В Эрмитаже выставлены работы русского художника-эмигранта Романа Тыртова, больше известного под псевдонимом Эрте.

Представлены работы начиная с ранних эскизов для модных домов, сделанных в Париже 1910-х годов, и заканчивая несколькими скульптурами, самая поздняя из которых датирована 1990 годом. Проживший долгую и плодотворную жизнь, Эрте оставил после себя тысячи работ и успел поработать в самых разных жанрах.

Роман Петрович Тыртов родился в Петербурге в 1892 году в семье, поколениями жившей морской службой. Отец — генерал-лейтенант флота, начальник Морского инженерного училища, дед — генерал-майор, военный моряк. Семья до последнего рассчитывала, что единственный сын продолжит династию, несмотря на то, что с раннего детства ребёнок не проявлял никакого интереса к военной службе, предпочитая игре в солдатиков уроки музыки, балета и рисования. Надежды не оправдались. На 18-летние Тыртов попросил единственный подарок — загранпаспорт и, с твёрдым намерением стать модельером, налегке отправился в Париж.


Тыртов собрал рисунки и отправил их почтой самому известному парижскому модельеру тех лет Полю Пуаре, чей модный дом в тот момент находился в самом зените своей славы. Пуаре ответил и предложил работу в своей компании. Хотя сотрудничество с мэтром парижской моды продолжалось всего несколько лет, именно оно определило всю дальнейшую судьбу Эрте. В доме мод начинающий художник под контролем кутюрье разрабатывал модели костюмов, платьев и аксессуаров, получил первый опыт оформления театральных постановок и постепенно стал обрастать нужными знакомствами.


Всерьёз иллюстрацией он начал заниматься во время Первой мировой войны. С началом военных действий интерес к большой моде, равно как и к театрализованным представлениям, в Европе заметно спал. Пуаре был мобилизован и на время закрыл свой дом мод. Эрте, столкнувшись с отсутствием работы, решил искать заказы в США и написал письмо в редакцию журнала Harper’s Bazаar. Сотрудничество с американским изданием продлилось около 20 лет, за это время художник успел создать для журнала более двух тысяч иллюстраций, а кроме того, время от времени публиковал в нём заметки о моде и выступал в качестве светского хроникёра.


После окончания войны театральная жизнь в Европе быстро вернулась в привычное русло. Эрте поступают заказы на оформление театральных постановок. В 1921 году Сергей Дягилев предложил Эрте выполнить новые декорации для балета «Спящая красавица». В 20-е годы Эрте несколько лет сотрудничал с американскими торговыми фирмами «Генри Бендель» и «Б. Альтман и компания», создавая для них модные коллекции. Среди новаторских идей, предложенных художником и реализованных коммерсантами, было асимметричное декольте, использование в мужском гардеробе парчи и бархата, но главное — спортивный покрой отдельных костюмов. Считается, что именно Эрте дал дорогу стилю, который спустя некоторое время получит название унисекс.

На улице Петербургской есть здание суконной мануфактуры 18 века

Каждое лето площадка возле главного входа в Театр кукол «Экият» в Казани превращается в цветущий парк, наполненный всевозможными цветочными композициями, скульптурами из дерева, цветов, камня и конечно же детскими развлечениями: качелями, горками и фигурами героев из мультфильмов.
Цель организаторов фестиваля — облагородить территорию города и привлечь внимание горожан и гостей города, в особенности порадовать детей. Для специалистов в области ландшафтного дизайна Цветочный фестиваль — это то самое поле, где они могут воплотить свои самые смелые идеи и продемонстрировать их публике. Ежегодно Цветочный фестиваль посещает более 200 тысяч человек.
Сейчас конечно осень, и без цветов не так удивительно красиво, как летом. Но остальные объекты все на месте, именно с ними я фотографировалась во время прогулки.

