Новости от Вероники

Выставка «О Толстом без Толстого» – первая часть проекта, посвященного 190-летию со дня рождения писателя. Воплощение оригинальной экспозиционной идеи опосредованного присутствия Толстого в казанской среде 1840-х, совмещенного с взглядом нынешнего современника на казанскую жизнь тех лет, безусловно, потребовало привлечения самого разнообразного материала.



Изобразительный ряд представлен полностью произведениями из собрания ГМИИ РТ. На выставке можно увидеть различные популярные, давно полюбившиеся казанцам графические и живописные виды города. Впервые, после атрибуции и реставрации, экспонируется литография В. Шертле «Портрет М. Д. Горчакова». Широко продемонстрирован портретный ряд XIX века. В экспозицию также введены образцы семейного портрета I половины XIX века, напоминающие о домашней обстановке семьи Юшковых, в которой рос и учился первые годы пребывания в Казани Толстой.
В экспозицию введены выдержки из воспоминаний различных деятелей культуры и дневниковых записей самого Толстого. Из оригинальных документов эпохи, передающих «аромат времени», впервые экспонируется альбом для записей и пожеланий из собрания семьи Панаевых.

Шестьдесят произведений представляют знаменитое литьё из чугуна, которое является «визитной карточкой» Уральского региона.






Традиции чугунного литья закладывались еще во времена Петра Первого. В первой половине XVIII века на Урале было основано более 70 металлургических предприятий. История каслинского литья началась в 1747 году на Южном Урале на Каслинском железоделательном и чугуноплавильном заводе. При Демидовых были выписаны специалисты-литейщики, предложившие новый способ покрытия отливок и значительно расширившие ассортимент художественной продукции. В середине XIX века были привлечены на производство новые талантливые скульпторы, художники, чеканщики и формовщики.

В период с конца XIX-начала XX века производство художественных изделий из чугуна достигает наивысшего расцвета. Это был золотой век художественного литья. Этот успех стал прелюдией полного триумфа в 1900 году на Всемирной художественно-промышленной выставке в Париже: каслинская экспозиция, которая была представлена в ажурном чугунном павильоне, получила высшую награду – Большую золотую медаль.

Выставка охватывает период производства изделий из чугуна с XVIII по XXI век и позволяет проследить, как менялись технологии художественного литья, рос профессионализм мастеров. В 1824 году на каслинском заводе внедрили немецкую технологию художественного литья. Ажурные тарелки, пепельница «Башмачки», пресс-папье «Царь-пушка», часы настольные «Данила-мастер», барельефы «Апостол Петр» и «Апостол Павел», представленные в экспозиции, были изготовлены по привезенной немецкой технологии. Она получила распространение среди каслинских, кусинских и верх-исетских мастеров.

Экспонаты выставки разнообразны по тематике – от небольших настольных художественных скульптур виде фигурок известный людей, животных, жанровых композиций до предметов утилитарного назначения: ваз, пепельниц, письменных приборов.
За каждым изделием стоит художник. Уникальные произведения чугунолитейного искусства были созданы по моделям известных авторов: Ф.И. Шубина «Портрет императрицы Екатерины II», П.С. Аникина «Три богатыря» и П.К. Клодта «Лошадь с упавшим всадником».
В советское время в творчестве мастеров нашли отражение темы войны и мирного труда советских граждан, спорта, балета, цирка, литературные серии, сказочная и мультипликационная темы и многое другое.

Почти трехвековая история заводов, талант художников, мастеров–формовщиков, литейщиков, чеканщиков, мастеров по окраске сделали чугунное литье уникальным явлением в художественное промышленности России, подлинным достоянием отечественной культуры и истории, ярким образцом мировой художественной практики.

В Центре «Эрмитаж-Казань» начала работу выставка «Искусство портрета» из собрания Государственного Эрмитажа.

