В музее-заповеднике "Царицино" проходит выставка народных русских промыслов, где выставлены лучшие экземпляры работ народных мастеров. И сегодня я познакомлю вас с жестовскими подносами.

История Жостовского промысла восходит к началу ХIХ века, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) — Жостово, Осташково, Хлебниково, Троицком — возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше. Возникновение жостовского расписного подноса связывается с фамилией братьев Вишняковых.

В прейскуранте Вишняковых значилось: «Заведение братьев Вишняковых лакированных металлических подносов, сухарниц, поддонов, из папье-маше шкатулок, портсигаров, чайниц, альбомов и проч... существует с 1825 г.»

Основной мотив жостовской росписи — цветочный букет. В самобытном искусстве жостовских мастеров реалистическое ощущение живой формы цветов и плодов сочетается с декоративной обобщенностью, родственной русской народной кистевой росписи на сундуках, берестяных туесах, прялках и т.п.

В его основе лежали старые разработки декоративных цветочных композиций с набором садово-полевых цветов («собранный букет», «букет в раскидку», гирлянда, венок.)

Широкой кистью художник набрасывает композицию букета на рабочей поверхности подноса. Создавая букет, художник следит за красотой и выразительностью силуэта цветов, бутонов, листьев и стеблей, за ритмичным расположением красочных пятен.

Жостовским букетам присуща яркость красок. Наряду с традиционным черным фоном создаются красные, синие, зеленые, край подноса украшают легким, ажурным растительным орнаментом.

В Жостовский поднос вложено вдохновение лучших мастеров народного промысла, которые бережно сохраняют исключительные вековые традиции и преемственность. Роскошь, подлинность и чувственность — это уникальный Жостовский букет.

Каждому кованому подносу, изготовленному на фабрике, присваивается специальный номер. Качество кованого подноса подтверждено сертификатом. Я приглашаю тебя открыть для себя таинственный и волнующий мир традиционного Жостовского букета и насладиться красотой и многообразием красок.

Валенти́н Абра́мович Юда́шкин (14 октября 1963, Баковка — 2 мая 2023, Москва) — советский и российский художник-модельер, кутюрье. Народный художник России (2005), заслуженный деятель искусств России (1999), академик Российской академии художеств.


22 ноября в Москве на ВДНХ в рамках выставки-форума «Россия» состоялась официальное торжественное открытие зоны fashion-подиума «Модные бренды России. Эволюция русского стиля».


Это уникальная выставка-витрина ключевых модных брендов России за 20 лет – от Валентина Юдашкина до лучших локальных брендов со всей страны. Ключевая миссия – отразить интенсивную динамику развития отрасли и популяризировать ключевые российские модные бренды, презентовав сотням тысяч россиян уникальные российские дизайнерские марки.


На выставке представлены различные знаковые бренды для российской fashion-индустрии, но самые красивые платья конечно работы Валентина Юдашкина.


Стиль экспозиции – современный, технологичный. Гладкие матовые и блестящие поверхности, абстрактные стилизованные макенены. Подиум оформлен имиджами брендов на световых имиджевых панелях с видео-контентом. В экспозиции также представлены российские глянцевые журналы: обложки, фото и видео материалы со съемок.


Одной из самых ярких звезд инсталляции стала коллекция культового российского дизайнера Валентина Юдашкина. Модный дом Valentin Yudashkin представил уникальные архивные модели кутюрье с 1997 по 2022 год.


Валентин Юдашкин – известный российский Кутюрье, Народный художник Российской Федерации, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, Член-корреспондент Академии Художеств Российской Федерации, Кавалер Ордена Французской Республики «За заслуги в области литературы и искусства» и Ордена «Почетного Легиона».


В 1997 году Валентин открыл свой первый бутик в Москве, в котором на тот момент была представлена одежда класса prêt-a-porter de luxe, а несколькими годами позже — белье, аксессуары, ювелирные изделия и посуда.


