18 октября 2005 года Казанском академическом русском драматическом театре, с 1948 года носящем имя В. И. Качалова, открыт первый в России памятник великому русскому актеру Василию Качалову.

Бронзовую скульптуру установили в фойе -атриуме- бывшем внутреннем дворике театра, которое отныне будет именоваться "качаловским" фойе. Василий Качалов изображён в образе Чацкого.

Бронзовая скульптура великого актера встречает гостей театра во внутреннем дворике здания на невысокой сцене-постаменте, окруженной бронзовыми розами. Автор памятника Качалову – казанский скульптор Асия Миннуллина.


Великий драматический актер театра и кино Василий Иванович Качалов практически всю свою жизнь играл на сцене Московского художественного театра под руководством прославленного режиссера, теоретика и реформатора театра Константина Станиславского.

Дебютировав в роли Берендея в сказке Островского «Снегурочка», Василий Качалов первые годы набирал опыта, играя эпизодические роли, но со временем начал все чаще дублировать самого Станиславского. Мэтр театрального искусства спустя пару лет вынужден был признать, что Качалов как актер превзошел своего учителя.
Однако свою карьеру Василий Иванович начинал на казанских подмостках, и после смерти артиста в 1948 году его именем был назван Большой драматический театр в столице Татарстана.

27 марта в гимназии №96 Вахитовского района города Казани прошла республиканская научно-практическая конференция "Петровские чтения", в которой я с удовольствием принял участие.


В гимназии №96 я не мог пройти мимо аллеи славы.


Школа №96 открылась в 1957 году. Это было интересное время в истории нашей страны, время обретенной свободы, надежд, поисков. И первый директор школы Гученко В.Ф. вместе с педагогическим коллективом, а среди учителей были те, о ком и сегодня с восхищением вспоминают ученики, – математик Волжин Н.Н.,учитель русского языка Вигдорович Г.И., преподаватель французского языка Баскакова О.А., начинает искать.

Пройдет совсем немного времени, и в Вахитовском районе появится школа с углубленным изучением отдельных предметов: математики, химии.
Петрова Ирина Викторовна Петрова Ирина Викторовна продолжила творческий поиск Гученко В.Ф. по созданию «своей» школы.
Директор Петрова И.В. обладала необыкновенной интуицией, необыкновенным упорством: в 80-ые годы она почувствовала, что перспективным через некоторое время станет направление, связанное с информационными технологиями. И Ирина Викторовна начала работу с КАИ.

1989 год, когда школа стала школой при Казанском авиационном институте имени А.Н. Туполева, можно назвать началом «золотого века» в истории школы №96, а школе было тогда только 32 года, коллектив школы был полон сил, четко видел цель – готовить для вуза своих студентов, эрудированных, грамотных, интеллигентных, творчески раскрепощенных.
Работая рука об руку с ректором КАИ Дегтяревым Г.Л., Петрова И.В. никогда не забывала о плодотворном сотрудничестве «физиков» и «лириков».

27 марта я участвовал в научно практической конференции " Петровские чтения", которые проходили в гимназии №96 г. Казани.


Межрегиональная научно-практическая конференция является формой организации исследовательской деятельности и призвана активизировать работу по популяризации научных знаний, профессиональной ориентации и привлечению молодежи к научному творчеству и исследовательской работе под руководством педагогов, учёных, преподавателей вузов.

Ровно 25 лет назад НПК "Петровские чтения" была проведена впервые и называлась "Шаги в науку". У ее истоков стоял бывший директор гимназии Петрова Ирина Викторовна, именно ее именем названа конференция. С юбилеем всех участников конференции!!!


Было очень интересно послушать ребят, набраться опыта. Работы очень интересные и разнообразные. Все выступили достойно, все большие молодцы. Так держать.

Очень интересное заведение расположено в центре города на пешеходной улице Баумана- это сеть аттракционов Big Funny. Сеть включает в себя 11 различных аттракционов.
Я побывал в нескольких из них вместе с командой «Детский шеф» Вначале мы пошли в музей, но не в обычный музей, а в музей эмоций.



Это пространство идеальное место для креативных фотографий. Здесь много больших фигур, смайлов, качеля- ватрушка, И многое другое.


Больше всего мне понравился огромный смайл, он скользкий. На него очень сложно залезть, так как постоянно скатываешься. На это вызывает бурю позитивных эмоций.
Ещё мне понравился огромный туннель с плюшевыми медведями. Их так много хочется падать на них. Я разбегался и врезался в мягкую стену. И так можно повторять бесконечно! Антистресс обеспечен.


Если зайти в соседнюю дверь окажешься в лабиринте, но необычном, а зеркальном. Все помещение в лабиринте состоит из модулей, каждый из которых — равносторонний треугольник, по граням которого идут зеркала, с множество цветных светодиодов .



