Культурная жизнь Василины.

В национальной художественной галерее «Хазинэ» открыта выставка «Художник Аркадий Пластов. Выставка произведений к 130-летию со дня рождения» из собрания семьи художника.



Аркадий Александрович Пластов родился 31 января 1893 года в селе Прислониха Симбирской губернии. Учился он в Симбирском духовном училище, в семинарии. Его первым учителем живописи был симбирский акварелист, краевед, этнограф Д.И.Архангельский


В марте 1929 года именно в Казани состоялась первая персональная и единственная прижизненная выставка А. Пластова, на которой было представлено семьдесят живописных и графических произведений.



В 1931 году во время пожара в Прислонихе сгорел дом художника, погибли почти все его работы. Но именно этот трагический период оказался счастливо переломным в его судьбе. Пластов отказывается от работы над плакатами. Одно за другим появляются его «Сенокос», «Стрижка овец», «Колхозная конюшня». Они имели большой успех в Москве и поставили автора в ряд ведущих художников страны.



Великая Отечественная война перечеркнула мирные планы, отодвинула все прежние замыслы. Работы «Немцы идут» («Подсолнухи»), «Один против танка», «Пленных ведут» написаны летом-осенью 1941 года. В 1942 году художник создает самое знаменитое свое полотно военного времени «Фашист пролетел».



В 1943 -1944 годах он пишет картины «Трактористки», «Суббота». Тогда же рождаются первые эскизы будущей «Весны». Гимном Великой Победе стали написанные летом 1945 года картины «Сенокос» и «Жатва», за которые автору была присуждена Сталинская премия первой степени.
В 1947 году А.А. Пластов избран действительным членом Академии художеств СССР. Творчество Пластова оказало огромное влияние на развитие национального искусства второй половины 20 века.

На территории Кремля на месте бывшего Спасо-Преображенского монастыря представлена очень красивая фотовыставка, посвященная объектам Всемирного наследия ЮНЕСКО.



На стендах представлены фотоработы Валерия Георгиевича Павлова, профессионального фотографа, члена Союза фотохудожников России и Союза журналистов России, председателя регионального отделения Союза фотохудожников России в Республике Татарстан. Творческий путь В.Г. Павлова отмечен многочисленными профессиональными наградами.


Фотографии знакомят нас с памятниками культуры, расположенными на территории Татарстана, такие как Казанский Кремль, Болгарское городище, Успенский собор и монастырь острова-града Свияжска, а также Астрономические обсерватории Казанского федерального университета.

Мы посетили мультимедийное пространство Artplay Media. Это очень атмосферное место!


На фоне выставок проводятся музыкальные вечера, выступления камерного оркестра и пр. Выставки обновляются каждые три месяца. Полотна великих художников оживают под сопровождение красивой классической музыки, полное погружение, масса ярких впечатлений!



Мы были на выставках Ван Гог "Письма к Тео" и Фрида Кало " Viva la Vida !". Выставки просто потрясающие! Можно рассмотреть каждый мазок кисти на огромных экранах. А еще не только насладиться творчеством художников, но и узнать их биографию.



Поскольку выставка идёт непрерывно в часы работы, очереди на просмотр нет, одни посетители меняют других, что очень удобно. Замечательно, что есть такая выставка в нашем городе!



Можно приятно провести время, посидеть, полежать и даже потанцевать, а потом чуть более глубже изучить творчество каждого из художника.

Одним из масштабных мероприятий юбилейного шаляпинского года была выставка «Шаляпин: творческое наследие и современность» в Казанской Ратуше (в здании бывшего Губернского дворянского собрания) из коллекции Музейного комплекса города Казани.



Нам посчастливилось попасть на закрытие этой выставки и очень приятно было, что наш Саша Кузьмин был одним единственным ребенком выступающим на этой сцене, наряду с именитыми певцами. Знаменательно, что здесь, ещё ребёнком, пел с архиерейским хором сам Шаляпин, а в 1909году, будучи уже прославленным певцом в России, с триумфом выступил с концертом перед казанцами.



На выставке мы увидели письма артиста, его сценические портреты, мемориальные вещи и подлинные предметы шаляпинской эпохи. Через эти музейные материалы прослеживается весь жизненный и творческий путь певца и артиста, от Суконной слободы в Казани до «Бориса Годунова» на крупнейших сценах мира, дает понять уникальность искусства и личности Ф.И.Шаляпина.



Величие Ф.И.Шаляпина и его творческого наследия тесно связано с национальной русской и татарской культурой.

Олег Леонов – заслуженный художник Российской Федерации, действительный член Российской академии художеств, ТСХР, МСХ. Родился в 1959 году в Татарии. В 1980 получил диплом об окончании Казанского художественного училища. Окончил Московский государственный институт им. Сурикова в 1990 году, мастерская портрета И.С.Глазунова. С 1988 года участник всесоюзных, всероссийских и зарубежных выставок.



Олег Леонов представил ретроспективу творческих поисков, а также свой взгляд на предназначение человека в этом мире, в контексте современного реалистического искусства.
Выставка является неким творческим отчетом художника, прежде всего перед зрителем, а потом перед собой. Являясь художником-философом, Олег Леонов дает возможность оглянуться и вспомнить все и всех, предлагая зрителю пережить вместе с ним важные моменты его жизни и творчества.



