Моя культурная страничка

17 ноября в КДК Ленина в рамках Всероссийского фольклорно- этнографического фестиваля «Кузьминки» я посетила различные мастер-классы.

Больше всего мне понравилось изготавливать печатный пряник с начинкой.
Сначала нужно деревянную форму смазать растительным маслом. У меня формочка овечки.

Потом специально приготовленное пряничное тесто аккуратно вдавливали равномерно в формочку и сверху распределяли начинку. Я выбрала вареную сгущенку.

После накрываем еще одним слоем теста и соединяем края, убирая лишнее тесто.

Поддевая край, вытаскиваем и формы и отправили в печь примерно на 20 минут.

У меня получился очень вкусный и красивый пряник

24 ноября я в составе хореографического коллектива "Акварель" я принимала участие в конкурсе ART - ПЕРСПЕКТИВА, который проходил в ДК "Саид-Галеева".

Цели и задачи конкурса:
- Привлечение общественного внимания к вопросам детского образования и воспитания в
сфере искусств.
- выявление и поддержка талантливых детей и молодежи, развитие их творческого потенциала,
повышение исполнительского мастерства и сценической культуры.
- единение, сохранение и развитие национальных культур, формирование атмосферы уважения
к историческому наследию и культурным ценностям в творческом процессе;
- повышение профессионального мастерства и квалификации руководителей творческих
коллективов;
- создание среды и условий для творческого общения, установление творческих контактов и
развитие дружеских отношений между коллективами и руководителями коллективов;
- воспитание художественного вкуса и приобщение молодых исполнителей к лучшим образцам
культуры и искусства;
- стимулирование и развитие детского, молодежного и взрослого творчества;
- создание атмосферы творческого праздника.
В этот день было очень много интересных, сложных и красочных номеров. Одними из таких были народные номера от студии Казан.
Русский танец

и азербайджанский танец с фруктовыми корзинками

Еще очень понравился народный танец от студии "Алишевец"

Балеринки в образе морских коньков тоже очень впечатлили

Но покорил мое сердце танец про джунгли, к сожалению не запомнила название коллектива. На сцене за несколько минут развернулось настоящее представление.

Ну а мы показали детский эстрадный танец "Когда деревья большие" и получили Лауреата 1 степени.

Вот так здорово мы открыли театральный сезон.

В этом зоопарке в своем городе я побывала впервые. При входе справа расположена карта парка.

По сравнению с новым зоопарком, здесь гораздо больше растений и цветов.

Интересно, что сад был основан при Казанском университете в 1806 году К.Ф. Фуксом, а в 1829 году были приобретены прибрежные участки на берегу озера Кабан для закладки ботанического сада площадью 6,7 га. В 1834 году возвели оранжерею, и ботанический сад открылся для посещения.

В настоящее время в зоологической коллекции насчитывается более 160 видов животных, более 4000 экземпляров, в ботанической коллекции насчитывается более 100 видов растений, около 6000 экземпляров.

Экспозиции животных включает:
Обезьянник

Барсятник. Вот он мне очень понравилась. Современный вольер, хороший стеклянный обзор, можно посмотреть со всех сторон.

Кошачий ряд и львятник
Медвежатник

Кенгуру
Бегемотник
Мелкие хищники
Копытный ряд

Хищные птицы

Попугаи

Озеро водоплавающих птиц (в протоке)
Фазаны, павлины и другие птицы

Летние вольеры
Площадка молодняка
Мне зоопарк понравился, я хочу еще раз здесь погулять.

В Галерея современного искусства ГМИИ РТ проходила выставка Эмерджентность красоты.
На этой международной выставке представлены работы, выполненные в технике мозаики.

Основой экспозиции стала коллекция современной мозаики Исмаила Ахметова, насчитывающая более 500 предметов, из которых для показа отобрали около 60. А в названии выставки отражено явление, когда у системы возникают новые свойства, не характерные для ее компонентов по отдельности.

Центральным ядром коллекции стали работы итальянских мастеров из Равенны - Марко Бравуры, Вердиано Марци и Марко Де Луки, объединенных как творческой дружбой, так и схожими пластическими принципами.

Выставка состоит из двух частей:
Первая - Элизиум. Сад, «долина прибытия», где царит вечная весна и где избранные герои проводят дни без печали и забот. Именно эта часть мне понравилась больше.