Только осторожно: легко можно заблудиться. Я несколько раз проходил лабиринт и были сложности с поиском выхода. Даже страшновато становилось. Но смех и разговоры подбадривали и вели к выходу. Очень понравился лабиринт. Посмеялись от души. Лабиринт совсем небольшой, но эмоции оставляет приятные.

Самый жуткий здесь – лабиринт страха. В лабиринте страха действительно страшновато: на стенах и полу кровь, пугающие картины, музыка из фильма ужасов, но больше всего испугало и удивило, так это костюмированные "пугачи",- когда меня схватили за ногу, что-то стало не до смеха.
В общем лабиринт страха – развлечение для всех, кто хочет пощекотать нервишки. Здесь поджидают самые ужасные существа и самые непредсказуемые ловушки.Всем советую, новые впечатления обеспечены.
Вот уж, действительно музей эмоций - эмоции переполняют!

Как это было можно посмотреть на моей странице в ВК https://vk.com/wall739213820_1608

Перед представлением балета 4 января, я смотрела новогоднее выступление и поздравление от сказочных новогодних героев. В холле была огромная Елка с большими красивыми игрушками. Она была такая яркая красочная, будто сказочная елка из 19 века, ради такой елки можно было просто посетить новогоднее представления.

Это представление было в виде сказки, где сначала вышла Зима, за ней вышла Снежная Королева, далее Зеленый Дракон -символ предстоящего 2024 года, и Снегурочка. Последний конечно же пришел Дедушка Мороз.
Мы все ребята играли вместе с героями в игры (заморозка), водили хоровод вокруг елки, разгадывали загадки, пели песенки, зажгли ёлку.
После представления мне удалось сфотографироваться с Зеленым Драконом и Зимушкой-Зима.

Я была очень рада.

4 января в праздники я посмотрела балет «Щелкунчик» в Театре оперы и балета им.М.Джалиля.
Балет создан по сказке Э.Гофмана "Щелкунчик и мышиный король", музыка композитора Петра Ильича Чайковского,
Либретто М.Петипа.
в 1816 году, когда Эрнст Теодор Амадей Гофман написал сказку «Щелкунчик и Мышиный король». В сказке рассказывается об игрушке - Щелкунчике, которую подарили детям.
Мальчик решил расколоть им орехи, а девочке стало его жалко.
С помощью ночных приключений девочка узнала, что Щелкунчик - это вовсе не игрушка, а заколдованный принц, который и еще являлся ее крестному племянником. В конце Щелкунчик смог победить злобного мышиного короля и чары рассеялись, он предстал перед Мэри в образе человека.
К 1890 году, на волне популярности и игрушек Щелкунчик, и сказки Гофмана дирекция императорских театров решила поставить балет. Музыку заказали Петру Ильичу Чайковскому, а за хореографию должен был отвечать не менее знаменитый Мариус Петипа.

6 декабря 1892 года на сцене Мариинского театра состоялась премьера балета «Щелкунчик».

Композитор Петр Ильич Чайковский выделяет музыкой необычные сюжетные моменты, которые раскрывают психологический подтекст и нераздельность реального и сказочного мира.
В І действие между различными танцами- менуэт, галоп, демонический
танец заводных кукол, вальс, полька - Чайковский выделяет появление Щелкунчика, изображая с помощью трещотки звук раскалывающихся орехов.

Балет “Щелкунчик” состоит из нескольких значимых танцев:
Шоколад (Испанский танец), Кофе (Арабский танец), Чай (Китайский танец), Трепак (Русский танец), Танец пастушков (Датский марципан), Мамаша Гигонь (Жигонь) и Вальс цветов, Па-де-дё (Фея Драже и принц Оршад), Вариация I (Тарантелла), Вариация II (Танец Феи Драже), Финальный вальс.

Мне понравился балет. Я много раз смотрела балет по телевизору, мультфильм, кино, читала сказку, но такого эффекта от живого просмотра я не ожидала. Костюмы, декорация в ярких , красочных цветах. Оркестр эта особая любовь, как они играют, ведь много тоже зависит и от музыки. Мне нравится наш казанский балет.
Места конечно были у нас на 3 ярусе, было плохо видно. Все таки выбирать места надо не выше 2 яруса.

Сегодня мы совершили увлекательное путешествие в мир СССР! Посетили единственный в России Музей социалистического быта.

Расположен он рядом с центральной улицей Баумана, размещается в бывшей коммунальной квартире: все те же кирпичные стены, старая электропроводка, и чугунные батареи.