На улице Бауна перед театром Качалова стоит очень красивая копия кареты Екатерины II, на которой императрица приезжала в Казань.
В 1767 году императрица совершила путешествие по Волге, желая познакомиться с восточными областями великого государства. В преддверии путешествия в Твери была заготовлена целая флотилия, состоящая из четырех галер, одна из которых была предназначена для императрицы Екатерины II и ее свиты.
2 мая 1767 года флотилия с императрицей отчалила от тверской пристани и отправилась вниз по течению Волги, спустя 24 дня вечером они прибыли в конечный пункт назначения.
И теперь эта карета стоит и напоминает нам о визите императрицы как памятник.

Всем культурный привет!
Памятник гидростроителям.
Торжественное открытие стелы, посвящённой 40-летию Нижнекамской ГЭС, состоялось 28 июня в посёлке ГЭС, на улице Гидростроителей, напротив гостиницы "Татарстан". В нём приняли участие президент республики Рустам Минниханов, мэр Набережных Челнов Наиль Магдеев, генеральный директор
ОАО Татэнерго Раузил Хазиев.
Инициатором возведения монументальной скульптуры является ветеран строительства Нижнекамской ГЭС, бывший руководитель Гидростроя Алексей Алексеевич Быкадоров. Спроектировала стелу фирма ООО «Реал», строил ПК «Нижнекамскгэсстрой», а финансировало ОАО «Татэнерго». Стела представлена
в виде гидравлической турбины. На гранитных плитах высечены сотни имён строителей и монтажников, участников возведения гидроэлектростанции.
Это дань памяти тем, кто причастен к преобразованию Набережных Челнов. Об этом строки поэта, бывшего директора Нижнекамской ГЭС Рафика Асина.

…Так все и было - с ГЭС все начиналось:
И город, и КамАЗ, и КБК.
Пусть лавры и не нам, увы, достались,
Но лепта ГЭС в той славе велика.

Строительство Нижнекамского гидроузла было начато в 1963 году, первый ковш грунта из котлована был вынут 11 октября 1966-го. На осень намечалось перекрытие Камы, но на первый план выходит новый объект Камгэсэнергостроя, в 1969 году управление строительства назначается генеральным подрядчиком по сооружению комплекса заводов по производству большегрузных автомобилей в Набережных Челнах. Гидростроители передислоцировались на объекты автозавода и на несколько лет строительство гидроузла заморозилось. Нижнекамское водохранилище создано в декабре 1979 года.

Всем культурный привет!
Совсем недавно мы увидели,что не только памятник Высоцкого есть в нашем городе,но и площадь названа в его честь.

Сама площадь небольшая,но уютная.
Челнинский памятник Владимиру Высоцкому является самым большим в России. В высоту он достигает 9 метров. Памятник установлен 29 ноября 2003 года на площади, носящий его имя, возле бывшей гостиницы «Кама», где популярный бард останавливался на несколько дней в 1974 году. Это были его единственные гастроли в Челнах в составе труппы Московского театра на Таганке. Высоцкий не только был занят в спектаклях, но и с неизменным успехом пел на строительных площадках КамАЗа.

Сам памятник представляет собой композицию, изображающую разрезанный колокол, гитару и нечто похожее на театральную сцену. Архитектором памятника является Владимир Нестеренко. По его замыслу гитара — символ творческой деятельности Владимира Семеновича, колокол — символ добрых чувств и эмоций, пробужденных творчеством Высоцкого.

Всем культурный привет!
Челнинский памятник Владимиру Высоцкому является самым большим в России. В высоту он достигает 9 метров. Памятник установлен 29 ноября 2003 года на площади, носящий его имя, возле бывшей гостиницы «Кама», где популярный бард останавливался на несколько дней в 1974 году. Это были его единственные гастроли в Челнах в составе труппы Московского театра на Таганке. Высоцкий не только был занят в спектаклях, но и с неизменным успехом пел на строительных площадках КамАЗа.

