Наша культурная жизнь

Пейзажи Газеева всегда привлекают внимание не броскостью, не повышенной экспрессией, а сокровенным поэтическим переживанием мира.

О, безусловно, поэт города, но его нельзя назвать урбанистом. В его картинах не и налета модного ретро, ностальгии по исчезающему прошлому. Нет в них и привкуса архитектурной экологии. Фасады ветшающих зданий, захламленные, сумрачные дворы для него не просто «уходящая натура».


Его картины приглашают в давно обжитое, ставшее уютным пространство.


На выставке представлены эскизы к спектаклям, костюмы, живопись.

14 художников оформили пространство МЕГИ инсталляциями в рамках выставки «Точка отсчета». Главная идея, объединяющая участников, —тёплые воспоминания о моментах, в которые хочется вернуться.

Каждый арт-объект — повод познакомиться со вселенной художника и совершить собственные открытия.
Каждый из участников выставки размышлял о собственной «точке отсчета» — каком-нибудь раннем и счастливом воспоминании, к которому мы возвращаемся, когда хотим почувствовать тепло и поддержку, как дома.


Наша память ненадежна, особенно когда речь идет о детских воспоминаниях. Когда мы спустя много лет возвращаемся в места, знакомые с детства, мы удивляемся, какое там все, оказывается, маленькое. Участники «Точки отсчета» сделали крупномасштабные работы именно потому, что памяти свойственно все преувеличивать и искажать.

Всё творчество Андрея Лаврентьевича пронизано особым видением природы и своеобразной индивидуальной манерой письма. Художник не прибегал к эффектным видам, его не волновали эпические панорамы и яркая декоративность. Он подмечал неброскую красоту и «несказанную поэзию» природы средней полосы России, передавая едва уловимые её состояния, любуясь тихой и незаметной ее красотой, и мягкой тональной живописью воплощал в своих произведениях дыхание этой красоты.


Прокопьева можно назвать продолжателем русского реалистического пейзажа рубежа XIX - XX вв. По настроению и чистоте колорита его пейзажи близки к лучшим произведениям А. Саврасова, И. Левитана, К. Коровина, но по большей части, его живопись унаследовала традиции Н. Фешина, где передается серебристо-бело-серый колорит.

Егоров Анатолий Николаевич – живописец, автор произведений декоративно-прикладного искусства (гобелен). Родился в Казани. Член Союза художников России, Союза художников Республики Татарстан, заслуженный деятель искусств РТ, народный художник Республики Татарстан. Живет и работает в Казани.


Анатолий Николаевич один из немногих мастеров в Татарстане, который занимается монументальным текстилем. Он приобрел широкое признание как выдающийся мастер, работающий в уникальной технике гобелена – реалистичной многофигурной композиции, сотканной вручную.

Рифхат Якупов – один из наиболее активных организаторов легендарного казанского фотоклуба «Тасма», известного в свое время не только в Советском Союза, но и за рубежом. Был приглашен как фотограф и по заказу миссии ООН.
Помимо своего творческого участия в фотоклубе «Тасма» Якупов Рифхат Гусманович работал фотокорреспондентом в нескольких популярных республиканских изданиях



Рифхат Якупов неоднократно участвовал и продолжает участвовать в научных экспедициях этнографов, охватывающих по географии не только Татарстан, но и многие регионы России.

Национальная тема, быт, этнические типы татар разных регионов России – основная и самая любимая талантливым фотографом тема.



На выставке представлены 40 работ фотографа с его любимой темой, отражающей быт, традиции и обычаи, повседневную жизнь татарского народа.

В Хазинэ представлена выставка Кондрата Максимова который снискал поистине всенародную любовь своим творчеством и который стремился в своей деятельности следовать традициям Шишкина. Хорошее знание родной природы позволило художнику с большой достоверностью воссоздавать близкие сердцу каждого человека лесные заповедные уголки, цветущие луга, раздолье речных просторов. На совместной экспозиции представлено около двадцати произведений Максимова.


