Я побывал в одном из исторических мест в Казани, там где много лет назад останавливался сам Петр первый.


Это Дом Михляева — одно из старейших и самых первых каменных зданий Казани. Примыкает к Петропавловскому собору. Названо по владельцу купца Ивана Афанасьевича Михляева.



В конце XVII — середине XVIII века палаты купца Микляева были самым представительным жилым зданием Казани. Согласно городской легенде, в 1722 году именно в нём останавливался российский император Петр I, где отметил свой 50-летний юбилей.



Одноимённая деревянная церковь стояла на этом месте с 1565 года. История нового собора тоже связана с именем Петра I.


27—30 мая 1722 г., направляясь в персидский поход, Пётр I посетил Казань.
Это было уже третье посещение города Петром (первое состоялось в 1695 г. во время Азовского похода, второе — в 1708 г., когда в Казани было открыто адмиралтейство).

Император остановился у известного казанского купца и благотворителя, владельца суконной мануфактуры, Ивана Афанасьевича Михляева, двухэтажный кирпичный дом которого находился рядом с деревянной Петропавловской церковью.
30 мая в Казани Пётр I отпраздновал своё 50-летие.

В память об этом событии и в благодарность за доверие государя, отдавшего ему в управление убыточные казённые суконные мануфактуры, Михляев решил воздвигнуть новый великолепный собор во имя св. Петра и Павла в камне, небывалой для Казани и всего Поволжья того времени высоты и роскоши

4 года местными силами строили церковь, за основу взяли обычный план посадского храма, каких много строили в Казани и по всей России, но не учли, что традиционная схема храма не предполагает огромной высоты, в итоге ночью свод храма обрушился.
Узнав об этом, царь прислал строителей из Москвы (предполагают, что вместе с московскими мастерами прибыли и флорентийские зодчие) и уже в 1726 году митрополит Казанский и Свияжский Сильвестр (Холмский) торжественно освятил новый храм (о чём имелась соответствующая надпись на деревянном кресте, хранившемся в ризнице Петропавловского собора до переворота 1917 )

собор до 1917 года

В настоящее время здание ( дом Михляева) находится на балансе ГБУ "Центр культурного наследия Татарстана". Сильно обветшалое здание реставрируется. Уже завершены противоаварийные работы, и теперь объект готов к реставрации.

Легенда о Казанском коте.
В выходные я узнал много интересного , мне очень понравился памятник и главный дом Казанского кота, куда мы заглянули вместе с ребятами из Культурной Команды .



Памятник Казанскому коту , расположен на ул. Баумана . Это работа местного мастера Игоря Башмакова. Памятник, сделанный из тонированного алюминия, изображает котика с толстеньким животиком и довольной мордой. Пушистый красавец вальяжно возлежит на кровати под балдахином, крышу которого венчает молящаяся мышь.
Перед кроватью на низком постаменте лежит круглый коврик с рельефной надписью: "Алабрыс. Кот Казанский. Ум астраханский, разум сибирский "
Памятник Коту занимает 3 метра в высоту и 2,8 метров в ширину.


Из исторических преданий известно, что российская императрица Елизавета Петровна узнала, что в Казани нет мышей.
А в XVIII веке в Санкт-Петербурге случилось нашествие мышей, с которыми не справлялись обычные кошки
В те времена в Казани существовала особая порода «бойцовых» котов-мышеловов, представители которой были сильными, активными животными «с крупной головой, мускулистой шеей, развитым плечевым поясом и коротким хвостом».
По высочайшему приказу от 13 октября 1745 года тридцать казанских котов были перевезены в Санкт-Петербург для ловли мышей, в изобилии расплодившихся в недостроенном Зимнем дворце.Определённые на государеву лейб-гвардейскую службу и особое довольствие, коты сделали своё дело. В память этого события в XVII—XIX веках собирательный образ кота казанского, получившего имя Алабрыс
.


Кошачью гвардию, охранявшую Зимний Дворец, пополнила и Екатерина Великая. Хотя царица не слишком любила мурлык, она прекрасно осознавала, какой вред могут нанести мыши собранию ее картин. Во время путешествия в Казань императрица повелела доставить ей 30 пушистых охотников, выпущенных по приезду в Эрмитаж. Считается, что их потомки и сейчас охраняют крупнейший музей России от зловредных грызунов.



Но улице Баумана много котов , мы считали), и мы были в гостях у самого главного кота :

Выходной. Мое первое совместное мероприятие - квест , по улице Баумана, с ребятами из Культурной Команды Татарстана.

Начало экскурсии - квеста, началось у знаменитых часов на улице Баумана.




Я узнал , что часы на улице Баумана – это монументально-декоративная композиция с часами, вылитая из бронзы, которая установлена в 1999 году в Казани. Верхняя часть монумента представлена фигурами героев из стихотворений поэта г. Тукая: «Фатима и Соловей", «Маленький музыкант», «Пара лошадей».

