В Галерее современного искусства РТ проходит выставка африканского искусства "Перевёрнутое сафари", вторая часть выставки представлена деревянной скульптурой этого континента.


На выставке представлены произведения из коллекции Эдди Наварро (1925–2003) – фотографа, путешественника и коллекционера. В 1950-х он совершил несколько поездок в страны Тропической Африки, во время которых собрал уникальную коллекцию предметов африканского искусства. Сегодня собрание хранится в Фонде развития просветительских инициатив В.Д. Поленова.


В экспозицию вошли маски, скульптура и бытовые предметы первой половины 20 века из стран Центральной и Западной Африки: Буркина-Фасо, Кот-д’Ивуара, Нигерии, Мали, Демократической Республики Конго, Камеруна и др. Живущие здесь народы (йоруба, догоны, мосси, сенуфо, бауле, луба, акан, бамана и др.) создали свой пластический язык, который не теряет своих основных черт до настоящего времени.


В большинстве случаев для изготовления скульптур и ритуальных масок используется дерево. Этот материал недолговечен, поэтому так ценится умение африканского мастера создавать вещи не только выразительные, но и узнаваемые, соответствующие традициям.


Произведения африканского искусства не только выражают представления о красоте, они составляют неотъемлемую часть верований, связывают человека с потусторонним миром.


Формы африканских ритуальных масок, представленных в экспозиции, разнообразны – от вполне натуралистичных до почти фантастических, зооморфных, сочетающих в себе черты человека и животного. Подобные маски участвуют в церемониях вызова дождя, в обрядах начала посадки и сбора урожая, в ритуалах инициации (переход в новую возрастную и социальную категорию), в знахарских манипуляциях, в похоронах, обрядах тайных обществ, направленных, в том числе, на сохранения общественного порядка. Во всех этих действах главную роль играют духи предков — умершие сородичи, обретшие сверхъестественное могущество.

Деревянная скульптура изображает людей, прорицателей, богов и духов. Среди них – нкиси – ритуальные фигуры, в которые заключен дух, и нкиси-нконди, вся поверхность которых покрыта гвоздями. Вбивая гвоздь, жрец заставлял дух, живущий в фигуре, действовать.

30 октября я вместе со своими друзьями и с другими детьми из проекта КДШ отправился в лагерь Мирас- наследие наша смена называлась «Этномастер» я был в лагере первый раз и мне очень понравилось даже уезжать и расставаться было печально. В лагере я узнал много нового, у нас были различные мастер классы больше всего мне понравился столярный. Еще нас возили на Остров-град Свияжск это была познавательная экскурсия, мы посетили монастыри и храмы.
Хочу сказать спасибо организаторам этой смены было здорово!

В галерее современного искусства РТ проходит шикарная выставка "Перевёрнутое сафари"


Первая в России масштабная выставка современного африканского искусства объединяет более 300 работ 33 африканских и 12 российских художников, в том числе инсталляции, созданные специально для проекта.


Кроме того, в экспозиции представлены артефакты из собрания Фонда развития просветительских инициатив В. Д. Поленова и архивные материалы. Летом 2023 года выставка была с успехом показана в ЦВЗ «Манеж» (Санкт-Петербург).


Антиколониальный по своей сути проект исследует современное искусство Африки как сложное множество локальных арт-сцен и художественных течений и прослеживает его развитие после обретения странами континента независимости.


Название выставки отсылает к необходимости пересмотра устоявшегося одномерного взгляда на африканское искусство и признание его разных граней, вариативности тем и визуальных решений.


До середины ХХ века искусство Африки воспринимали как этнографический или антропологический элемент, лишенный эстетической ценности, а в последние годы порой рассматривают как способ рассказать западной аудитории об опыте носителей иной культуры. Подобный взгляд укрепляет стереотипы об Африке и заставляет воспринимать авторов через призму их этнической принадлежности. Говоря «перевернутый», мы имеем в виду наш способ работы: мы дали художникам свободу самопрезентации.