Портрет афганской девочки Шарбат Гулы запечатлен американским фотожурналистом Стивом МакКарри в пакистанском лагере беженцев Насир-Баг в 1984 году и стал одним из самых узнаваемых кадров за всю историю искусства фотографии. Мировую известность снимку принесла его первая публикация 1985 году в номере журнала National Geographic.
Фотографу, наблюдавшему за детьми в лагере беженцев, удалось поймать момент – с Шарбат Гулы, когда она обернулась, слегка упал платок, традиционно закрывавший голову мусульманских женщин Афганистана. Пронзительный, испуганный и в то же время жесткий, недетский взгляд 12-летней девочки явился для западного мира символом трагических событий в разоренном войной Афганистане 1980-х годов. Стоит посмотреть в ее глаза, чтобы увидеть весь страх войны, боль потерь и неопределенность будущего. Говорят, что глаза – это зеркало души. Эта фотография как нельзя лучше доказывает эти слова.
К слову, изображение музею в дар передал сам художник. В 2016 году в Эрмитаже проходила выставка Стива МакКарри «Момент беззащитности». Снимки фотографа остались в коллекции Эрмитажа.

Такая экспозиция собрана впервые, она представляет самые яркие страницы всемирной истории портрета за последние 40 веков. Из Санкт-Петербурга в Казань приехала коллекция весом более 7 тонн – 401 произведение живописи, скульптуры, археологии, нумизматики, прикладного искусства и фотографии. За каждым из них стоит определенная история, судьба человека. Ведущий специалист Центра «Эрмитаж-Казань» Маргарита Тихонова рассказала о 10 портретах, которые просто необходимо увидеть каждому, а также об удивительных историях, которые они скрывают.




В конце XIX века в местности Фаюм Среднего Египта сделали сенсационные находки мумийных портретов (их еще называют фаюмскими). Фаюмские портреты – уникальное явление в истории мирового искусства и культуры, в мире их известно лишь 900. Они создавались до середины III века н.э., и возможно именно к ним восходит христианская икона.

Сегодня, когда мы с мамой подошли к территории Казанского Кремля, чтобы посетить музеи, встретили забавную коняшку.

Она со мной поговорила, сфоткалась.

Попыталась меня съесть!

Сделала мне предложение руки и сердца.

А в конце попросила денег на овес.

В год 60-летия Великой Победы, в 2005 году, с целью пропаганды боевого и трудового подвига народов Татарстана в годы войны в Кремле был создан Музей-мемориал Великой Отечественной войны 1941-1945 гг.


В настоящее время коллекцию его составляют: 573 единицы хранения, 491 экспонат, в том числе. личные вещи Героев Советского Союза М. Девятаева и М. Сыртлановой, генералов Я. Чанышева, Г. Сафиуллина и Ф. Булатова и др., обмундирование и оружие немецких и советских солдат, предметы военного быта, медальоны, письма с фронта, образцы военной продукции наших предприятий и т. д.





В музее немало уникальных экспонатов: немецкая противотанковая пушка, найденная поисковиками в 1989 году в волховских лесах, пишущая машинка, телефон, сейф, принадлежавшие редакции газеты Второй ударной армии «Отвага», в которой служил выдающийся татарский поэт Муса Джалиль, фрагмент бронзового барельефа со здания немецкого Рейхстага, снаряд реактивного миномета, который наши деды на фронте называли «Ванюшей» (по аналогии с «Катюшей») и др.

Выставка «Верьте себе!» – это необычная мультимедийная экспозиция или, скорее, библиотека под открытым небом, состоящая из 34 томов. Каждый том – отдельная захватывающая история из жизни Льва Толстого в Казани, которая представит посетителям интересные факты его биографии, казанского окружения, казанской культурной и научной жизни. Отдельные тома-тумбы рассказывают о том, что позволит сделать Толстого живым: о том, как менялась с возрастом внешность писателя, что значила в его жизни цифра 28 и т.п.




Выставка ориентирована на широкую аудиторию: горожане, гости города и Музея-заповедника «Казанский Кремль», и среди них – молодежь, которой могут быть особенно близки поиски молодого Толстого.




Диалог между эпохой Л.Н. Толстого и современным читателем достигается благодаря новейшим интернет-технологиям. На выставке в открытом доступе представлены уникальные фото, аудио и видеоматериалы, характеризующие основные этапы становления молодого графа Льва Толстого, а так же возникновения на территории Казанской губернии одного из самых известных дворянских родов Российского государства – рода Толстых.

Вчера с мамой были в кинотеатре "Киномакс" на мультфильме "Смолфут".





Йетти точно не такие, какими мы их представляли. Злой, ужасный, зимний и бесчувственный монстр - это точно не про главного героя мультфильма.