Не случайно, большинство работ, представленных в экспозиции, на генетическом уровне связаны с малой родиной художника и посвящены природе, флоре и фауне средней полосы России. Уже с рождения в поиске себя, своего места, своего пути в жизни, человек ищет близких людей и соратников, ищет родные места, выбирает любимое дело и цель.



Предки художника жили на берегах Камы и Волги в стрелецких поселках со времен Ивана Грозного. Сам Олег Леонов живет в Москве, но сердцем и душой, всем своим творчеством принадлежит той России, где нет рекламы, телевизионного шутовства, где возрождается вера, где хлеб свой насущный люди добывают в ежедневном тяжелом труде. По духу ему близка Россия Шукшина и Распутина.



Именно таким людям посвящены его картины «Староста», «Фёдор», «Соседка Эмма», «Бездомная». Сюжеты из жизни простого человека с неискушенным взглядом ребенка отсылают к той настоящей жизни человека, «корнями проросшего в родную землю».

В галерее современного искусства сейчас проходит выставка авангардного искусства. «Бубновый валет» – крупнейшее авангардное выставочное художественное объединение 1910х годов.




В основе его концепции лежит примитивизм - плакат, вывеска, роспись подносов, также сильно было и увлечение новыми европейскими течениями кубизмом, футуризмом) но особенно – сезаннизмом. Начало союзу было положено одноименной выставкой, состоявшейся в декабре 1910 – январе 1911 годах. Инициаторами ее выступили Давид Бурлюк и Михаил Ларионов, а также П.Кончаловский, А.Лентулов, И.Машков, В.Рождественский. Название было придумано Ларионовым.




Как писал впоследствии Илья Машков, «название нравилось большинству участников этой выставки тем, что оно вызывало в тогдашнем московском сытом мещанстве, и купечестве, и дворянстве чувство удивления, изумления…». На выставке представляли работы только в новейших стилях.




Большинство работ были нещадно раскритикованы, их называли эпатажными и незавершенными, а художников обвиняли в том, что они не знают законов живописи. Просуществовавшее совсем недолго объединение, после революции продолжало символически объединять его участников. Влияние художников, составлявших «Бубновый валет», русских сезаннистов ощутимо было не только все прошедшее столетие, но и оказывает влияние на современных художников по сей день.




Мне авангард кажется совсем не искусством, а детской мазней)) Вот мама и предложила выбрать картину для мазни)) И знаете, что я выбрала?! Да, да ни много не мало, а самого Кандинского В.В. и его Импровизацию 34. Мама сказала, что это самая дорогая картина на выставке, так что у меня есть шанс разбогатеть, и у вас он кстати тоже есть, только посмотрите на это.




Еще одна дорогая картина это Шабат Н.С.Гончаровой тоже показалась мне полотном написанным ребенком. Но я пока только учусь в художественной школе, поэтому не совсем понимаю абстракцию.


э

На выставке представлена коллекция Казанской старообрядческой общины Старопоморского согласия. «Хранители древней иконы» это уникальный проект, обновивший экспозицию в 2023 году, представляет всю коллекцию Казанской старообрядческой общины Старопоморского согласия в первых трех залах главного здания ГМИИ РТ.



Художественное наследие казанских старообрядцев. малоизвестное явление русской культуры конца 15 начала 20 веков. Изучение наследия Казанской старообрядческой общины Старопоморского согласия начались с 1992 года, когда небольшая коллекция икон и окладов поступила в Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан на временное хранение.



В ходе изучения икон в процессе реставрации были проанализированы местные особенности иконописи Казанской земли. За три десятилетия бытования коллекции в собрании музея старообрядческие иконы были представлены на крупных выставках в Казани, Свияжске, Зютфене (Нидерланды).



В 2015 году проводилась масштабная выставка икон «Иконы Поморья и Поволжья», вобравшая в себя выявленные в собрании ГМИИ РТ памятники этой общины. Длительная и трудоемкая работа музейных реставраторов позволила к концу 2022 года подготовить юбилейную выставку, посвященную тридцатилетию нахождения старопоморской коллекции в собрании ГМИИ РТ.
За время работы проекта, ввиду большого объема иконографического материала, состав выставки будет дважды меняться к празднику Благовещения Пресвятой Богородицы (7 апреля) и ко дню памяти великомученика Георгия Победоносца (6 мая).



На выставке представлены иконы конца 15 века «Умиление Богоматери» и «Рождество Богородицы», происходящие из собрания Старопоморской общины, входят в сокровищницу древнерусской культуры. В казанском собрании старопоморских икон сохранились композиции уникальной иконографии. Среди древних икон выделяется «Минея (Июнь)» 16 века.



Среди поздних памятников старопоморского письма выделяется оригинальной иконографией икона «Ангел Хранитель. Архангел Михаил. Ангел Смертоносный» редкое изображение собора святых, составленное на основе духовной литературы старообрядцев.



