Культурная среда

Нижегородский кремль в ХVI - XVIII вв. - боевая крепость Российского государства. В XVIII - XIX вв. - тыловая крепость, принадлежащая военному ведомству. С 1896 года - Дмитриевская башня - городской музей художественный и исторический, открыт в рамках Всероссийской промышленно-художественной выставки 1896 года в Н. Новгороде.
С 1958 года - памятник архитектуры XVI в. Передан Нижегородскому государственному историко-архитектурному музею-заповеднику, музеефицирована Дмитриевская башня, стены кремля открыты для посетителей. В Кладовой башне открыт бар. C 70-х годов ХХ века в Часовой башне находится Пост № 1. С 1999 года в Коромысловой башне размещен Клуб исторической реконструкции "Шторм".

В 2005 году музеефицирована Ивановская башня, с 2006 года в Северной башне находится Клуб исторической реконструкции "Хорт".
Выдающийся памятник русского оборонного зодчества. Построенный в начале XVI в., он являлся одной из наиболее совершенных средневековых крепостей. Благодаря своим инженерно-фортификационным данным, при многочисленных осадах он никогда не был взят врагом. В XVIII веке утратил свое боевое значение. Реставрирован в середине ХХ века, имеет 13 башен, длина стены по периметру - 2045 метров, высота стен - 12 метров, толщина - 3,5 - 5 метров.
Известно, что монумент каменной крепости был заложен в середине XIV века — именно тогда на месте деревянно-земляных сооружений начали возводиться каменные крепости и башни. Однако действительно интенсивные работы по возведению каменного кремля начались только в XVI веке, и ознаменованы закладкой Тверской башни. Строительство длилось 16 лет с трехлетним перерывом, который был вызван одним из набегов. В 1513 году произошел мощный и разрушительный пожар — он уничтожил Кремль, выполненный из дерева. Новая, каменная башня играла роль форта вплоть до 1697 года. До этого момента Кремль был местом базирования войск и был стратегически важен, являясь опорным оборонительным пунктом. В ней размещался гарнизон, защищавший от набегов татар Москву. За всю свою историю существования Кремль в Нижнем Новгороде не раз был осажден, однако ни разу не был взят.

С нагорной стороны Кремль был огорожен сухим рвом глубиной до четырех метров. Его ширина составляла от 10 до 30 метров.

В период правления Петра I, в Кремле, который уже не нес оборонительной функции, была организована управа Нижегородской губернии. В период правления императрицы Екатерины II он подвергся серьезной реконструкции. Со стен была снята кровельная часть, укрепления главной башни были разобраны, а ров засыпан. Эти изменения подвергли нижние ярусы башни подтоплению грунтовыми водами. Стены Нижегородского кремля были покрашены в белый цвет, кровля — в красный.
В период Великой Отечественной войны Кремль снова стал нести оборонительную функцию — на площадках башен были размещены зенитные установки. Используясь для войны, в середине XX века Кремль пострадал гораздо сильнее, чем во время военных действий в предыдущие несколько столетий — в этот период был снесен Спасо-Преображенский собор, а экспонаты из Дмитриевской башни были вынесены и уничтожены.

Именно в XX веке Нижегородский кремль принял тот привычный вид, так знакомый нынешним туристам: стены стали красными, а кровля башен — зеленой. После реставрации в 2014 году в историческом комплексе был открыт памятник Петру I.

Последняя реставрация Нижегородского кремля прошла в 2021 году, в ходе работ отремонтировали и укрепили стены Кремля. Для посетителей стал доступен кольцевой маршрут внутри стен, протяженность которого составляет 2 км. Благодаря этому повилась возможность быстрого перемещения по периметру крепости.

