Эти выходные у меня прошли очень интересно. Во время выездного мероприятия волонтерского клуба Доктор Китапкин, мне удалось познакомиться с творчеством удивительной художницы Марии Смольяниновой. Ее работы представлены в Манеже в Казанском Кремле. Несмотря на то, что художница очень молодая, ее работы впечатляют своей индивидуальностью и неповторимостью. Технику, которую использует Мария Смольянинова я узнала впервые. Каждая ее работа поражает своей глубиной и символичностью. Видно, как автор вкладывает в них свою душу. Я очень вдохновилась ее творчеством. Особенно мне понравилась серия картин посвященных Свияжску. Я была в Свияжске несколько раз. Я была в полном восторге от ее картин. Я увидела Свияжск в другом ракурсе, глазами художника. Я очень рада, что наши места впечатляют таких известных художников. Также на экскурсии нам удалось встретиться с Силкиным Артемом Николаевичем - директором музея-заповедника «Остров-Град Свияжск». Спасибо моей любимой РДБ имени Роберта Миннуллина и нашей любимой Альбине Рашитовне!

30 марта я побывала на знаменитом балете «Шурале» в Татарском академическом государственном театре оперы и балета имени Мусы Джалиля.

«Шурале» - это первый национальный татарский балет. Его премьера состоялась в марте 1945 года в Казани.

Балет «Шурале» — один из самых ярких балетов ХХ века, он и сейчас с успехом идёт во многих театрах. В том числе в Мариинском.
Музыку к балету написал молодой татарский композитор Фарид Яруллин - герой, павший в сражениях Великой Отечественной войны всего в 29 лет.
Авторами либретто стали исследователь творчества Тукая, известный поэт-лирик Ахмет Файзи и выдающийся хореограф Леонид Якобсон.
И именно этот показ, который прошел 30 марта, был посвящен 110-летию со дня рождения известного татарского композитора Фарида Яруллина (1914-1943) и 120-летию со дня рождения хореографа Леонида Якобсона (1904-1975).

В спектакле выступили звезды балетной труппы - Вагнер Карвальо (Шурале), Аманда Гомес (Сююмбике) и Михаил Тимаев (Былтыр).

Балет создан по мотивам сказки Габдуллы Тукая «Шурале»: коварный лесной дух Шурале преследует прекрасную девушку-птицу Сююмбике.


Ему удается похитить ее крылья, но саму Сююмбике спасает от Шурале храбрый джигит Былтыр.


Но коварный Шурале не сдается. Во время праздника, пока Сююмбике и Былтыр принимают поздравления и готовятся к свадьбе, Шурале подбрасывает девушке крылья.



Сююмбике очень скучает по небу и, не удержавшись, надевает свои крылья и устремляется ввысь.

Шурале на это и рассчитывал, он отправляет стаю воронят, те накидываются на девушку-птицу и гонят её в лес, во владения Шурале.
Былтыр бросается спасать возлюбленную, он поджигает лес и в этом пожаре погибает вся лесная нечисть и Шурале.

Былтыр находит крылья Сююмбике и возвращает их ей, чтобы она могла улететь и спастись от лесного пожара.

Но Сююмбике бросает свои крылья в огонь, решая остаться с любимым.

Вместе они выбираются из леса и празднуют свое спасение и грядущую свадьбу.

Мне балет очень понравился, он красочный, яркий и в нём много национальных татарских мотивов. В танце, в музыке, в нарядах - это очень красиво!

Сегодня были на ледовом шоу "История любви Шахерезады", которое привезли Татьяна Навка. Незабываемые впечатления, в главных ролях олимпийские чемпионы. И конечно же наша землячка Алина Загитова. Очень красочное, музыкальное, энергичное представление. Мне оооооочччеееень понравилось!