Нижняя часть композиции представлена тремя часами. Цифры на циферблате, выполненные в арабской графике, обозначены числительными на татарском языке. Окончания часовых стрелок выполнены в виде солнца и полумесяца. Окружность циферблата украшена поэтическими строками, выполненными также в арабской графике.







Цель квеста - поиск татарских орнаментов и татарских узоров: мы нашли разные виды тюльпанов на вывесках и в витринах , скульптурах и не только.




Нам рассказали , что в татарской культуре почетное место занял тюльпан. Цветок можно встретить в узорах на традиционной одежде. Этот весенний цветок, символ пробуждения, обновления, и символизирует возрождение самой Республики Татарстан.

Оказывается на гербе Республики Татарстан с обеих сторон, по кругу тоже изображен традиционный растительный орнамент, который подчеркивает национальный колорит Татарстана. Он специально выполнен не замкнутым кольцом, так как развитие нации, культуры, самой республики не останавливается на достигнутом.
А его золотой цвет означает изящество, красоту и богатство родной земли.








В завершении квеста, в котором победила дружба, нам подарили памятные сувениры



Спасибо большое, Эльвире Рависовне за такой интересный квест!

Наша семья любит проводить выходные с пользой. в этот раз мы решили пойти кататься на лыжах.
В зимнем морозном лесу очень красиво и легко дышать.Мы катались с горки ,соревновались кто дальше всех скатится. Мне очень понравились деревья в лесу,особенно ёлки ,укрытые белым снегом,как будто одели белые шубы. Вот такая небольшая прогулка у нас получилась в зимний день.

На новогодних каникулах мы с семьёй ездили в город Набережные Челны , чтобы прогуляться на главной елке .Площадь была великолепно украшена,словно попадаешь в сказку. Очень много фигурок из гирлянды и льда.Мне особенно понравился большой мишка.Также есть горка и залит каток для катания на коньках.Мы долго гуляли на площади и любовались всей красотой .

Наконец то после долгого перерыва к нам приехал цирк.В прошлую пятницу мы всем классом посмотрели представление.Цирк "SHOW ANIMAL".В программе гимнасты,жонглеры,трансформер шоу-ОПТИМУС ПРАЙМ,рысь Кира,попугай Ара и многое другое.И конечно клоуны.Мы здорово провели время.Очень жаль,что к нам очень редко приезжают с гастролями артисты.

В этом году исполняется 190 лет со дня рождения великого русского художника пейзажиста Ивана Ивановича Шишкина(1832-1898).Наша детская библиотека оформила книжную выставку экспозицию "Шишкин- лесной художник"кто не знает его картины "уУро в сосновом бору,"Рожь", "Перед грозой","Сосновый бор"...Шишкин любил рисовать лес.своими картинами автор показывает красоту родной природы.благодаря выставке можно познакомиться с жизнью художника и его творчеством

Продолжаю рассказ о своём летнем путешествии. В этот раз мы побаваем в Кунсткамере, одного из самых больших и интересных музеев Санкт-Петербурга. Кунсткамеру основал Пётр I и собрал в ней различные редкости со всего света. Начинает выставку культура древних индейцев Северной Америки.


Экспозиция «Северная Америка» — это путешествие с севера на юг, от Аляски до Калифорнии. Она открывает нам красоту традиционной культуры американских индейцев первой половины XIX века.



Байдарки и поворотные гарпуны, ступательные лыжи и снежные жилища, нарты и меховые парки (изделия эскимосов и алеутов — великих морских охотников Арктики) позволяют познакомиться с культурой народов самого северного региона планеты и удивиться достижениям арктической цивилизации.




Особая гордость музея — алеутские деревянные головные уборы для морской охоты; замшевая одежда атапасков, украшенная вышивкой из игл дикобраза; предметы из снаряжения тлинкитских воинов и атрибуты тлинкитских шаманов; ритуальные костюмы из перьев птиц и плетеные корзины калифорнийских индейцев; керамика и ткани пуэбло.



Увлекая нас вглубь континента, экспозиция знакомит с культурами индейцев Равнин и ирокезов района Великих Озер, индейцев пуэбло юго-запада США и индейцев Калифорнии.

Продолжаю знакомить вас со своим летним путешествием, так как я не успел все выложить до нового года. В этот раз мы отправляемся в египетский и вавилонский залы Пушкинского музея в г. Москве.

В зале искусства Древнего Египта экспонируется около 800 экспонатов, представляющих все периоды истории развития страны фараонов, начиная с IV тысячелетия до н.э. до IV века до н.э.

Это деревянные и каменные саркофаги, статуи, рельефы, предметы быта и погребального культа, мумии людей и животных, папирусы, сосуды и украшения, статуэтки божеств и амулеты.

Сам зал оформлен архитектурными элементами, характерными для древнеегипетского храма: потолок расписан, ложные балки поддерживаются изящными колоннами в форме связки папируса. Это придает залу особую атмосферу и сразу настраивает входящего на общение с древнеегипетским искусством.


