Мин бик матур районда Байлар Сабасында яшим.Байлар Сабасы - Саба муниципаль районының үзәге. Казаннан 100 км ераклыкта урнашкан.Байлар Сабасының бик борынгы икәнен дәлилләүче чыганаклар байтак. Мәсәлән, ХIV гасыр ахырында – XV йөз башында иҗат ителгән татар халык дастаны “Идегәй”дә ул:
Изге Шәһре Болгарны,
Астаналы Сиварны,
Капкасы биек Казанны,
Чулмандагы Җүкә тау,
Урмандагы Сабаны...Байлар Сабасы исем-атамасы — шуның ачык дәлиле. «Байлар», «саба» атама-исемнәре Татарстанның башка районнарында һәм төркиләр яшәгән төбәкләрдә дә очрый.
Хакас автономияле өлкәсенең Бия районында да Саба дигән елга бар. Ирандагы зур ныгытма атамасы Саба исеме белән атала. «Саба җире» тәгъбире Джованьолиның «Спартак» романында искә алына. Каюм Насыйриның маҗаралы повесте «Әбүгалисина»да да «Саба патшалыгы» дигән гыйбарә очрый.Балалар очен дэ Саба да куп уен мэйданчыклары бар.Бездэ буген энием белэн Лесхозга барган юл чатында урнашкан балалар мэйданчыгында булдыкСенлемэ дэ мина да бик охшады.

Сегодня в первый раз в жизни участвовала в олимпиаде! Олимпиада по математике проходила в Республиканском олимпиадном центре в Казани.
Было очень волнительно. Задания были разные, и лёгкие, и сложные для меня. Ждём результатов!

Посетили выставку картин Владимира Гурьянова «Свобода цвета» в Галерее современного искусства ГМИИ РТ.

Пейзажи, натюрморты, портреты художника напоминают лоскутное одеяло, сшитое из разных цветовых фрагментов изображения, по которым всегда можно прочитать, что было изначально замыслом: городской ландшафт, предметы на столе или прекрасная натурщица.
Есть в каждом городе такие люди, которые еще при жизни становятся местными достопримечательностями, своеобразными притягательными магнитами, которые потом превращаются в героев истории локальных мест, городские легенды.

Таким был художник Владимир Гурьянов, человек свободный духом и взглядами, творческий и оригинальный.
В старом доме на Подлужной у Гурьянова собиралось много творческих людей, у самовара говорили о жизни, поэзии и искусстве. И сам Гурьянов предпочитал общаться с художниками не на выставках, а в их мастерских, в окружении родных стен и пишущихся картин.

Он сосредотачивался на важных для него вещах, занимался бесконечным процессом познания и самообразования. Самопознание стало для художника продолжением творчества, его особенностью.

В искусстве ценил независимость, а в результате, его творчество мало с кем можно сравнить из казанских живописцев-современников.

Саба районынын ин гузэл бистэсе Лесхоз да без .Авылга керүгэ үк боек жинүдэ хэлак бүлганнар очен хэйкэл күелган.Хэр батырнын исеме ташка уелып язылган.Чик буенда сакчы тора,Кулында автоматы,Еллар тыныч булсын ди ул,Бу анын изге анты.Рэхмэт сезгэ аяз көннэребез очен.

Братский корпус представляет собой комплекс соединенных между собой зданий келий, казначейского дома и галереи. Постройка находится в юго-западной части Казанского Кремля.

Здание предназначалось для жизни монахов Спасо-Преображенского монастыря.
В XVIII веке с западной стороны к зданию был пристроен трёхэтажный казначейский дом с частью древней монастырской ограды.
К настоящему времени здание отреставрировано и используется для административных нужд.

Искусство теневого театра возникло более 1000 лет назад в Китае. В конце 18 века такой театр становится популярен в Европе, где его называли «Ombreschinoises» - Китайские тени.

Первый театр для теневых постановок открыл Доминик Серафин в Версале в 1776 году. Самая популярная постановка того времени - «Сломанный мост». Спектакли сопровождались живой музыкой и озвучивались актёрами.

В конце XIX века искусство переживает второе рождение. Постановки очень сложны технически: готовятся сотни фигурок, используются многометровые декорации, в этом участвовало множество людей, иногда показы сопровождались проекцией с волшебного фонаря.

С 1860 года выпускают множество детских наборов для домашних сеансов теневого театра. В одной из витрин, в нашей экспозиции, представлен настоящий теневой театр с набором фигурок конца 19 века, выпущенный в Германии.

В экспозиции представлены 44 работы самых известных живописцев Турции, работающих в различных жанрах.


Несмотря на разнообразие жанров, которые представлены на выставке –, художников объединяет приверженность традициям турецкого изобразительного искусства, отражающие историю и традиции турецкого народа, культуру Анатолии, любовь к своей стране, народу и прекрасному городу Стамбулу.

Книжная выставка-просмотр «Сказки ключницы Пелагеи...», оформленная в библиотеке, приурочена к дню рождения русского писателя С.Т. Аксакова.

«По совету тетушки, позвали один раз ключницу Пелагею, которая была великая мастерица сказывать сказки и которую даже покойный дедушка любил слушать… Пришла Пелагея, села у печки и начала говорить, немного нараспев: «В некиим царстве, в некиим государстве…»
Нужно ли говорить, что я не заснул до окончания сказки, что, напротив, я не спал долее обыкновенного?
С этих пор, до самого моего выздоровления, Пелагея ежедневно рассказывала мне какую-нибудь из своих многочисленных сказок. Более других помню я «Царь-девицу», «Иванушку-дурачка», «Жар-птицу» и «Змея Горыныча»…»
В последние годы жизни, работая над книгой «Детские годы Багрова-внука», Сергей Тимофеевич вспомнил ключницу Пелагею, ее замечательную сказку «Аленький цветочек» и записал ее по памяти. Впервые она была напечатана в 1858 году и с тех пор стала для всех любимой сказкой…


Вот какая уникальная русская женщина, реальный персонаж, ключница Пелагея, сказкам которой посвящена выставка-просмотр. Видимо, она была превосходной рассказчицей, если сказку, которую она поведала маленькому Сереже Аксакову, писатель помнил всю жизнь…