разных предприятиях он работал художником-оформителем, дизайнером, проектировщиком, и всегда находил время для творчества.




В начале творческого пути А.Сысоев увлекался мелкой скульптурной пластикой из дерева, рогами и костями, а позднее, во второй половине 1960х начал создавать настенные резные панно и тарелки. Художник-резчик завоевал признание на художественных выставках Москвы, Казани и других городов многофигурными сюжетно-тематическими композициями из дерева, резными блюдами, шкатулками, вазами, украшенными орнаментами в трехгранно-выемчатой и плоскорельефной технике.




Отдельное место в его творчестве занимает скульптура в различных материалах, дерево, металл, камень. Важным в исполнении произведений для А.Сысоева является разноцветное тонирование, которое придает работам особую живописность. В последние годы художник занимается живописью, яркой, наполненной цветовыми контрастами.

Мы посетили очень большую выставку произведений из фондов музея ИЗО РТ «Наш адрес – Советский Союз!» Здесь можно увидеть жизнь человека СССР, очень теплая и глубокая атмосфера, всё с душой и любовью. Мама мне про многое рассказала и даже показала бабушкино свадебное платье на картине. Ведь это было их время, пришло время и нам разобраться, что такое была жизнь в СССР, что такое было искусство в СССР.








В первом зале выставки мы попадаем в обстановку советской квартиры. Здесь и прислоненный к стене велосипед в прихожей, и старое кресло у лампового телевизора, накрытого по моде тех лет вязаной крючком салфеткой, и проигрыватель с пластинками, и швейная машинка Подольского завода, а по стенам трубы от небольших до громоздких.





Во втором зале стоит старая советская школьная парта со складной частью столешницы, почти за такой сидела моя мама, тут же глобус и почетная грамота с изображением Ленина, здесь размещены уже и картины – на тему детства, школы, семьи, спорта.






В 1940-80х годах художники обращаются к теме войны. Работы Х.А.Якупова, Г.М.Коржева, М.Ю.Кугача и многих других раскрывают военную тему как момент из истории страны и величайшую трагедию. 11 залов про деревню, города, семью, индустриализацию, пейзажи, людей, войну и т.д. очень огромная и интересная выставка получилась.

Русский художник Александр Рубцов в 1914 году отправился в поездку от Академии художеств в Тунис и потом из-за Первой мировой и революции не смог вернуться в Россию. Он обосновался в пригороде Туниса и стал зарабатывать портретами на заказ. Именно в Тунисе он произносит свою знаменитую цитату, ставшую началом всех его дневников: «Я приехал в Тунис всего на несколько дней, но остался здесь на всю жизнь».




Также художник путешествовал по Алжиру и Марокко, запечатлел пески Сахары и горы Атласской гряды. Именно его манера передать восточный колорит и прославила его, этими экзотическими и красочными работами во французских кругах в 1920е годы. Рубцов стал ежегодно выставлять свои работы во Франции, а также был награжден орденом Французской академии художеств.




Большая часть работ Рубцова сейчас принадлежит российскому бизнесмену родом из Туниса — Меди Дуссу. Известный бизнесмен тунисского происхождения Мехди Дусс, приехавший в Россию в юности и оставшийся здесь навсегда, впервые услышал о художнике Александре Рубцове, словно в обратной последовательности дублирующем его жизненный путь. Последующие годы коллекционер посвятил поиску и сбору произведений Рубцова по всему миру, сделав своей миссией вернуть наследие художника на родину.




Александр Рубцов умер в 1949 году в Тунисе, где и был похоронен.
В экспозиции представлено более 120 произведений-оригиналов, среди которых «Портрет еврейской женщины в Тунисе», «Тугурт, гробница всех царей», «Стамбул», «Маракеш» и другие картины автора.

Сегодня отмечает свой юбилей Григорий Бенционович Остер — детский писатель, сценарист и телеведущий. Член Общественного совета Российского еврейского конгресса.
Григорий Остер родился в Одессе 27 ноября 1947 года. Позже его семья переехала в Ялту. Первой запомнившейся самостоятельно прочитанной книгой была сказка П.П. Бажова «Серебряное копытце». На формирование личности писателя повлияли А.П.Чехов, Д.Лондон, А.И.Куприн и братья А.и Б.Стругацкие. Интерес к литературе рос с каждым годом, Григорий Остер стал увлекаться поэзией и писать самостоятельно.