Вторая часть - Алхимия. Название определило внушительное произведение Душаны Бравуры, занимающее большую часть двухсветного пространства и задающее ритм всей экспозиции.

Мне очень понравилась работа "Детский реликварий". Он представлял собой домик с различными дверками, окошками и игрушками.

Выставка мне понравилась. Она интересная и необычная.

Удивительный "Грот" мне удалось посетить в музее-усадьбе «Кусково» в Москве.
Сначала на этом месте был деревянный грот, но как он выглядел — неизвестно, остались только письменные упоминания. Замена на каменное строение, которой занимался крепостной архитектор Федор Аргунов и которое можно увидеть в Кускове сегодня, заняла около пяти лет — с 1756 по 1761 год.

Экстерьер грота по задумке архитектора олицетворял соединение стихий камня и воды. Его купол увенчан скульптурным фонтаном, каменные струи которого, стекая по крыше и стенам, расходятся по земле скругленными фигурными ступенями стилобата. Поддерживают тему воды и ажурные решетки на окнах и дверях, напоминающие причудливые водоросли.

Внутри павильон «Грот» состоит из центрального круглого зала, окруженного двумя кабинетами: южный выполнен в теплой цветовой гамме, северный — в холодной.
В 1761 году Шереметев нанял для отделки павильона «гротических дел мастера» немца Иоганна Фохта. Его работа заняла почти в три раза больше времени, чем строительство, и завершилась только к 1775 году, но результат превзошел все ожидания.
Стены и своды обоих кабинетов Фохт украсил экзотическими гротесками — так в изобразительном искусстве называются причудливые декоративные композиции, сочетающие реальные и фантастические элементы. Само слово «гротеск» в итальянском языке (grottesche) означает буквально «гротовый». Именно интерьеры гротов первоначально украшали такие мотивы. Для своих гротесков немецкий мастер использовал тонированную гипсовую лепнину, туф, песок, мох, кусочки дробленого стекла и зеркала, а также роспись, имитирующую поделочные камни. Самым удивительным декоративным элементом стали тысячи раковин 24 разных видов из Средиземного, Красного, Японского и Черного морей, а также водоемов Подмосковья.

Восстановление ракушечного декора в наше время стало большим вызовом для реставраторов. Грот неоднократно реставрировался ранее — в конце 1870-х годов, в начале 1940-х, в конце 1970-х, однако работы тогда сводились к консервации проблемных участков. В ходе реставрации 2017–2019 годов было решено восполнить утраты новыми фрагментами.

Неприятным сюрпризом стал тот факт, что за прошедшие 250 лет семь видов моллюсков, чьи раковины использовал Фохт, успели вымереть, а некоторые поменяли среду обитания и внешний вид. Подходящие образцы на замену реставраторы подбирали вместе со специалистами Института океанологии РАН. Воссоздать первоначальный облик «Грота» позволили около 150 тысяч раковин, привезенных из Греции, Италии, Турции и Франции.

Ракушечное убранство павильона не ограничивалось стенами и сводами. В нишах «Грота» размещено кусковское собрание деревянной и глиняной скульптуры, не имеющее аналогов в нашей стране. Эти работы западноевропейских мастеров также инкрустированы раковинами и перламутром.

Мне очень понравился "Грот", такого я никогда еще не видела.

Во дворе Присутственных мест Казанского работает выставка «Калейдоскоп». В экспозицию вошли работы девяти художников – финалистов open call музея-заповедника. Каждая инсталляция является переосмыслением классических татарских сказок через призму современных творческих подходов.

Больше всего мне понравилась работа Димы Шленкина "Шурман Шуралеевич". Я сразу узнала четырехметрового великана, олицетворяющего «дипломата», цель которого – наладить связь между людьми и лесным народом. Яркие глаза Шурмана – его зеркало души.

Инсталляция «Су Анасы» — синергия древних татарских легенд, сказок и современного искусства. Работа раскрывает новые грани культурного наследия региона и вдохновляет на размышления о вечных ценностях и человеческих качествах. По преданию, Су Анасы живет в реках, озерах и колодцах, охраняя их и следя за чистотой воды. Она может быть как доброй и помогать людям, так и гневной, если кто-то загрязняет воду или нарушает покой водоема. Именно поэтому художник Тимур Микулишна вместо лица мифического существа установил зеркало, чтобы каждый человек чувствовал настроение татарской русалки через призму своих отношений с природой.