Проект выставки «Модные бренды России. Эволюция русского стиля» разработан FASHION HUB RUSSIA — группой компаний, основанной в 2011 году и объединяющей участников российской модной индустрии, легкой промышленности, креативных индустрий и народных художественных промыслов. Основной идеей проекта является ознакомление и демонстрация возможностей современных российских модных брендов, сохраняющих и развивающих отечественные культурные традиции.

24 ноября в Районном доме культуры состоялся праздничный концерт ко Дню Мамы "Сердце, наполненное любовью". В фойе всех присутствующих встречал мастер-класс Ильнура Халимова. Все желающие могли получить начальные навыки танца и просто полюбоваться мастерским исполнением. Ну и самое главное это концерт. В зале не было свободных мест.
Концертная программа была яркой, интересной и разнообразной. Подарком для мам стали танцевальные, вокальные и шутливые номера в исполнение наших талантливых и творческих участников художественной самодеятельности.
Праздничный концерт прошел в необыкновенной атмосфере домашнего уюта и теплоты, а главное праздник стал настоящим подарком для всех мам и бабушек, которые пришли на концерт.

Совсем скоро наступит долгожданный праздник- Новый 2024 год. Я думаю ,что все уже в предновогодние дни мечтают о подарках от Деда Мороза. Я думаю , что пора уже писать письма.В субботу, 25 ноября на Кремлевской набережной я побывал на замечательном празднике в честь приближающихся новогодних дней.

На празднике нас ждали сказочные герои, волшебная бумага, новогодняя атмосфера.

А затем в павильоне Французской кондитерской работала почта Деда Мороза. Я окунулся в мир сказок и на волшебной бумаги написал письмо Деду Морозу.

К 150-летию со дня рождения Сергея Рахманинова Российский национальный музей музыки представляет выставку «”Алеко”. История одной оперы» – об истории создания и сценической постановки первой оперы композитора.


Сергей Рахманинов с отличием окончил Московскую консерваторию по классу композиции в 1892 году. Его дипломная работа – опера «Алеко», написанная на сюжет поэмы Александра Пушкина «Цыганы», получила наивысшую оценку и была вскоре поставлена на сцене Большого театра. Однако ещё до премьеры оперы в 1893 году её фрагменты уже исполнялись в концертах. Так, Каватина Алеко стала одним из самых узнаваемых и часто исполняемых произведений в репертуаре Фёдора Шаляпина.


На выставке можно увидеть авторскую рукопись партитуры оперы; афиши и программы первых представлений оперы и концертов, в которых исполнялись номера из «Алеко», ранние работы юного Рахманинова, выполненные в классе свободного сочинения; фотографии композитора, его учителей и соучеников по консерватории, исполнителей и сцен из постановок, включая спектакли послереволюционного времени. Многие экспонаты и предметы будут представлены впервые.


Яркий колорит выставке придают декорации выдающегося театрального художника-сценографа Александра Лушина, главного художника Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко (1950–1988 гг.). Красочные цыганские платки в руках темпераментных танцовщиц создают завораживающий калейдоскоп цветовых пятен. Московский музыкально-драматический цыганский театр «Ромэн» предоставил для выставки костюмы из своей коллекции.


Музыкальные традиции цыганской культуры представляют инструменты из коллекции Российского национального музея музыки. Один из самых притягательных экспонатов – гитара работы московского мастера Ивана Краснощекова, изготовленная им в 1834 году. Её первой владелицей была московская певица, известная под именем «цыганки Тани», неоднократно выступавшей перед Александром Сергеевичем Пушкиным.

Посетители выставки смогут услышать музыкальные фрагменты из оперы «Алеко» в исполнении Фёдора Шаляпина и других известных исполнителей из фондов Музея музыки, а также записи передач цикла «Экспомузыка» на радио «Орфей», посвящённых истории оперы.