На «Вредных советах» Г.Остера выросли уже несколько поколений читателей. Когда-то он хотел быть «взрослым» поэтом, но со временем понял, что дети – куда более благодарная и искренняя публика, и посвятил творческую карьеру именно им.
К 75 – летию писателя, в нашей центральной детской библиотеке оформлена книжная выставка «Веселые уроки Г. Остера». Русский писатель и поэт, придумавший для своих юных читателей весёлых и неунывающих героев – котёнка по имени Гав, Мартышку, Слонёнка, Удава, Попугая, и написавшему множество самых «вредных советов», необычных задач и других интересных историй.

При всех своих выдумках писатель говорит с читателем о самых серьезных вещах: об отношениях между людьми, о том, что их окружает в школе и дома, на улице и на экране телевизора. Он мастерски пародирует детское поведение точно воспроизводит школьную атмосферу.

На выставке представлена краткая биография писателя. Проводя обзор книжной выставки сотрудники библиотеки постаралась интересно рассказать о произведениях детского автора, чтобы ребятам непременно захотелось взять их и почитать.
Не секрет, что детям больше всего нравятся весёлые, озорные рассказы и стихи, которые вызывают улыбку и смех, поэтому все маленькие и не очень маленькие читатели особенно полюбили «вредные советы» писателя.

Маму не заменит никто и никогда. Наверное, сколько бы теплых и добрых слов мы не говорили нашим мамам, все равно этого будет мало!
Берегите, любите и уважайте своих мамочек, делайте всё, чтобы они могли вами гордиться, делите с ними все их радости и беды.

День матери в России традиционно отмечают в последнее воскресенье ноября. В 2022 году это праздник выпал на 27 ноября.
Символами праздника в Российской Федерации являются плюшевый медведь и незабудка. Этот цветок был выбран не случайно, по народным поверьям, он обладает волшебной силой возвращать память людям, которые забыли о своих родных и близких. Во многих мифологиях он символизирует память и преданность.

К этой дате в Лаишевской центральной детской библиотеке оформлена выставка-праздник «МАМА - прекрасней слова нет на свете».

Книги, представленные на выставке знакомят нас с невероятно добрыми, интересными и искренними книгами про мамочек, которые так приятно будет прочитать вместе с мамами, узнавая самих себя в каждой строчке. В них стихи, поздравления, веселые рассказы.
С праздником, дорогие наши мамы!

На площади перед театром имени Галиаскара Камала проходит выставка, рассказывающая о народах проживающих в Республике Татарстан.


В Татарстане проживают люди 173 национальностей, создана Ассамблея народов Татарстана, действуют Дома дружбы в Казани, Набережных Челнах, Тетюшах, Нижнекамске, Менделеевске и Нурлате. Это способствует укреплению взаимопонимания и уважения к культуре.



Выставка интересная о народных традициях, современной жизни, праздниках, о самых знаковых событиях народов дружно проживающих на территории республики.
Армяне и азербайджанцы, таджики и узбеки, вьетнамцы и корейцы, турки и индийцы и другие народы, представлены на больших тумбах.

К 77-ой годовщине Победы в Великой Отечественной войне, в Кремле проходит баннерная выставка «Казанский Кремль в годы Великой Отечественной войны».




В военные годы ТАССР стала одной из важнейших тыловых баз на востоке страны. Главная крепость республики не стала исключением. Так, в Казанском Кремле в 1940-1950-е годы размещались многочисленные госучреждения и организации. На территории Кремля располагались органы власти, в том числе Верховный Совет ТАССР, Казанское танковое училище и общежитие Казанского авиационного завода № 22, эвакуированного из Москвы. Их работа оставила свой след на комплексе зданий крепости, которым в дальнейшем потребовалась реставрация.

В музее Амира Мазитова открылась персональная выставка художницы Рамзии Зиннатовой "Ностальгия". На ней представлено несколько серий работ – всего более 50 произведений.
Рамзия Зиннатова родилась в 1954 году в Казани. Окончила Казанское художественное училище им.Н.И.Фешина, графический факультет Санкт-Петербургской академии художеств им.И.Е.Репина. Является членом Союза художников России.