Изобразительное творчество древних египтян было неразрывно связано с религиозными верованиями и требованиями заупокойного культа. В частности, портретное сходство изображения с портретируемым было обусловлено верой в наличие у каждого человека «двойника», или «Ка» - некой жизненной сущности, которая, будучи бессмертной, должна иметь постоянное обиталище в каком-либо изображении умершего.

Представление о том, что все памятники предназначались для вечности и не должны были содержать в себе ничего случайного, мимолетного, определило особенности условного художественного языка египетской пластики: замкнутость и нерасчлененность объема, статичность, отсутствие излишней детализации. Рельефы и статуи V–VI династии (витрина № 6) и отдельно стоящая скульптурная группа чиновника Уджа-джера с супругой – наглядные образцы воплощения канонических правил изображения человека в скульптурных образах.

В музее собрана самая большая коллекция фаюмских портретов, которая поражает воображение!


Искусство древнего Вавилон так же представлено очень широко. В центре зала находится, копия базальтового столба с самым древним сводом законов царя Хаммураппи

Знаменитые вавилонские стражи.


Представленные в зале произведения глиптики демонстрируют совершенство техники миниатюрной резьбы по камню древних мастеров. Печати из городов Шумера, Аккада, Хеттского государства, Сирии, Вавилонии, Ассирии, Ирана и Урарту сделаны из кости, фаянса, полудрагоценных камней. На печатях изображены фигуры животных и людей, мифологические сцены.


Особо отметим, что памятники государства Урарту происходят из раскопок, проводившихся на территории Армении экспедициями ГМИИ им. А.С. Пушкина, Академии наук Армении и Государственного Эрмитажа. Из дворца урартского царя Аргишти I (VIII в. до н.э.) в городе Эребуни, давшем название столице Республики Армения – Еревану, – происходят уникальные монументальные росписи. Редкий музей может похвастаться столь богатым собранием древней переднеазиатской живописи.

В Галерее современного искусства РТ открылась выставка Николая Рериха из собрания Государственного Русского музея.



Николай Константинович Рерих – один из значительных мастеров отечественной и мировой живописи, мыслитель, общественный деятель, ученый, путешественник, писатель.



Его именем названо около 80 обществ в Европе, Америке, Азии. Художник инициировал воззвание к мировому сообществу, известное под названием «Пакт Рериха» – первый в истории международный договор о защите культурного наследия.



Призыв Рериха сохранять преемственность прошлого, настоящего и будущего воплотился в созданном им флаге «Знамя Мира». Белое полотнище с красной окружностью и вписанными в нее тремя красными кругами стало символом связи между народами и религиями.


С юных лет интерес к культурам Азии, в частности Индии, развивался у Рериха одновременно с изучением истории, искусства древних славян и христианской Руси. На протяжении всего творческого пути, от ранних произведений «славянского» цикла к последней, самой масштабной живописной серии – «Гималайской сюите», Рерих последовательно воплощал свою мечту о сближении народов через искусство и создании единой общемировой культуры.



В 1903-1904 гг. Рерих вместе с женой Еленой Ивановной именно с Казани начинает экспедицию «По старине». В древнем городе он насыщается духом былых времен и пишет картину «Башня Сююмбике». Позже общение Н. К. Рериха с Казанью продолжается. Здесь в 1912 г. издается его первая книга-альбом с репродукциями произведений художника (составитель А. Ф. Мантель).


В 1914 г. Н.К. Рерих пишет панно на тему взятия Казани для строящегося в Москве Казанского вокзала. Он ищет глубинные корни культуры народов России, в том числе татар. «…Забывается, что таинственная колыбель Азии вскормила этих диковинных людей и повила богатыми дарами Китая, Тибета, всего Индостана. В блеске татарских мечей Русь слушала сказку о чудесах, которые знали когда-то хитрые арабские гости «Великого пути в Греки…».


В экспозицию, представленную в Галерее современного искусства ГМИИ РТ, вошли более 70 картин Николая Рериха из собрания Государственного Русского музея, а также произведения искусства из собрания Государственного музея изобразительных искусств РТ, Национального музея РТ, Этнографического музея КФУ и Отдела редких книг и рукописей Научной библиотеки КФУ.

Так, казанские коллекции восточного искусства из собраний НМ РТ и Этнографического музея КФУ познакомят зрителей с бывшей коллекцией Императорского Казанского университета, который был в середине XIX века не только одним из крупнейших научных центров, но и одним из первых центров по изучению языка и культуры Востока в мировой ориенталистике.

Ламаистская коллекция Н. Ф. Катанова (1862–1922) из собрания ГМИИ РТ и НМ РТ дает представление о своеобразии культового искусства на Северо-Востоке России, в Монголии, Бурятии, Калмыкии – регионах, входивших в Казанский духовно-учебный округ, включавший обширные территории Волго-Уральского региона. Несомненно, представляет интерес изданная в 1912 г. в Казани А. Ф. Мантелем (1882–1936), первая в России монография о Н. Рерихе. Также из собрания ОРРК НБЛ КФУ экспонируются редкие издания эпохи модерна, где воспроизведены рисунки Н. К. Рериха и крупнейших мастеров этого времени, художников объединения «Мир искусства».