Праздничный цикл аналойных икон передает полный календарный свод памяти Богоматери и Христа от Рождества Богородицы до Успения. Древнейшим памятником из праздников является икона «Сретение» 16 века.На выставке представлена музейная коллекция поморского литья, собранная за несколько десятилетий зав. отделом древнерусского искусства ГМИИ РТ Я.Е.Вайсфельдом.

В Ак Барс Галерее сейчас проходит очень интересная выставка "Повесть и Чудеса... Явления Образа, иже в Казани".



Экспозиция выставки выстроена таким образом, чтобы через работы иконописцев посетитель мог проследить более чем четырехвековой путь Казанской иконы Богородицы, от ее явления в Казани в 1579 году до широкого общенародного почитания.



Выставка открывается иконами Патриарха Московского и всея Руси Ермогена. Будучи простым священником в Казани, он стал одним из первых, кто принял явленный образ в руки и перенес его в церковь. Рядом с образом Ермогена представлены образы знаковых иерархов в казанской церковной истории, Казанских первосвятителей и чудотворцев, архиепископов Гурия, Германа и Варсонофия.



Сюжеты «Повести…» раскрываются в так называемых житийных иконах, которые обычно начинаются сценами видений девицы Матроны, а затем последовательно следуют эпизоды поиска иконы, ее обретения, поставления в церковь и чудес, от нее проистекавших.



Особняком стоят копии с двух самых известных списков Казанской иконы — Московского и Петербургского. Еще один почитаемый список Ватиканский. С 2005 года Казанская (Ватиканская) икона пребывает в Крестовоздвиженском храме Казанского Богородицкого монастыря.



Также здесь представлено наследие иконописной мастерской Казанского Богородицкого женского монастыря, работавшей со второй половины 19 столетия до его закрытия в 20 веке. Большой раздел выставки представляет разнообразие стилей и географии почитания Казанского образа. Здесь переплетаются светская, академическая живопись, традиционное русское «греческое письмо», старо¬обрядческие мотивы (Поволжье, Урал и т. д.).



Также представлены по народному наивное и вместе с тем неповторимое письмо обширного Русского Севера, юго-западных окраин империи, образцы массового производства дешевых икон для небогатого, в основном сельского населения, а также произведения безвестных народных мастеров-самоучек. Можно увидеть попытки иконописцев начала 20века вернуться к первоистокам, результат поиска нового русского стиля, прерванного известными событиями столетней давности.



Экспозиция затрагивает тему «Икона в иконе», частого присутствия Казанской иконы Богородицы в сюжете многочастных икон, а также в сюжетах иных икон, вызванного ее широким почитанием, - это иконы «трехрядки», где чаще всего Казанский образ соседствует с образом одного из наиболее почитаемых в народе святого Николая Чудотворца.



Считалось, что Казанская икона помогает в избавлении от болезней, особенно «о прозрении ослепших очей», поэтому она неизменно входила в состав икон «лечебников» со святыми, помогающими при различных недугах.
Завершают экспозицию ростовские финифтяные образки и старообрядческие меднолитые иконы и складни.

В Манеже проходит выставка «От оттепели до перестройки. Искусство СССР 1960–1980-х годов»
Выставка приурочена к 100-летию образования СССР и является совместным проектом Музея-заповедника «Казанский Кремль» и Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО».




На этой выставке представлена важная веха в летописи российского искусства. Изобразительное искусство СССР 1960–1980х годов переживало бурный расцвет. Недаром его называют «серебряным веком» советского искусства.




Основной интригой того времени было противостояние официального и неофициального искусства. Официальные художники имели возможность выставляться на самых престижных площадках страны. При этом они не обязательно должны были напрямую следовать социалистическому реализму.




Еще одно важное явление в истории отечественного изобразительного искусства — так называемый андеграунд или нон-конформизм. Однако, большая часть художников в экспозиции, не примыкала ни к одной из описанных сторон. Они отвергали социальный заказ и посвящали свои творческие усилия выработке индивидуальной художественной манеры, выражавшей их собственное видение мира.
Всего в экспозиции представлено более 50 работ, созданных в различных видах искусства.

В 2014 году в Кремле проходил Международный симпозиум по скульптуре «Мелодия Камня».
Как правило, созданные во время семинаров произведения искусства остаются в городе-организаторе.


В Казань были приглашены представители различных регионов страны и зарубежья. Восемь известных скульпторов из Азербайджана, Турции, Крыма, Казани, Москвы и Уфы приняли участие в работе симпозиума. Особенностью этого симпозиума являлась возможность через скульптуры показать национальное своеобразие и колорит.


Резьба по камню всегда занимала особое место в тюркской культуре. Поэтому неслучайно, что в столице тюркского мира, скульптурных дел мастера доказывали, что традиции предков не забыты. Участникам было предложено самим выбрать направления творчества, этническая история, духовная культура, тюрко-татарский фольклор.


Скульпторы работали прямо в Кремле, в специальных павильонах под открытым небом, сооруженных возле мечети Кул Шариф. Скульптуры разнообразны по своей форме, сюжету, стилю исполнения, но всех их объединяет тюрко-татарский колорит. Важно осмыслить и оживить символический язык тюркского пластического мышления.