Долгие годы Р.Ш. Зиннатова преподавала в Санкт-Петербургском университете на факультете филологии и Института искусств.
Работы художницы находятся в фондах Министерства культуры РФ, в фондах Академии художеств, Государственном музее изобразительных искусств РТ, а также в частных коллекциях.






На выставке представлено лишь малая часть ее работ – с холстами, иллюстрирующими ее верность теме национальности в творчестве, традиционные мотивы в национальном костюме и интерьере, дорогие сердцу лица.






Рамзия Зиннатова с 1980 года активный участник выставок в Петербурге, Казани, Китае.
Выставка будет работать до 10.05.2022

В Национальном музее Республики Татарстан проходит выставка "Профессор Вульфсон и его коллекция"

Григорий Вульфсон — один из крупнейших коллекционеров Казани второй половины 20 века, его коллекция — одна из самых крупных в музее. Эта выставка даст возможность увидеть жизнь и быт Казани в прошлом, представить атмосферу ушедших времен. Многие экспонаты не имеют аналогов в музеях России.



Коллекция Вульфсона особенно ценна тем, что её значительная часть собрана в Казани. Для посетителей представлены редкие образцы часов и осветительных приборов 18-19 веков, подсвечники и канделябры, керосиновые и электрические лампы, люстры, скульптуры, каслинское литьё.




Также здесь живописные и графические полотна, подаренные профессору известными художниками Казани. Григорий Наумович Вульфсон (1920–2002) — профессор Казанского университета, знаток искусства России 19-20 веков, авторитетный эксперт по историко-культурным ценностям.

Победители конкурса «Копии картин великих художников» были награждены замечательным призом –экскурсией по выставке «Золотой век фламандского искусства» великолепных произведений мастеров из собрания Государственного Эрмитажа.




В Центре «Эрмитаж-Казань» открылась выставка из фондов Государственного Эрмитажа «Золотой век фламандской живописи». Новый большой «гастрольный» проект главного музея страны начинает удивлять еще за порогом здания: по улице на пути к выставочному залу нас приветствовали увеличенные фигуры персонажей картин Давида Тенирса Младшего, они же сопровождают всю экспозицию на стенах залов.






О фламандском искусстве говорят с восхищением, школа Рубенса как гербовая печать художественного мастерства, но на карте такой страны, как Фландрия, нет. В наши дни большая часть территории исторической Фландрии относится к Бельгии, еще две ее части поменьше – к современным Франции и Нидерландам. Со второй половины IX века Фландрия была в зависимости от Франции, в XII-XV веках – одним из регионов Европы с наиболее развитой экономикой, где рано возникли и развились средневековые города, в которых большое влияние имели цеховые объединения городских ремесленников. XVII столетие стало для Фландрии расцветом искусства, и, прежде всего, живописного.






По инициативе казанских музейщиков к выставке были специально созданы ароматы – ассоциации к картинам, благодаря которым можно представить запахи фламандской жизни 12 века. Достаточно лишь приподнять стеклянный купол, размещенный рядом с шедевром.
На выставке представлены Питер Пауль Рубенс, Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Пауль де Вос, Давид Тенирс Младший… Тридцать живописных шедевров, девять из которых изъяты ради выставки в Казани из постоянной экспозиции Эрмитажа, 36 гравюр, две шпалеры (гобелена) по работам Рубенса, столовая посуда и удивительной красоты предметы из слоновой кости и оленьего рога.



Часть картин на выставке, к слову, продублирована также тактильными макетами, чтобы слабовидящие и слепые посетители помимо ароматов могли ещё и контактно ощутить Фландрию. Этому же способствуют отдельные предметы с шедевров, которые можно подержать в руках. Например, серп или кегля с картины «Жатва» Давида Тенирса Младшего или раковина и трубочка для выдувания мыльных пузырей с картины «Аллегория бренности» Николоса Ван Верендаля.


Экскурсия получилась очень динамичная, мы узнали много нового и интересного. Все полотна выглядят очень яркими и красивыми, хочется смотреть и смотреть. И конечно интереснее всего ходить на экскурсии со своими друзьями, это здорово!
Всех была рада видеть!