25 ноября я посетила музей ИЗО.
Мое повествование будет об «Иконописном искусстве», которая расположилась на первом этаже в трех залах постоянной экспозиции. В фондах ГМИИ РТ хранится богатая коллекция иконописного искусства, в составе которой иконы, происходящие из храмов Казани, Свияжска и других городов.
В залах постоянной экспозиции представлены памятники древнерусского искусства и иконы Нового времени, отражающие развитие русской иконописи. Посетители могут увидеть не только всем известные памятники, но и иконы, которые ранее экспонировались только на временных выставках.

Особое место занимают выдающиеся произведения древнерусской живописи XVI в. из местного ряда иконостасов Успенского собора и Троицкой церкви Свияжска. Историю прославления явленной чудотворной иконы Богородицы в Казани отражают памятники конца XVI–XIX вв. В экспозиции представлены иконы «Богоматерь Казанская» в окладах, выполненных местными мастерами.
В залах экспонируются произведения из собрания Казанской старообрядческой общины Старопоморского согласия. Памятники, находящиеся на временном хранении в ГМИИ РТ, знакомят с ярким художественным явлением в культурном наследии нашего региона. Благовещение. Конец ХVII- начало XVIII века, Школа оружейной палаты, Дерево, темпера.

Келлер Александр Андреевич земский деятель участник Отечественной войны 1812 года, он происходил из немецских дворян принявших не только российское поддантство ,но православное вероисповедание. Памятник участнику войны 1812 года, Александру Келлеру был октрыт в Йошкар Оле 31 декабря 2013 году. Скульптурная композиция выполнена в бронзе. Ее авторами являются художники Анатолий Ширнин и Сергей Яндубаев.

Хочу поделиться с вами своими впечатлениями о вечерней прогулке по Кремлевской набережной.

Прекрасная Казань, столица Республики Татарстан и третья столица России, хорошеет на наших глазах. Напомню, что в 2013 году в Казани презентовали первую очередь благоустроенной Кремлевской набережной вдоль реки Казанки, а в 2015 году состоялась официальная церемония открытия.
Кремлёвская набережная — красивейшее место для пеших прогулок, занятий спортом и отдыха летом и зимой в центре Казани. Кремлёвскую набережную уже начали готовить к Новому году. Прогуливаяс по набережной поднимается новогоднее настроени.

Вечером я смог полюбоваться Казанским Кремлем, увидеть эффектный мост «Миллениум». По вечерам Кремлевская набережная становится особенно красива: загораются разноцветные огни подсветки, играет музыка, — здесь царит новогодняя атмосфера атмосфера.

Прогулка мне очень понравилась. Обязательно приходите сюда.

2 года у меня не получалось сходить на это представление.

И вот я в зале, хоть и в разных местах с мамой.

Я думала, что там будут герои из Дисней, которых я знаю. Но там была совсем другая сказка. Сначала появился сам Уолт Дисней, который хотел лечь спать, но ежик ему мешал. Оказалось, что у автора есть много персонажей, которые так и не попали в сказки, а остались в его черновиках. Сказка очень интересная получилась и яркая. Мне больше всего понравились ежик, принцесса, колдунья, Дисней и много фламинго.
Еще вчера был день мамы и перед представлением в зале были артисты и развлекали детей.

"Мөслимем бүгенге көндә" дип аталган күргәзмәгә бардык. Иң беренче эш итеп Мөслим районының картасы, нинди авыллар, нинди елгалар, таулар барлыгын күрсәткән карта белән таныштым. Үзебезнең авылны, әниемнең туган авылын таптым. Хәзерге вакытта Мөслим районында 3 мәктәп, 5 балалар бакчасы эшли. Алар турында стендларда бик яхшы аңлатып язылган. Аларның барысына да капиталь ремонт ясалган, бик яхшы итеп җиһазландырылган. Калган объектлар да бик матур бездә: музыка мәктәбе, мәктәптән тыш эшләр үзәге, 2Мизгел" яшьләр үзәге, 4 мәчет - барысы да искиткеч! Мин Мөслимем белән горурланам!