ТРЕТИЙ ЭТАЖ УСАДЬБЫ
Познакомиться с выставками третьего этажа можно вновь поднявшись по западной лестнице.
На третьем этаже Усадьбы Рукавишниковых раньше находились жилые (детские) комнаты, теперь здесь проходят большие тематические выставки из фондов Нижегородского музея-заповедника и располагается постоянная выставка «Особая кладовая», где представлены выдающиеся произведения российских и западноевропейских «серебряных и золотых дел мастеров» от раннего средневековья до начала XX в.
На выставке представлено самое первое изображение Нижнего Новгорода — гравюру немецкого путешественника Адама Олеария из его издания «Путешествия в Московию 1656 г.», а также «побывать» на борту знаменитого парусного судна «Фредерик», построенного для голштинского посольства и спустившегося до Каспия. Узнать, как можно было добраться до Нижнего в разные эпохи и на чем передвигались нижегородцы, а также, благодаря представленным транспортных средствам почувствовать себя заядлым путешественником, подобно Теофилю Готье восклицающим: «А можно ли жить, не побывав в Нижнем Новгороде!?». Уникальным экспонатом выставки станет карета второй половины 19 века нижегородского мастера Мишукова, отреставрированная к выставке и показываемая впервые. Также можно будет узнать, какую музыку и музыкальные инструменты слушали нижегородцы. Например, механический орган второй половины 19 века нижегородского мастера Павла Ананьин, особенности конструкции и внешний вид которого позволяют считать его единственным в своем роде. Совершенно невероятным экспонатом выставки станет знаменитая Столистовая карта (Подробная карты Российской империи), изданная в начале царствования Императора Александра 1. Именно это издание использовал Наполеон Бонапарт в походе на Россию в ходе Отечественной войны 1812 года.

На выставке «Поэзия стекла» представлены уникальные произведения русского и западноевропейского художественного стекла. Более шестидесяти экспонатов XVII-XIX веков демонстрируют возможности использования стекла, как материала для создания произведений декоративно-прикладного искусства и этапы развития его производства. На выставке представлен уникальный «вершининский» стакан, каких в мире осталось не больше 20. Самые ранние относятся к XVII столетию, периоду, когда в высших слоях русского общества Московского государства усиливается спрос на стеклянные изделия, привозимые из Западной Европы. В богатых домах московской знати все чаще встречались «виницейские» зеркала из стекла, бисер и стеклянные чаши. На выставке представлены прекрасные образцы того периода. Это и голландское зеркало, кружечка и чайник нижнерейнского мастера, спорок с кокошника — работа русской мастерицы. XVIII столетие — это период расцвета гравированного декора на западноевропейском и русском стекле и на выставке представлены уникальные экземпляры. Это стопа, изготовленная на Измайловском заводе в первом десятилетии XVIII века, рюмка из собрания Петровского стекла, дарственные кубки Екатерины I и Елизаветы Петровны, штоф с вензелем Екатерины Великой.

ВТОРОЙ ЭТАЖ УСАДЬБЫ
На второй этаж ведет западная (так называемая внутренняя) лестница, с которой гости музея попадают в парадную анфиладу, начинающуюся с господской столовой.
Бальный зал и гостиные, малая голубая и большая, на втором этаже музея - усадьбы Рукавишниковых просто потрясают своей грандиозностью и величием.Фото: Бальный зал музея - усадьбы Рукавишниковых

Парадную часть дома открывает малая, или голубая гостиная. В этой комнате посетители видят подлинный дворцовый интерьер в общепринятом понимании. Стены отделаны венецианской штукатуркой, имитирующей благородный мрамор. Изящная лепнина обрамляет живописный плафон, это настоящая картина ненавязчивой летней беседки. Пол комнаты выполнен из дорогих и редких пород дерева. Начиная именно отсюда паркет на всем втором этаже подлинный, со времен XIX века. В этой комнате он еще и высокохудожественный.

В малой гостиной особняка Рукавишниковых каждый находил себе занятие по душе. Мужчины могли присесть за карточный столик, поиграть в карты, почитать газеты и посмотреть на объемные картинки сквозь стереоскоп, что являлось одним из самых популярных развлечений XIX века. В правой части комнаты располагался женский уголок, в котором хозяйка дома могла заниматься рукоделием.

Архитектор Бойцов, отдавая дань моде и стремясь угодить желаниям хозяина, использует в отделке интерьера прием эклектики – смешения различных архитектурных стилей. Рассказывают анекдот того времени. Сергея Михайловича Рукавишникова спросили, в каком архитектурном стиле строить ваш дом. Будущий хозяин дворца - усадьбы ответил: "Да стройте во всех! У меня на все стили денег хватит!."

Если интерьер столовой выполнен в русском стиле, то в малой гостиной использованы элементы барокко. Большая гостиная оформлена уже в совершенно других стилях, при виде которых авторы текста , в прямом смысле этого слова, ходили с открытыми ртами.

Большая парадная гостиная усадьбы Рукавишниковых по-другому называется «сиреневая комната» или «роккальный зал». В ней с XIX века сохранилась не только лепнина на стенах, но и живописные медальоны на потолках, изображающие ангелов. Обстановка и мебель, к сожалению, современная. Реконструкция выполнена специально для по заказу Нижегородского музея-заповедника. Стулья скопированы с гарнитура Варвары Бурмистровой, только выполнены в другой цветовой гамме.