Своей работой «Эхо Татарстана» художница Я-Лиза посылает нам важное, но не новое сообщение. Автор призывает зрителя задуматься о культурном многообразии нашего региона, подчеркивая важность сохранения языков. Казанский арт-деятель изобразила забытый язык в необычном виде, соединив знакомые буквы с неизвестными символами.

Также представили свои работы Арт-группа «Замороженная конина», Руслан Гилазов, Алина Дунаева, Ксения Зубкова, Неля Мненравится и Айгуль Найдышева.

Мне всегда интересно смотреть выставки в каморах, это всегда что-то новое и неожиданное.

До 10 ноября 2024 можно было посетить выставку "В поисках невымышленных царств", в Казанском Кремле.
Выставка приурочена к 10-летию Института археологии им. А.Х. Халикова Академии наук Республики Татарстан.

В экспозицию вошли находки с древнейших времен до современности: это окаменевшие фрагменты ископаемых животных, обитавших на территории Татарстана более 15 тысяч лет назад, и фрагменты монументальной христианской архитектуры, утраченной в 1930-е годы.

На выставке демонстрируются уникальные предметы из археологических раскопок разных лет на знаковых памятниках республики, которые являются археологическими сокровищами Татарстана.

Хронология выставки охватывает период от эпохи камня (XV-IX тыс. лет назад) до современной археологии (начало XX в.), разделы и темы связаны с ключевыми событиями и явлениями в древней, средневековой и новой истории Татарстана, Поволжья и Восточной Европы в целом.

На выставке были представлены более 1759 единиц археологических находок из собрания Музея археологии Республики Татарстан из наиболее знаковых археологических памятников на территории нашей республики.

В Казанском ТЮЗе выпала возможность посмотреть сказку для всей семьи «Удивительный чердак». Это совместная работа драматурга Ирины Васьковской и режиссера Лилии Ахметзяновой
На время ремонта здания, спектакль ставили на сцене ДК Сайдаш.

Действие начинается с Цилиндра, который приходит из зала. Он глава чердака, на котором находятся забытые вещи.

Среди героев есть Музыкальная шкатулка, которая норовит ввернуть словечко по-немецки, морская Ракушка — полиглот и романтичная натура, отважный самурайский Веер. Неожиданно на чердаке появляется коробка с подарком, спрятанная от мальчика, живущего в доме. В ней затаился ценный подарок — суперсовременный Робот.

Тут и начинает столкновение двух миров — антикварной старины и передовых технологий в деле развлечения детей. Слово за слово между вещами начинается перепалка, а затем и драка, перемежаемая песнями и танцами. Местами было очень смешно, а иногда и очень грустно.

Мне сказка очень понравилась и я бы посмотрела ее еще раз.

Я посетила выставку юных художников «Путешествие в мир сказок, поэзии и прозы»,которая проходила в Выставочных залах Присутственных мест и длилась до 2 сентября 2024 года. Проект приурочен к Пушкинскому дню в России. В экспозиции можно найти работы, посвященные сюжетам известных сказок и персонажам лирических произведений великого поэта.

При входе был установлен силуэт А.С. Пушкина, на котором описывали какой был поэт.

Нынешний год – это год 225-летия со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина.

Выставочный проект подготовлен Казанским художественным училищем имени Н.И. Фешина и Школой креативных индустрий (г. Казань). Для него были отобраны работы победителей V Всероссийского конкурса детского и юношеского художественного творчества среди учащихся детских художественных школ, детских школ искусств, школ креативных индустрий и художественных училищ (техникумов) «Вглядываясь в мир».

В выставочном зале представлено более двухсот работ. Живопись и графика дополнены скульптурами, изделиями из текстиля, выполненных в технике батик, композициями из картона и пластика.

Смотреть такие замечательные работы одно удовольствие, но больше всего мне запомнилась Царевна-лебедь из ткани.

Выставка очень впечатлила. А еще при входе была установлена фотозона.

Уже второй раз подряд мне выпадает возможность участия в шоу студии танца Миллениум в роли ведущей.

Объявления номеров сопровождались настоящей театральной постановкой, где мне выпала роль колонки Алисы.

Шоу называлось "Сквозь время и пространство" и идея заключалось в том, чтобы объяснить, что без таланта не может существовать искусство, какие бы технологии не применялись. Столько талантливых коллективов выступали с различными красочными, интересными и сложными номерами.

Мне очень понравился концерт и я надеюсь встретиться с ребятами из "Миллениума" еще много раз.