Алессандро Романини, куратор проекта


Хотя издалека Африка ошибочно воспринималась как общий культурный ландшафт, ее справедливо рассматривать через призму региональных образований или культурных групп, имеющих общую историю, языковое сходство, а также экономическую и политическую интеграцию. Основной мотив этой выставки — поиск и попытка утверждения новой африканской идентичности. В то же время работы современных российских художников иллюстрируют меняющееся восприятие Африки в нашей стране.


Отличная, выставка! Всем рекомендую посетить!


Поражает разнообразие материалов из которых сделаны экспонаты- колпачки о ручек, старые сланцы, атласные розочки, крышки от телефонов, компьютерные клавиатуры, щётки для, обуви и другое.

29 октября я был в Казанском Татарском академическом государственном театре оперы и балета им. М. Джалиля. Опера «Сююмбике» в трех действиях на татарском и русском языках. Исторические события разворачиваются в 1551–1552 годах в Казани (действие 1), Москве (действие 2) и Касимове (действие 3). Это спектакль о женщине, на которую навалилась много проблем. Она лишилась мужа, свободы и ребенка. После этого ужаса, который ее окружал, в финале был какого-то небесный исход. Первое и третье действие было на татарском языке но это не мешало понять происходящее на сцене потому что над сценой установлено электронное табло где был весь перевод. Опера была очень интересная и красивая постановка с очень красивыми костюмами.

Здравствуйте культурные друзья!!! 27 октября мы с классом ходили на мастер класс в ДОДО пицца. Мы узнали очень много интересного про пиццу, поучаствовали в приготовлении, это увлекательный процесс. Затем вместе дружно съели пиццу, попили чай и с восторгом отправились домой.

22 октября я был на выставке Аркадия Пластова. Аркадий Пластов воплотил в своих картинах темы русской деревни и народного быта. С раннего детства будущий мастер был увлечен окружающим миром и буквально «разговаривал» с природой. Отец и дед художника служили в церкви и писали иконы. Родители считали, что сын должен пойти по их стопам и стать священником. В 1908 году он поступил в духовную семинарию в Симбирске, в то же лето познакомился с живописцами, приехавшими в родное село восстанавливать иконы и росписи церкви. Так юноша нашел свое призвание. Больше всего мне запомнилась картина «Шиповник цветет» эта картина была написана в день когда началась Великая Отечественная Война.

14Октября мы побывали в музее ИЗО на выставке « Рафаэль версии» она приуроченная к 540-летию со дня рождения Рафаэля Санти, включает в себя более пятидесяти произведений русского и зарубежного искусства. Среди живописных работ - девять знаменитых мадонн Рафаэля. Рафаэль Санти оказал огромное влияние на школу русской художественной живописи. По традиции лучших учеников Императорской Академии художеств отправляли за границу для «совершенствования в искусствах». Совет Академии в качестве задания указывал на произведения выдающихся художников, с которых следовало выполнить копии. И очень часто в качестве образцов были шедевры Рафаэля.
Мне на выставке было интересно я узнал много нового, а больше всего мне понравилась картина « Мадонна с вуалью»

В Национальной библиотеке РТ открылась выставка «Восемь фотоаппаратов Тинчурина». Зрителям представлены фотографии, сделанные самим Каримом Тинчуриным. Фотовыставка посвящается 90-летию Татарского государственного театра драмы и комедии им. К.Тинчурина.


Карим Тинчурин известен, как талантливый драматург и режиссер, а его увлечение фотографией – для многих малоизвестный факт. У него было 8 фотоаппаратов. И фотографии со спектаклей, которые ставил в качестве режиссера, он делал сам.


«Мы каждый раз открываем новые таланты Карима Тинчурина. Здешние фотографии уникальные, до этого они не представлялись широкой общественности. В этих фото – большая энергетика.


На выставке представлены порядка 15 фотографий. Они специально отсканированы и увеличены для экспозиции.


«Эти фотографии, сделанные Каримом Тинчуриным, можно назвать фотоархеологией. Это, действительно, история глазами Тинчурина. Для нас ценно видеть жизнь 1920-1930-х годов, запечатленных на восемь фотоаппаратов драматурга, режиссера.


