|
В Нижнекамске два памятника воинам-интернационалистам. Первый из них, мемориальная стела, посвящён павшим в Афганистане и размещён в 1994 году на пр-те Строителей, в скверике возле первой городской школы. Второй был открыт в феврале 2013 года, в дату 27-й годовщины вывода советских войск с афганской земли. Памятник представляет собой фигуру солдата, с боевой выкладке, с автоматом и фляжкой в руках, который будто присел отдохнуть. Этот памятник посвящён и воинам-«афганцам», и погибшим в Чечне, а также прочих «горячих точках» современности.
Диляра Юсупова
10 ноября 2020
23 комментария
+15
644
|
|
всем привет!
Почетные граждане г.Нижнекамска.Строители, врачи, нефтехимики, учителя - 77 человек попали на Доску почета. Её открытие состоялось в Нижнекамске в знаковый для Нижнекамска день: 25 декабря 1960 года началось строительство города на Каме. И люди, внёсшие неоценимый вклад в его развитие, стали почетными гражданами. |
|
Друзья, хочу вам рассказать о проекте, который я подготовила в школу. Он посвящён Российскому флагу. Я сделала макет из подручных материалов. Карандашом нарисовала очертания развевающегося флага. Наметила линии разделения цветов триколора. В качестве флагштока на пластилин закрепила деревянную шпажку. Тонкими линиями из пластилина трех цветов обозначила контуры карандашного наброска. Заполнила полосы флага фигурками цветов, бабочек и голубей из пластилина соответствующего цвета – белого, синего и красного. В результате у меня получилось символическое изображение Российского флага. Россия первые пятьсот лет своей истории не имела единого государственного флага. Роль флага в средние века на Руси исполняла чудотворная икона, с которой шли в бой княжеские дружины. Обычно перед походом или боем у иконы совершалась общая молитва. Первое упоминание о флаге России датируется серединой VXII века, в период царствования Алексея Михайловича, когда стремительно начала развиваться торговля с зарубежными странами. Алексей Михайлович, изучив цвета флагов разных стран, остановился на бело-сине-красном. Синие полосы были проведены в виде креста. Впервые он был поднят в 1669 году на первом отечественном военном корабле «Орёл», который защищал торговые караваны. Петр I по праву считается отцом российского триколора. Он несколько изменил закон о флаге, повелев ходить под триколором только торговым судам, военные корабли России должны были ходить под Андреевским флагом - белым полотнищем с лазоревым крестом. Каждый русский правитель считал своим долгом изменить государственную символику. Самым серьезным изменениям подверглась российская символика в 1858 году при царе Александре II. Указом императора был учрежден третий российский флаг. Это был черно-желто-белый, "монархический" триколор, символизирующий землю-золото-серебро. Его полагалось поднимать над правительственными учреждениями. Этот флаг просуществовал недолго, он был упразднен в 1883 году, при вступлении на престол царя Александра III. Его указом был окончательно утвержден государственным флагом бело-сине-красный триколор, который повелевалось поднимать над зданиями в дни государственных торжеств. Последний русский император Николай II при своем вступлении на престол узаконил три цвета российского флага и их значение. Красный цвет обозначал державность, смелость, великодушие; синий - был символом Богоматери, покровительницы России, белый являлся символом независимости и свободы. Также эти цвета символизировали единение Белой Руси (Белорусии - белый), Малой Руси (Украины - синий) и Великой Руси (России - красный). После Великой Октябрьской революции 1917 года был утверждён Государственный флаг России красного цвета. Под этим знаменем Россия прошла самые тяжелые испытания в своей истории. Под этим флагом шли в бой, защищая нашу Родину от фашизма. Красное полотнище стало знаменем Победы, которое водрузили над поверженным Рейхстагом. В сознании людей красный флаг воспринимался как символ свободы. В период перестройки, в 1991 году России был возвращён её исторический флаг. Страна вновь вернулась к бело-сине-красному триколору. |
|
Всем привет.Католический приход в Казани открыт в 1835 г.,а здание первого и единственного в городе костела построено в 1855-1858 гг. по проекту архитектора П.Т.Жуковского на земле, которую пожертвовал известный ученый-востоковед,ректор Казанского университета О.М.Ковалевский.Храм построен частично на средства,выделенные городом,но большая часть была собрана прихожанами: 2 тыс. рублей пожертвовал врач Л.В.Вишневский.Инициатором и руководителем строительства был куратор казанского прихода (1837-1860),каноник,монах-бернардинец Остиан Галимский.Первоначально костел представлял собой длинное двусветное здание без колокольни.В 1907-1908 гг. были построены две симметричные колокольни и поперечное крыло в бывшей алтарной части.Автором проекта был архитектор Л.К.Хрщонович.После перестройки костел приобрел вид,типичный для католических храмов Польши.
Храм закрыт в 1929 году.Впоследствии здание было передано под подразделения Казанского авиационного института (ныне Технический университет). Объект культурного наследия республиканского значения. Поставлен на охрану постановлением Кабинета Министров РТ от 28.01.1993 №39. |
|
В центре Казани сохранился дом, в котором располагался шахматный клуб. Этот клуб зимой с 1888 по 1889 год посещал молодой студент Владимир Ильич Ульянов.