4 января при посещение Национального музея РТ я посмотрела и ознакомилась с выставкой «Ради благоденствия империи путешествия Екатерины 2 в Крым».
Это путешествие Екатерины II в Крым является одной из самых известных туристических поездок в российской и мировой истории. Таврический вояж (со 2 января 1787 по 11 июля 1787) — беспрецедентное по масштабам, числу участников, стоимости и времени в пути путешествие Екатерины II и её двора, длившееся в итоге более полугода.
Чтобы быть в курсе состояния дел в провинциях, Екатерина II время от времени предпринимала путешествия по стране. Целью таврического путешествия была инспекция Новороссии, присоединённой к России в результате недавних войн с турками и переданной под управление Г.Потёмкина. Императрица провела в пути немыслимое время, совершив колоссальное путешествие.
Стартовым и финальным пунктом путешествия стала столица империи – Санкт-Петербург. Императрица увидела на своем пути различные крепости – древние, как в Феодосии, или напротив, построенные во время ее царствования, как укрепления Севастополя.
Городская крепость в Смоленске соседствует на императорском маршруте с валом в Перекопе, строительство которого относится к античным временам.

Крепости особо упоминаются в дневниках сопровождавших государыню лиц. Выставка позволяет совершить путешествие вместе с Екатериной и увидеть крепости, которые встретились ей на пути. Экспозиция дает возможность ощутить размах Империи, оценив фортификационное наследие, представленное в формате плоскостных макетов.
Путешествие выставки по избранным городам маршрута императрицы началось в смоленском городе Велиже и было продолжено в Государственной академической капелле Санкт-Петербурга.

По дороге в Крым императрица увидела на пути различные крепости — древние, как в Феодосии, или напротив, построенные во время ее царствования, как укрепления Севастополя.
Городская крепость в Смоленске соседствует на императорском маршруте с валом в Перекопе, строительство которого относится к античным временам. Крепости особо упоминаются в дневниках сопровождавших государыню лиц.
Я увидела огромный масштаб нашей страны. Я все представляла как императрица со своей свитой путешествовала в карете. Как она передвигалась, как останавливалась в разных городах.

Выставку находилась на первом этаже в Национальном музее до 31 января 2024.

30 марта у нашего волонтёрского клуба "Доктор Китапкин" состоялось выездное мероприятие в выставочном зале "Манеж".

Мы с ребятами вместе с нашим куратором Альбиной Ряшитовной посетили авторскую экскурсию по выставке "Эпифании Марии Смольяниновой".

Мария познакомила нас со своими работами, рассказала про каждый цикл, в каком городе и с каким настроением были созданы работы.

Мы полюбовались черно-белыми видами Санкт-Петербурга,

Москвы,

Тбилиси и крымскими пейзажами в завораживающей технике печатной графики.

Больше всего мне понравилась московская серия офортов, она очень нарядная.



А маме понравились офорты с видами Тбилиси, особенно картина с цветущей глицинией.

Сейчас Мария работает над серией картин с видами острова-града Свияжска, получается замечательно!

В конце экскурсии можно было поближе пообщаться с автором выставки и задать художнице вопросы - она очень подробно отвечала на каждый.

А еще нам удалось встретиться с директором музея -заповедника "Остров-град Свияжск" Силкиным Артёмом Николаевичем и даже сфотографироваться с ним и Марией Смольяниновой на память.

Также на выставке мы познакомились с профессией графика и с самой техникой изготовления офорта.

Встреча получилась очень интересной и познавательной.

И работы Марии Смольяниновой мне очень понравились, они полны красоты и передают настроение, атмосферу и ритм того места, которое на них запечатлено.

Я с удовольствием оставила свой отзыв о выставке.

Казанская лингвистическая школа, сформировавшаяся в Казанском университете в 70-е годы XIX столетия, занимает выдающуюся позицию в российском и мировом языкознании. Ее основоположником является И.А. Бодуэн де Куртенэ – лингвист польского происхождения, работавший в Казанском университете с 1875 по 1883 год.

Начало КЛМШ положило богатейшее наследие в области преподования русского языка как неродного, отраженные в работах ученых-просветителей, энтузиастов К. Насыри, Н.А. Бобровникова, В. А. Богородицкого, М. Х. Курбангалиеаа, В. В. Радлова, В. П. Брюханова, В. А. Никанорова и др., что сыграло решающую роль в становлении методики преподования русского языка в татарской школе как лингвопедагогической науки.