Сйчас эти экспонаты хранятся в архиве театра им. К.Тинчурина. Эти фотографии, обладающие высокой ценностью, театру передал знаменитый татарский писатель, общественный деятель Рабит Батулла. А ему, в свою очередь, эти воспоминания в качестве наследия оставила З.Тинчурина.

«Карим Тинчурин в свое время часто ходил в антикварный магазина на улице Баумана, где покупал фотоаппараты. Сначала фотографии получались затуманенными, со временем он улучшал свои навыки, позже начинает делать портретные фотографии.

Отметим, имя Тинчурина связано и с Национальной библиотекой. В 1928 году драматург некоторое время работал в библиотеке имени В.И. Ленина (ныне – Национальная библиотека РТ).

В небольшом скверике около Казанского университета находится памятник бывшему ректору Михаилу Тихоновичу Нужину.
Михаи́л Ти́хонович Нужин — советский математик и механик; доктор физико-математических наук, профессор (1955); Заслуженный деятель науки РСФСР.

Области научных исследований — теория краевых задач для аналитических функций, теория функций комплексного переменного, теория дифференциальных уравнений, механика сплошной среды, теория фильтрации.

Как и у многих людей того времени у Михаила Нужна было сложная, судьба.

С сентября 1942 года — в боях Великой Отечественной войны[3] в составе 831-й артиллерийского полка 279-й стрелковой дивизии комиссаром артдивизиона. Был дважды контужен. Закончил войну парторгом 831-го полка в звании майора, затем служил старшим инструктором Политуправления Уральского военного округа. Демобилизован в июне 1946 года.

Вернувшись в Казань, восстановился в аспирантуре по кафедре механики (заведующий кафедрой профессор Г. Г. Тумашев). В 1947 году защитил кандидатскую диссертацию, избран старшим научным сотрудником НИИ математики и механики им. Н. Г. Чеботарёва при Казанском университете; с октября 1951 г. — заведующий сектором механики института. Одновременно с 1947 г. читал курсы «Аналитическая механика и элементы теории упругости», «Теория аналитических функций», «Обратные краевые задачи в приложении к механике» на физико-математическом факультете университета; являлся заместителем декана (1948—1950), исполняющим обязанности декана (1951) физико-математического факультета. В 1952—1953 гг. — докторант Московского университета. В 1954 году, после защиты докторской диссертации, избран заведующим вновь созданной кафедрой теоретической механики Казанского университета.

16 июня 1954 года назначен ректором Казанского университета.

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоялось открытие авторского проекта художника Марата Вафина «Золотая ось» из Фонда поддержки и развития научных и культурных программ имени Шигабутдина Марджани. Проект реализован в рамках Государственной программы Республики Татарстан «Сохранение национальной идентичности татарского народа»


Марат Ибрагимович Вафин – художник, член Союза художников РФ, родился в 1962 году в городе Оренбург, с 1976 по 1980 года обучался в Оренбургском художественном училище, далее – в Академическом институте им. Репина. Активную выставочную деятельность ведет с 1990-х годов – неоднократно выставлялся в Национальном культурном центре «Казань», в выставочном центре Союза художников Спб (ЛОСХ), а также за рубежом (Индия, Япония, Латвия).


Основная тема творчества Марата Вафина – история, философия и культура Волжской Булгарии. Художнику интересно все, что связано с этим некогда могущественным государством, в том числе его древняя религия – тенгрианство.


Творчество Марата Вафина глубоко символично. Его сложные монументальные полиптихи выражают философские смыслы через архитипичные символы культуры волжских булгар.


Свои идеи художник воплотил в широкомасштабных международных проектах 90-х годов, среди которых «Евразия», «Индия», «Голос неба». Идея этих проектов – силой искусства поведать жителям разных регионов мира о древних первичных корнях народов Европы и Азии и их взаимосвязи на фоне многотысячной истории. Авторский проект Марата Вафина «Континент. Золотая ось» был создан в период с 1996 по 2005 гг. В 1994 году художник впервые был в Булгарах, а в 1996 в составе художественной группы «Евразия» организовал выставку в Булгарах. Проект, начавшийся именно с 1996 года, впоследствии выставлялся в Казани (НКЦ «Казань»), в Санкт-Петербурге и Японии.