На стене здания бывшего шахматного клуба установлены плиты в память о том, что молодой Владимир Ульянов неоднократно бывал здесь. На протяжении большей части своей жизни Владимир Ильич Ленин занимался шахматами: он играл в шахматы, решал шахматные задачи и этюды, активно интересовался событиями шахматной жизни в России и за её границами, встречался с достаточно известными шахматистами своего времени. В своих политических выступлениях и статьях он использовал образы и лексику, привычные для шахматистов. |
|
Всем привет!Здание построено в 1915 году специально под лечебное учреждение (клинику) по проекту И.И.Брюно.Здание Н-образной формы,двухэтажное,с пристроенной двусветной лекционной аудиторией,кирпичное,является образцом архитектуры Казани конца XIX - начала XX вв.,когда возводились здания в эклектичных формах с использованием элементов модерна.Парадный вход в дом с главной лестницей,ведущей на второй этаж и в наклонную двусветную лекционную аудиторию,размещен в центральной части южного фасада,со стороны ул.Волкова,и акцентирован металлическим козырьком.
Объект культурного наследия республиканского значения.Поставлен на охрану постановлением Совета Министров ТАССР от 23.10.1981 №601 |
|
Вот такая прикольная розовая авто-клумба стоит у дороги в селе Старое Шугурово. Сейчас конечно все цветы завяли и засохли, но летом, я думаю, царила красота. Между прочим интересная идея!
|
|
В Эрмитаже выставлены работы русского художника-эмигранта Романа Тыртова, больше известного под псевдонимом Эрте.
Представлены работы начиная с ранних эскизов для модных домов, сделанных в Париже 1910-х годов, и заканчивая несколькими скульптурами, самая поздняя из которых датирована 1990 годом. Проживший долгую и плодотворную жизнь, Эрте оставил после себя тысячи работ и успел поработать в самых разных жанрах. Роман Петрович Тыртов родился в Петербурге в 1892 году в семье, поколениями жившей морской службой. Отец — генерал-лейтенант флота, начальник Морского инженерного училища, дед — генерал-майор, военный моряк. Семья до последнего рассчитывала, что единственный сын продолжит династию, несмотря на то, что с раннего детства ребёнок не проявлял никакого интереса к военной службе, предпочитая игре в солдатиков уроки музыки, балета и рисования. Надежды не оправдались. На 18-летние Тыртов попросил единственный подарок — загранпаспорт и, с твёрдым намерением стать модельером, налегке отправился в Париж. Тыртов собрал рисунки и отправил их почтой самому известному парижскому модельеру тех лет Полю Пуаре, чей модный дом в тот момент находился в самом зените своей славы. Пуаре ответил и предложил работу в своей компании. Хотя сотрудничество с мэтром парижской моды продолжалось всего несколько лет, именно оно определило всю дальнейшую судьбу Эрте. В доме мод начинающий художник под контролем кутюрье разрабатывал модели костюмов, платьев и аксессуаров, получил первый опыт оформления театральных постановок и постепенно стал обрастать нужными знакомствами. Всерьёз иллюстрацией он начал заниматься во время Первой мировой войны. С началом военных действий интерес к большой моде, равно как и к театрализованным представлениям, в Европе заметно спал. Пуаре был мобилизован и на время закрыл свой дом мод. Эрте, столкнувшись с отсутствием работы, решил искать заказы в США и написал письмо в редакцию журнала Harper’s Bazаar. Сотрудничество с американским изданием продлилось около 20 лет, за это время художник успел создать для журнала более двух тысяч иллюстраций, а кроме того, время от времени публиковал в нём заметки о моде и выступал в качестве светского хроникёра. После окончания войны театральная жизнь в Европе быстро вернулась в привычное русло. Эрте поступают заказы на оформление театральных постановок. В 1921 году Сергей Дягилев предложил Эрте выполнить новые декорации для балета «Спящая красавица». В 20-е годы Эрте несколько лет сотрудничал с американскими торговыми фирмами «Генри Бендель» и «Б. Альтман и компания», создавая для них модные коллекции. Среди новаторских идей, предложенных художником и реализованных коммерсантами, было асимметричное декольте, использование в мужском гардеробе парчи и бархата, но главное — спортивный покрой отдельных костюмов. Считается, что именно Эрте дал дорогу стилю, который спустя некоторое время получит название унисекс. |
|
Каждое лето площадка возле главного входа в Театр кукол «Экият» в Казани превращается в цветущий парк, наполненный всевозможными цветочными композициями, скульптурами из дерева, цветов, камня и конечно же детскими развлечениями: качелями, горками и фигурами героев из мультфильмов.
Цель организаторов фестиваля — облагородить территорию города и привлечь внимание горожан и гостей города, в особенности порадовать детей. Для специалистов в области ландшафтного дизайна Цветочный фестиваль — это то самое поле, где они могут воплотить свои самые смелые идеи и продемонстрировать их публике. Ежегодно Цветочный фестиваль посещает более 200 тысяч человек. Сейчас конечно осень, и без цветов не так удивительно красиво, как летом. Но остальные объекты все на месте, именно с ними я фотографировалась во время прогулки. |