При Сергее Михайловиче Рукавишникове круглого стола не былоПри Сергее Михайловиче Рукавишникове в этой комнате никакого круглого стола не было. Стояли многочисленные диванчики, кресла и банкетки. Гости после шумного бала могли прийти в эту комнату и отдохнуть, разговаривая с другими гостями или же просто любуясь видами Волги с балкона, дверь на который располагалась в этой комнате. Некоторые думают, что эта комната хранит необычные истории и несет в себе какой-то сакральный смысл. Нет, это просто гостиная с необыкновенно красивым интерьером. Самым главным помещением музея – усадьбы купцов Рукавишниковых является бальный зал. Он иначе назван "двухсветным", поскольку освещается с двух противоположных сторон. Данный зал не раз был местом различных балов и концертов, которые устраивал у себя дома Сергей Михайлович Рукавишников.

Здесь сохранилась и лепнина и живопись. Все восемь медальонов на потолках подлинные, с XIX века. Живопись принадлежит кисти художника, картины которого сейчас украшают Третьяковскую галерею, это – Фома Гаврилович Торопов. Центральный плафон – одна из тайн дворца, раскрыть которую, к сожалению, уже никогда не удастся. Оригинальный плафон не сохранился, расписан уже современными художниками. Также не сохранилось оригинальное зеркало. Вместо подлинного установлено современное, цельное, монолитное, размером 2x4 метра. Парадная лестница, богато украшенная лепниной, живописью и зеркалами высотой во все три этажа дома.

«Усадьба Рукавишниковых» - главное здание Нижегородского государственного историко-архитектурного музея-заповедника. Главный дом усадьбы является объектом культурного наследия регионального значения, великолепным памятником гражданской архитектуры второй половины XIX в. Усадьба была построена представителем одной из известнейших и богатейших нижегородских купеческих династий, потомственным почетным гражданином Сергеем Михайловичем Рукавишниковым (1852-1914).
Год строительства: 1877.
Архитекторы:
Килевейн Роберт Яковлевич (1825 - 1895),
Бойцов Петр Самойлович (1849 - 1918).
Лепной декор – работа скульптора Михаила Осиповича Микешина (1835 - 1896).
Оформление интерьеров живописью – Фома Гаврилович Торопов (1820 - 1898).

Стиль: фасады и интерьеры особняка – яркий образец архитектуры академической эклектики.

В 1918 году дом был национализирован и передан для размещения городского, а впоследствии областного исторического (краеведческого) музея.
С 1996 по 2010 годы – здание музея было закрыто на реставрацию.
7 сентября 2010 года реставрационные работы закончились, вернув к жизни одно из самых замечательных архитектурных сооружений города и один из его наиболее известных музеев.
Подлинные интерьеры особняка, воссозданная в них обстановка - великолепный памятник купеческому прошлому города, когда Нижний Новгород называли «карманом России». Экспозицию первого этажа открывает фойе с макетом Верхне-Волжской набережной начала 20 века. Экспозицию бывшей деловой части дома продолжает библиотека.
Подлинные двери, покрытые черным лаком, ведут из бывшей библиотеки в воссозданный рабочий кабинет хозяина дома С.М. Рукавишникова – представителя одной из самых влиятельных купеческих династий города, которая около века занималась торговлей железом на Нижегородской ярмарке и производством стали. Одной из самых значимых в социально-экономической истории Российской империи ярмарок посвящена выставка «Добро Нижегородской ярмарки дороже золота», которая расположилась в следующем от кабинета зале. Представление о разных аспектах жизни и быта нижегородцев дореволюционной России на первом этаже можно получить на выставке, посвященная миру детства - «Из рая детского житья», а также выставке «Нижний и нижегородцы: взгляд из прошлого», которая встречает посетителей уже на втором этаже.

В сентябре, к трехсотлетию образования Нижегородской губернии, на Нижне-волжской набережной, соответственно в Нижнем Новгороде, был поставлен памятник Петру Первому (он же Петр Великий), так как указ о начальном «рождении» губернии был пописан им, то есть царем Всея Руси в 1714 году.
Пётр I Велиикий, известен так же как Пётр Алексееевич Романов, первый император Российской империи и последний царь всея Руси. Один из самых известных российских самодержцев. Побывал в Нижнем Новгороде два раза: в 1695 и в 1722, — про одно из посещений упоминается в экскурсии на трамвае по улице Рождественская. В 1714 году, когда был первый указ о создании Нижегородской губернии, «к нам» не приезжал, наверное, для него это было «рядовое» событие :)

Авторы памятника: архитектор Сергей Шорохов и скульптор Алексей Щитов (житель Нижнего).