Кондрат Евдокимович Максимов (1894–1981) – живописец, заслуженный деятель искусств ТАССР, народный художник ТАССР, заслуженный художник РСФСР. В 1914–1917 гг. учился в Казанской художественной школе. Позже Максимов работал на лесосплаве, в течение многих лет вел успешную разработку технических усовершенствований в области механизации лесосплава, получил двадцать семь авторских свидетельств на изобретения.

На выставке представлены хорошо известные произведения пейзажиста, гравера, одного из крупнейших мастеров реалистической пейзажной живописи – Ивана Шишкина. Среди них такие картины, как «На покосе в дубовой роще», «Швейцарский пейзаж», «Полянка», «На даче» и другие. Собрание музея позволяет полно проследить творческое становление художника, поскольку включает как ранние ученические работы 1850–60-х годов, так и картины зрелого периода, вплоть до последнего года жизни Шишкина.


Иван Иванович Шишкин довольно рано определился со своей будущей профессией. В гимназии он проучился лишь до пятого класса, а затем поступил в столичное художественное училище. Все свободное время он также посвящал любимому делу и со временем добился впечатляющих результатов. Сегодня Шишкин – один из наиболее значительных отечественных пейзажистов, классик живописи.

На выставке представлено более 40 художественных работ, созданных участниками фестиваля и объединенных общечеловеческими идеями – любви, сострадания и милосердия. Это главные ценности основных духовных культур Татарстана – православной и мусульманской.


Участниками фестиваля в 2021 году стали художники из Удмуртии,
Марий Эл, Москвы, Санкт-Петербурга, Набережных Челнов и Казани, а также творчески одарённые люди с инвалидностью из Татарстана. Художники изучали памятники культурного и духовного наследия нашей республики: литературы, архитектуры, искусства. Взаимодействовали с подопечными Православной службы помощи «Милосердие» и Национальным благотворительным исламским фондом «Ярдэм». Посещали места соприкосновения и развития православной и мусульманской религии – Казанский Кремль и Болгар, где вскоре будут проходить торжества в честь 1100-летия принятия ислама Волжской Булгарией.



Итоги своих художественных исследований каждый мастер отобразил на двух холстах, которые символично обозначают два мира — христианский и исламский. Произведения каждого художника объединены в диптих, что символизирует неразрывную связь между культурами.

Вакиль Гилемович Шайхетдинов – живописец, график, монументалист. Родился 4 мая 1951 году в селе Копей-Кубово Буздякского района Башкирской АССР. В 1980 году окончил художественное отделение УГИИ. С 1972 года – участник республиканских, зональных, региональных, всероссийских, международных выставок. Член Союза художников СССР, России, Республики Башкортостан, Республики Татарстан, Заслуженный художник Республики Башкортостан, Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан.


В 1996 году совершил Хадж (паломничество) в Мекку. На основе собранных материалов на Святых местах Королевства Саудовской Аравии, создал серию картин по истории трех религий (иудаизм, христианство и ислам) которые имеют одни корни. Серия называется «Икърар» – слово о религии».


В 2009 году начал создавать серию портретов видных татарских деятелей начиная с Марджани по сегодняшний день. Портреты изображаются не в традиционной манере письма, а в новом стиле, например – изображение портрета артиста театра, на фоне органично вписанных монохромных изображений сыгранных ими ролей.

«АРТ - галерея. Казань» - выставка предметов изобразительного искусства, скульптуры, художественных промыслов и ремесел, является уникальным социально-культурным, развлекательным и одновременно образовательным проектом, представляющим произведения искусства, созданные художниками, скульпторами и мастерами декоративно-прикладного творчества – нашими современниками, работающими в различных стилях и направлениях.


Свои произведения и изделия в различных стилях искусства представили более 170 художников и мастеров из Казани, Республики Татарстан, 20 городов, представляющих 9 регионов России.