Молодой находчивый йетти сталкивается с тем, кого, по его глубокому убеждению, не существует — человеком. Новости о «смолфуте» приносят ему славу и шанс завоевать девушку его мечты. А ещё — вызывают переполох среди простых йетти, которые теперь гадают, кто же ещё обитает в большом мире за пределами их маленькой заснеженной деревушки.


Мультфильм мне очень сильно понравился. Из него я сделала следующие выводы, что не всегда стоит слепо следовать собственным убеждениям и тому мнению, которое считается единственно правильным в вашем окружении. Надо идти по зову сердца и расширять горизонты знаний о жизни.

Благодаря очень добрым людям, я сегодня попала в ТЮЗ им. Г. Кариева на спектакль "Алмачуар" ("Конь яблоках").



«Конь в яблоках» – спектакль, рассказывающий об очень трогательной и печальной истории, раскрывающей непростые взаимоотношения мальчика Закира и молодого коня по кличке Алмачуар. Любовь к лошадям у Закира зародилась еще с самого раннего детства. Он рос среди них, испытывая безграничное уважение и поклонение к этим прекрасным, выносливым и преданным животным. Рождение Алмачуара было для него настоящим праздником и подарком. Закир с огромным удовольствием возится с ним, оберегает его, ухаживает за ним, он просто «помешан на лошадях».

Но у Закира есть мечта: сделать из своего любимца скакуна, стать победителем на национальном татарском празднике Сабантуй. Одержимый своей мечтой, Закир всячески ограждает Алмачуара от всего, что может навредить коню в подготовке к скачкам. Мальчик яростно отбивает своего любимца от родителей, которые хотят запрячь его жеребца в помощь другим лошадям. Закир готов сам пахать землю, лишь бы уберечь Алмачуара от тяжелой работы, которая может подорвать его силы и навредить его мечте. Тем не менее, проявляя такую заботу и любовь, Закир может и отхлестать Алмачуара. Эти моменты в спектакле настораживают и как бы предупреждают: добром не кончится, слишком сильно желание Закира победить: во что бы то ни стало. И он становится победителем на скачках. Но какой ценой? Алмачуар умирает, так как Закир, ради собственной славы, почестей, забывает, что его любимец Алмачуар еще не готов к таким большим скачкам, что он еще слишком молод.

В спектакле четко сосуществуют три мира: волки, лошади, люди. Особую трогательность вызывает показ взаимоотношений человека и природы.

Спектакль смотрится на одном дыхании. Художественный образ спектакля и игра актерского ансамбля метафорично выражают мысль: мир для всех один – и для людей, и для животных. Тема, поднятая в спектакле актуальна: насилие человека над природой, безудержная эксплуатация ее недопустима. Отрицательной оценке подвергают авторы спектакля и желание мальчика победить любой ценой, ибо даже самая святая цель не может оправдать низменные средства.

После просмотра спектакля, я долго плакала. Такое сильное впечатление он на меня произвел!

Я с Алиной Зиганшиной.

Мама приготовила мне и даванике сюрприз - билеты в Театр Юного Зрителя на приключенческий мюзикл "Джельсомино в Стране Лжецов".

Сказочную страну захватили пираты и решили перевернуть все вверх ногами : собакам приказано мяукать, кошкам лаять, самые глупые были объявлены самыми умными... Это фантастическая история о необычном мальчике Джельсомино с громким голосом. Он попадает в Страну Лжецов и с помощью своего дара оживляет кошку, нарисованную на стене. Так у него появляется первый друг...

Перед началом спектакля мне поставили печать в культурный дневник, и даваника меня немного пофотографировала в интерьерах театра.







Вкусняшки )))

В зале перед началом мюзикла.

В музее Амира Мазитова проходит выставка "Буяуларда минем хисләрем" ("В красках мои чувства") — персональная выставка художника Резеды Юсуповой, посвященная её 50-ти летнему юбилею.




Юсупова Резеда Загитовна — известный казанский живописец, преподаватель Казанского техникума народных художественных промыслов. На выставке будет представлено более 70 живописных работ художника. В экспозиции собрано большое количество интересных пейзажей, натюрмортов, портретов, выполненных в технике масляной живописи. Особый интерес представляет серия последних работ Резеды Юсуповой — они несут в себе яркий национальный колорит и посвящены татарской истории и искусству.