Сам памятник представляет собой композицию, изображающую разрезанный колокол, гитару и нечто похожее на театральную сцену. Архитектором памятника является Владимир Нестеренко. По его замыслу гитара — символ творческой деятельности Владимира Семеновича, колокол — символ добрых чувств и эмоций, пробужденных творчеством Высоцкого.

Недавно в Галерее современного искусства ГМИИ РТ посетил выставку «Прометей космического века» в честь 80-летия со дня рождения Булата Галеева.
Булат Галеев - художник, изобретатель и ученый, который с 1960-х годов начал создавать светомузыкальные представления, фильмы, а также проекты, связанные впоследствии с опытом создания искусства на базе новых технологий. Его творчество - это исключительный случай, когда художник смог реализовать свои идеи внутри научного и образовательного института. В советской культуре такие сферы, как наука и искусство, существовали обособленно друг от друга, и только отдельные энтузиасты могли объединить их в экспериментальных проектах, определивших возникновение современных форм медиаарта.
Казанский НИИ «Прометей» стал местом сбора для всех советских художников, музыкантов, инженеров с синестическими способностями. Они собирались для обсуждения синтеза искусства и науки в тесном кругу единомышленников, созданном Булатом Галеевым в Казани.
На выставке представлено более 100 произведений искусства. Среди которых интересные объекты, макеты, фильмы и другие артефакты, связанные с деятельностью «Прометея». Также на выставке представлены работы Константина Васильева, Надира Альмеева, Олега Соколова, Алексея Аникеенка и Вячеслава Колейчука, которые в разное время сотрудничали с Галеевым.
Одним из главных объектов выставки - это реконструированный светокинетический макет памятника, придуманного советским художником и изобретателем Григорием Гидони в 1927 году и воссозданный по инициативе Булата Галеева для экспозиции 1987 года под названием «Памятник революции Г. Гидони».
Мне понравилось рассматривать интересные приборы, необычные инсталляции, прекрасные картины и поющий шамаиль. Очень интересная выставка.

Двухэтажный казенный особняк усадебного типа был построен в начале ХХ столетия как резиденция командующего войсками Казанского военного округа. Вокруг особняка сохранилась чугунная ограда – один из лучших образцов чебаксинской художественной ковки. К зданию музея примыкает уютный парк с фонтаном. Кстати, до сих пор ходят споры о том, кто является архитектором этого особняка и доподлинно не установлено кому принадлежит авторство.
Здание нынешнего музея называют особняком Сандецкого, Сандецкий прибыл в Казань в 1907 году и сменил первого хозяина этого дома Ивана Алексеевича Караса, который жил здесь с 1906 года и для которого по-видимому и был выстроен особняк. Но именно имя Сандецкого стало частью этого здания.
На протяжении 40 лет, с 1924 по 1964 год в особняке размещался туберкулезный диспансер. Здесь был проведен масштабный ремонт. Здание было значительно изменено, например, террасу сделали солярием, во дворе построили покойницкую, из подвала в каменные службы вынесли кухню и т.д. Также при больнице работали: санитарный музей, центральная школьная амбулатория, малярийный пункт, ночной санаторий на 25 коек.
В 1964 году туберкулезная больница была переведена, а бывший дворец Сандецкого передан музею ИЗО. Здание отстаивалось 3 года и только в 1967 году, к 50-летию Советской власти, музей открыл свои двери. Перед открытием музея, зданию возвращали его первоначальную планировку.
В настоящее время в особняке размещено Главное здание ГМИИ РТ: администрация музея, а также экспозиционные залы зарубежного и русского искусства XVI – начала ХХ века.
Рад, что в этом красивом особняке находится музей ИЗО, который я очень люблю посещать.

В филиале Центра дополнительного образования детей «Заречье» посетил выставку рисунков, посвящённых 100-летию ТАССР.
На рисунках ребят изображены достопримечательности Татарстана и Казани, национальные костюмы и праздники, семейные традиции и символы нашей Республики.
Мне понравились очень яркие и интересные работы.