Монумент был установлен 24 сентября 2014 «с легкий руки» губернатора нижегородской области Щанцева В.П. в честь того, что сделал для Нижнего Новгорода этот царь. Нужно заметить, что тогда губерния просуществовала с января 1714 всего лишь до 1717 года, была упразднена, возвращена в Казанскую губернию. Только в мае 1719 года губерния была вновь создана (перезагружена )

Полная высота памятника 6,7 метра, высота бронзовой статуи 3,7. Использовались гранит и бетон. Скульптура похожа на архангельскую, которую использовали для пятидесятирублевых купюр, но все-таки отличается. Всероссийский император шагает с указом о Нижегородской губернии в руке от Кремля на набережную.
На фото ниже видно на табличке выписку самого указа:
"1714го генваря в 26 день Великий государь царь и Великий князь Петр Алексеевич всея великия и малыя и белыя России самодержец указал нижегороцкой губернии быть особо. В ней городы: Нижней, Алатырь, Балахна, Муром, Арзамас, Гороховец, Юрьев Поволской, Курмыш, Василь, Ядрин. Губернатору быть Андрею Петрову сыну Измайлову и о том к нему. Андрею, а для ведома к Казанскому губернатору, послать Великого государя указы."
Про указ об образовании нижегородской губернии
Нижегородская губерния значилась в составе Российской империи и входила в РСФСР. Сначала территория входила в Казанскую губернию, потом на несколько лет возвращалась в нее. Преобразовывалось в Нижегородское наместничество и обратно в губернию, пока в 1929 году не стала областью. Считается, что Нижегородская губерния была одной из самых развитых по кустарно-промышленной теме. Если кому интересно, на Большой Покровской есть музей, по истории нижегородских народных промыслов. В 1714 году в губернии числилось менее 300 тысяч человек. Первым губернатором был Измайлов Андрей Петрович, а еще почти десять лет нижегородчиной «рулил» гвардии капитан-поручик Ржевский Юрий Алексеевич.

Знаменитый монумент Минину и Пожарскому, что на Красной площади в Москве, знаком каждому школьнику. Однако далеко не всем известно, что точно такой же памятник, но на 5 см ниже, стоит на родине героев, в Нижнем Новгороде. Он находится в центре города, у стен Нижегородского кремля, и посвящен предводителям народного ополчения во время войны 1612 г., которое помогло изгнать польских захватчиков с территории России. Эта эпоха также ознаменовалась окончанием Смутного времени в государстве Российском.

Монумент выполнен из бронзы в стиле классицизма, его формы монументальны. Это скульптурное произведение архитектора И. Мартоса, его оригинал создан в 1818 г., а копия сделана в наши дни в мастерской З. Церетели по заказу тогдашнего мэра Москвы Ю. Лужкова.

В начале 17 века, в Смутное время, в Россию вторглись польские интервенты и подошли к Москве. Тогда для противодействия оккупантам в Нижнем Новгороде сформировалось народное ополчение, которое помогло разгромить врага. Кузьма Минин, будучи земским старостой, при поддержке местных властей собрал народ на восстание, а предводителем назначили князя Дмитрия Пожарского. Через два века после событий в городе установили памятник героям войны 1612 г. Поскольку победа над польскими и шведскими захватчиками имела государственное значение, изначально монумент установили в Москве, и лишь в 2005 г. его копия появилась в Нижнем Новгороде. Скульптурная композиция расположена около церкви Рождества Иоанна Предтечи, у главного входа которой Минин призывал сограждан к восстанию против врага.

Минин взирает на сподвижника решительно и твердо, одной рукой он указывает в сторону врага, другой — подает князю меч, будто наставляет на священный бой. Восседающий рядом с ним Пожарский держит рукоять оружия и щит с изображением лика Христа на плащанице, его взгляд обращен с надеждой к небесам.
Памятник символизирует сплочение русского народа против иноземных захватчиков, в его облике видится решимость пойти на подвиг. Барельеф на постаменте из красного гранита изображает картины жертвенности людей: вот женщины кладут свои украшения на алтарь Отечества, рядом — отец, приведший в ополчение двух сыновей — в этой композиции скульптор изобразил себя и своих сынов, которые воевали против Наполеона. В батальной сцене князь Пожарский верхом на коне наступает на поляков, в ужасе бегущих из России.