КЛШ с момента своего зарождения является общетеоретической школой, представления которой о предмете и методах языкознания создали новую парадигму мировой лингвистической науки, ее характеризует единство теоретических принципов, общей проблематики и научной программы исследований. Она определила облик языкознания XX века, положив начало многим научным проблемам и научным отраслям языкознания.
К основным принципам КЛШ относятся: строгое различение звука и буквы; разграничение фонетической и морфологической членимости слова; недопущение смешивания процессов, происходящих в языке на данном этапе его существования, и процессов, совершающихся на протяжении длительного времени; первоочередное внимание к живому языку и его диалектам, а не к древним памятникам письменности; отстаивание полного равноправия всех языков как объектов научного исследования.

Все эти принципы определяют статус Казанской лингвистической школы как действительно научной общетеоретической школы европейской лингвистики, теоретической школы с прогрессивной исследовательской методикой.
КЛШ является первой в мировой науке социально-психологической школой языкознания, исследовавшей кроме психической стороны также и социальную сторону языка. Развивая идею социальной сущности языка, казанские ученые ещё в XIX веке в качестве одного из основополагающих принципов считали признание равноправности всех языков, полную демократизацию объекта исследования, вели борьбу за необходимость изучения языков местных народов – татар, марийцев, чувашей и др.

КЛШ обогатила мировую науку рядом новых исследовательских методов, в частности, экспериментальным фонетическим методом, методом относительной хронологии языковых явлений, статистическим методом, дав тем самым начало таким разделам языкознания, как экспериментальная фонетика, квантитативная лингвистика и др.

Главное методическое решение ученых КЛШ – это разработка с позиций диалектики соотношения исторического (диахронического) и описательного (синхронического) изучения языка, языковой статики и динамики. Данный метод получил название «динамической синхронии».

Новое поколение казанских лингвистов успешно продолжает традиции славной КЛШ, развивая все основные направления казанской лингвистики нового времени, такие как диалектология, экспериментальная фонетика, современный русский и татарский языки, история русского и татарского языков, лингвистическая типология, лингвокультурология, контактология и двуязычие, русская и татарская лингвография: научно-информационное обеспечение языкознания.

Всем приветики, культурные друзяшки!

Сегодня побывали всей семьей на спектакле «Храбрец - удалец» по мотивам сказки любимого детского писателя Корнея Чуковского «Муха-цокотуха», которая оживала на сцене нашего Драмтеатра.
Сказка о том, как Муха пошла на базар и купила самовар. Пригласила Муха гостей и начался праздник- именины! Во время праздника появляется Паук, и хотел съесть красавицу-Муху, переоделся и в подруженьку Божью Коровку, а потом бабушку Пчелу! Какое счастье, что на помощь приходит Гусар-Комарик и его маленький фонарик! Он победил Паука, и женится на Мухе-имениннице!
Спектакль был очень интересным, ярким, танцевальным и музыкальным. Спектакль закружил в красочном карнавале, в вихре песен и танцев. Я даже пела вместе с персонажами сказки.
Сказочные персонажи помогают понять, что необходимо быть дружными, отважными, готовыми прийти на помощь в трудную минуту.
Интересно было увидеть сказку в живую в красочных костюмах и моментально меняющимися декорациях.
С вами была Алиса в стране интересностей!

30 марта я побывал в ИФМК КФУ. Попробовал себя в роли студента, оказывается это очень интересно. Конечно не мог пройти мимо портретной выставке всеми нами знакомыми знаменитыми людьми.

Хочу рассказать вам о них.
Семенович Макаренко родился 13 марта 1888 года в городе Белополье Харьковской губернии, в семье рабочего-маляра вагонных железнодорожных мастерских.
Макаренко работал учителем. Стал широко известен в начале 1920-х годов, когда предложил решение проблемы беспризорников. До этого проблему беспризорников было поручено решить ВЧК, которая шла по проверенному пути создания детских колоний. В 1926-1928 годах Макаренко возглавлял трудовую колонию имени М.Горького, в 1927-1935 годах – детскую коммуну имени Ф.Дзержинского.