С помощью экспонатов можно понять, чем жила многонациональная страна и получить при этом только положительные эмоции. У людей, которые жили в 1960–1990-е годы XX века, сохранилась память о временах СССР, но молодое поколение, появившееся после его развала, далеко от идей, стиля жизни, уклада и быта тех времен. Именно поэтому так интересно и тем, и другим окунуться хотя бы ненадолго туда, где каждый уголок дышит воздухом прошлого, а каждый предмет, кажется, застыл в вечности.



Огромный плюс этого музея, что все экспонаты можно трогать руками и мерить одежду.



Идея создания музея пришла в голову его основателю Рустему Валиахметову в далекие 1990-е годы, когда большинство людей старалось выбросить «устаревшие», как они полагали, вещи советского обихода, просто относя их на мусорку. Мужчина отыскивал каждый такой раритет и постепенно пополнял собственную коллекцию, какие-то предметы приносили друзья и знакомые, зная об увлечении будущего создателя музея.

Имея творческое мышление, Валиахметов является известным в Казани фотографом и дизайнером, именно поэтому его личностью дышит всё пространство этого места. Особое оформление залов и нестандартная музейная программа, а также вещи, сохранившие уклад жизни людей советского времени, наполняют помещение особым шармом.

Дворец культуры Строителей был открыт в 1972 году и относился к Строительно-монтажному тресту № 2 Главтатстроя.
В 2000 году он был переименован в Муниципальное учреждение культуры г. Казани «Культурный центр «Сайдаш».

КЦ "Сайдаш" является многопрофильным учреждением культуры, главная задача которого - сохранение и приумножение культурного и творческого наследия народов Татарстана.

Деятельность центра направлена на культурное обслуживание всех слоев населения. В «Сайдаше» проводится большая творческая и воспитательная работа с детьми, подростками и молодежью в творческих коллективах, кружках, студиях, любительских объединениях и клубах по интересам.

Культурный центр располагает двумя концертными залами, большой зал – на 500 мест, оснащен светозвуковым оборудованием, проектором и экраном. В большом зале имеется возможность демонстрировать фильмы и спектакли, проводить концерты, презентации и праздничные мероприятия на высоком организационном уровне. В малом зале – на 200 мест имеется возможность проводить праздничные вечера, лекции, корпоративные праздники, тематические встречи, утренники, заседания любительских клубов и танцевальные вечера.
Так же среди разнообразия кружков и студий, в центре имеется литературный клуб и читальный зал.

Как и многие ребята из КДШ я тоже на новогодних каникулах побывал в своем любимом театре «Экият».
Там была представлена новая русская версия народной сказки»Морозко».

Спектакль « Морозко» поставил главный режиссер «Экият» Ильгиз Зайниев, он же – автор инсценировки народной сказки и текстов песен, оригинальную музыку к которым написал композитор Юрий Чаплин. Ответственный за волшебство на сцене – художник-постановщик Сергей Рябинин. В спектакле заняты народный артист РТ Александр Карпеев (Морозко), Анастасия Жукова (Настенька), заслуженная артистка РТ Татьяна Сорокина (Мачеха), Лариса Пасынкова (Марфуша), Айвар Гимаев (Иванушка).

Мы зрители с особым интересом переживали знакомую историю, осуждая поведение мачехи и Марфушки, которые третируют бедную крестьянскую девушку Настю.


Самые неожиданные персонажи в спектакле – шестеро бесполых существ в пушистых шубках-сугробах белого, голубого и розового цветов в гипертрофированных сверкающих очках. Угадать сразу, кто они, довольно сложно: вроде не мультяшные герои и не снеговики (нет морковки на носу), но и не вполне снежинки (нет узоров и прочих признаков морозных кристаллов). Но эта веселая шатия-братия детям пришлась по душе: милые помощники Деда Морозко лихо танцевали, пели и таскали по сцене многообещающие коробки и серебристые мешки с предполагаемыми подарками.


Показанная в "Экият " история о морозко узнаваема,поучительна и доносит до детей самые важные жизненные правила:надо быть хорошим,не бояться трудностей,быть добрым и не жадным. в конце спектакля была волшебная интермедиа вокруг елки .мы пели и танцевали.

В моей любимой гимназии 52 для нас школьников по традиции был устроен чудесный волшебный праздник. Конечно это Новый год!


Кто же не любит и не ждёт этот праздник?Мне кажется все ребята ждут его в предвкушении какого-то волшебства,чуда.
Для нас в актовом зале гимназии было организовано новогоднее представление.


Его для нас поставили педагоги и старшеклассники.Мы пели песни,танцевали,водили хоровод.Также после представления была новогодняя дискотека для нас.

Было весело и задорно.
После дискотеки нам раздали новогодние подарки.

Также в честь Нового года у нас в гимназии каждый год проходит новогодняя выставка классов.Я тоже стараюсь участвовать каждый год.


Мне очень нравятся наши мероприятия в гимназии.И как же я люблю этот праздник!