Валерий Павлович Чкалов — советский летчик-испытатель, участник беспрецедентного перелета через Северный полюс. Будучи подростком, он впервые увидел самолет и «заболел» небом. В 15 лет мальчик ушел на фронт Первой мировой в качестве ученика авиационного слесаря-сборщика. В 1936 г. он вместе с товарищами совершил первый в истории беспересадочный полет почти на 10 тыс. км — из Москвы в Петропавловск-Камчатский, за что получил Ленинскую премию, звание героя Советского Союза и личную благодарность Сталина.
Скульптура Чкалова была установлена на волжской набережной 15 декабря 1940 г., через два года после гибели летчика. Замысел воплотил в жизнь его друг — художник-скульптор, лауреат Госпремии СССР И. А. Менделевич, а архитекторы И. Г. Таранов и В. С. Андреев придали ему значительность благодаря постаменту. Основу памятника составляют три ступени в виде многогранника и высокое цилиндрическое подножие, облицованные черным гранитом, на котором выгравированы имя героя и карта северного полушария с маршрутами знаменитых перелетов. Чкалов запечатлен в черном камне в предвкушении полета. Фигура обращена к городу, он одет в форму летчика, натягивает на руку перчатку и смотрит ввысь, как бы планируя следующую встречу с небом.
Валерий Чкалов очень любил этот высокий волжский откос. Со своим другом, архитектором И. А. Менделевичем он бывал здесь и даже помогал планировать установку монумента Горькому, но по иронии судьбы памятник тут поставили ему.

Музей живой бумаги, не имеющий аналогов в мире, открылся в Нижнем Новгороде 1 апреля 2018 года. Все, что можно увидеть в музее, сделано в технике папье-маше, вручную, нижегородскими скульпторами Еленой Сашиной и Натальей Голубевой.

Авторы удивляют своей самобытностью и нестандартным подходом к творчеству. Тематические инсталляции, авторские работы, возможность научиться лепить из бумаги не оставят равнодушными ни взрослых, ни детей.

Папье-маше в переводе с французского — «жеваная бумага». Легко поддающаяся формовке масса, получаемая из смеси бумаги и клея. Возможности данного материала безграничны. Слепить можно от самых простых форм до наисложнейших, в чем можно убедиться, посетив музей. Авторы удивляют своей самобытностью и нестандартным подходом к своему творчеству. Можно часами рассматривать ту или иную экспозицию. Уже несколько лет мастерицы радуют своими работами, которые разлетаются не только по России, но и пересекают границы океанов.
Скамейка сделала по этой же технике, на ней спокойно можно сидеть Я тоже попробовала изготовить изделие, у меня получился котенок. Кажется массивным, но когда берешь на руки он легкий как пушинка и очень крепкое.
Второй музей открыли в Санк-Петербурге Когда там буду обязательно зайду в музей.

Домом № 72 владел Салих Сабитович Губайдуллин, один из крупнейших, наряду со Щетинкиным, домовладельцев города: ему принадлежало не меньше 8 зданий, в том числе весьма крупных.

В центре Казани, на фасаде дома на улице Баумана, 72, обнаружили старинную вывеску, написанную по штукатурке. На ней можно прочесть: «Обувь», «Магазин Соловьева», «Галантерейная торговля».

Фото и видео со старинной вывеской выложил в соцсети экскурсовод. Посты о вывеске быстро распространились в соцсетях: активисты боялись, что рабочие вот-вот начнут красить фасад.
Собственник согласен с позицией сохранения старинной вывески и обещает реконструировать и законсервировать ее.
В Казани начались работы по реставрации вывески начала ХХ века. Участники движения «Том Сойер Фест — Казань» собрали материалы и исследовали здание.

Пока специалисты зафиксировали первую часть рекламной вывески — слово «Обувь». С помощью подмостей, кальки, скотча и маркера архитектор-реставратор обвела буквы и выявила, что у каждой есть графический прием дублирования, проще говоря, «тень».Далее планируют зафиксировать всю надпись «Обувь», отобрать пробы для определения свойств расписных материалов и состава штукатурного слоя вывески.
Мы вчера стояли разглядывали надписи, они хорошо видны и читаемые.