В КФУ в 2014 году был создан центр Каюма Насыри - уникальный институт, который продвигает татарский язык как за пределами Татарстана, так и России. Это виртуальный институт, который пропагандирует татарский язык и татарскую культуру, а так же русский язык за рубежом доя наших соотечественников, для татар. Название в честь дореволюционного татарского просветителя Каюма Насырий было выбрано не случайно.

Он считается первым преподователем-новометодиком татарского языка. Ему принадлежат фундаментальные разработки в грамматике татарского языка и в сопоставлении с другими тюркскими языками. В своих трудах выступал за чистоту татарского языка от турецких заимствований и был сторонником изучение русского языка татарскими детьми.

Шигабутдин Марджани — татарский богослов, философ, историк, просветитель. Марджани также известен в качестве этнографа, археографа, востоковеда и педагога. Энциклопедичность его знаний можно сравнить с энциклопедизмом французских просветителей XVIII века — Дидро и Руссо. Марджани родился 16 января 1818 года в с. Ябынчи нынешнего Атнинского района Татарстана. Образование получил в медресе д. Ташкичу Казанского уезда.

Завершили март слушанием органной музыки! Посетили БГКЗ им.С.Сайдашева. Великолепное звучание органа.И рядом с музыкой великого Баха зазвучит джаз. Действительно Орган это по-королевски!я осталась под большим впечатлением!

Гуляя по Казани, сложно не попасть на улицу Баумана – уютную пешеходную зону, пересекающую центр города. Оказавшись там, вряд ли вы пройдете мимо аккуратного здания с классической лепниной на фасаде. Это Казанский большой драматический театр имени В. И. Качалова.

Это один из старейших театров России. Он назван в честь выдающегося русского актера В. И. Качалова, чье имя стало символом сценического мастерства и неистощимого творческого поиска.

Это заведение с гордостью продолжает традиции русской сцены, внося в них свежий взгляд и новые интерпретации. Зрителей здесь ждет атмосфера классической драматургии. Они могут узнать больше о современных течениях в театральном искусстве и насладиться игрой талантливых актёров.

Датой основания театра считается 1791 год. Тогда не чуждый искусству казанский губернатор С. М. Баратаев пригласил в Казань из Петербурга бывшего придворного артиста В. Р. Бобровского, чтобы тот руководил постановкой спектаклей. Но выступления прекратились в связи с кончиной Екатерины II в 1796 году.

Вновь театр возник в Казани благодаря императору Павлу I. Когда тот посетил город в 1798 году, в честь него устроили пышный бал и показали пьесу, где играли крепостные актеры. Павлу I так понравилось выступление, что он разрешил владельцу труппы П. П. Есипову построить в Казани театра.

Деревянное здание для представлений было построено уже после убийства императора – в 1802 году, но после пожара 1815 года сооружение продали и разобрали. Его заменило еще одно временное здание – и тоже сгорело.

К середине XIX века решено было строить каменный театр. Его завершили в 1850 году. На этой сцене в разное время работали крупнейшие и известные деятели отечественного театра: Н. К. Милославский, П. М. Медведев, М. М. Бородай, Н. И. Собольщиков-Самарин, М. Г. Савина, П. А. Стрепетова, В. И. Живокини и др.

Здание, в котором театр сейчас находится, построили в 1833 году, с тех пор оно не раз перестраивалось и приобрело окончательный вид только к 1914 году.

После 1917 года театр получил статус государственного. В 1948 году его назвали в честь в честь выдающегося актера, мастера слова и театрального преподавателя Василия Ивановича Качалова.
Казанский большой драматический театр имени В. И. Качалова продолжает развиваться. В его репертуаре есть и классические произведения, и современные пьесы. Часто труппа гастролирует в Москве и других крупнейших городах России.