30 января 2013г. в Музее уездного города открылась новая экспозиция "Время и люди", посвящённая истории Чистопольского часового завода "Восток".

Чистопольский часовой завод "Восток" - легендарное предприятие. Оно многие десятилетия являлось градообразующим, на котором трудилось более 12 тысяч чистопольцев и москвичей, волей судьбы ставших жителями небольшого городка на Каме.

Истории эвакуации Второго Московского часового завода в Чистополь в первые месяцы Великой Отечественной войны, весомому вкладу часовщиков в Великую Победу, становлению и развитию завода в послевоеннные годы посвящена новая экспозиция, которая открылась в Музее уездного города.
Каждый экспонат выставки - бесценное свидетельство о самоотверженном труде чистопольских часовщиков, благодаря которому Чистопольский часовой завод дольше других подобных предприятий бывшего СССР работал даже в условиях "дикого рынка". Здесь - продукция военных лет и знаменитые часы "Победа", автомобильные и судовые приборы времени, уникальные фотографии, рассказывающие о приезде на завод лётчика-космонавта СССР, Героя Советского Союза Георгия Гречко, вместе с которым в космосе побывали и Чистопольские часы марки "Восток". Посетители музея смогут познакомиться и с продукцией завода последних лет - часами "Командирские" и "Амфибия", которые начали в своё время выпускаться на заводе по спецзаказу Министерства Обороны СССР...

В музейно-выставочном комплексе Чистопольского государственного музея-заповедника распахнулись двери просторного выставочного зала, в котором представлено больше десятка мотоциклов и мопедов советской эпохи из частного собрания коллекционера и любителя ретро техники Олега Кистанова. Долгожданная выставка «Легенды мотопрома» начинает свою работу! Выставочный проект знакомит с историей популярных мотоциклов в СССР, таких как «Восход», «Минск», «Иж», «Тула» и др. Экспозицию выставки дополняет атрибутика отечественного мотолюбителя, а также подготовлена оригинальная фотозона.

Усадьба Чукашевых в Чистополе, в годы войны в здании усадьбы размещался инструментальный цех Чистопольского часового завода, особняк имеет интересную и славную историю.

Старинный особняк, главное здание усадьбы Чукашевых, был построен в первой половине XIX века и обозначен на тогдашнем генеральном плане города 1846 годом. Особняк принадлежал семье купцов и благотворителей города Чукашевых, а построил его яркий представитель этой династии, купец 1-й гильдии Егор Иванович.

Архитектурный стиль здания усадьбы Чукашевых специалисты определяют как эклектику с преобладающими чертами барокко и классицизма. В 1867 году к усадьбе добавились хозяйственные постройки.

После октября 1917 года в особняке размещался штаб Красной гвардии, затем - сельхозтехникум и педагогическое училище. С начала Великой Отечественной войны тут работали часовщики и часто проводились творческие встречи сотрудников предприятия с эвакуированными в Чистополь советскими писателями и поэтами.

С 18 января 2012 года по инициативе Министерства культуры Республики Татарстан на здании, где размещался Чистопольский педагогический колледж, установили мемориальную доску, свидетельствующую, что бывшая усадьба купца Чукашева охраняется государством.

В 2017 году, в рамках проекта «Сохранение и развитие малых исторических городов и поселений», здание усадьбы Чукашевых было передано Чистопольскому государственному музею-заповеднику. В бывшей купеческой усадьбе отныне размещен новый музейно-выставочный комплекс.

Мне нравятся минералы, самый известный и крепкий из всех минералов - это алмаз !
Я много раз слышал об алмазах , но не видел их , даже в музеях. Но мама нашла выход и показала мне сокровищницу нашей страны .

Мы приехали в Москву, в Алмазный фонд

Скажу сразу, много фотографии, не будет, потому что как только мы вошли , у нас попросили выключить и убрать телефоны, коллекция очень хорошо охраняется и бережется.
Нашей группе провели экскурсию ( на выставке поддерживается определенная температура и освещение, здесь очень тусклый свет, но наши глаза очень скоро привыкли )

На выставке «Алмазный фонд», открытой в 1967 году на территории Московского Кремля, являющейся структурным подразделением Гохрана России, экспонируются ценности Алмазного фонда Российской Федерации, представляющие собой собрание уникальных самородков драгоценных металлов и драгоценных камней, имеющих историческое и художественное значение,
а также собрание уникальных ювелирных и иных изделий из драгоценных металлов и драгоценных камней.


Россия — одна из крупнейших стран в мире, добывающих драгоценные металлы. Золото находили на территории Российского государства еще до нашей эры, но разрабатывать месторождения золота стали сравнительно поздно.

В коллекцию Алмазного фонда входит уникальное собрание золотых и платиновых самородков.

Хранящиеся в коллекции Фонда сто один самородок золота из разных месторождений России представляют огромный научный интерес и материальную ценность.

Самородки благородных металлов редко сохраняют в целости, чаще всего в недельный срок с момента нахождения они отправляются на переплавку.

Из самородков необычной формы выделяют одногорбый «Верблюд» весом 9 кг 300 грамм, найденный на Колымском месторождении в 1947 году.



Во всем мире существует традиция присваивать индивидуальные названия ювелирным алмазам, масса которых более 20 каратов.

Существует такая традиция и в России. Камни получают свои названия, как правило, в честь каких-либо исторических событий, юбилейных дат, совпадающих по времени с находками, им присваивают имена известных людей.

Коллекция крупных именных алмазов ювелирного качества Алмазного фонда уникальна и представляет огромную научную ценность.

Крупнейший алмаз собрания массой 342, 57 карата был найден в 1980 году в кимберлитовой трубке «Мир» и получил название «XXVIсъезд КПСС» в честь съезда, который прошел в 1981 году


Среди сокровищ Алмазного фонда, давших мировую известность собранию, находится особая группа предметов, которые использовались в коронациях и других особо торжественных случаях и были призваны воплощать величие и богатство империи.
В коллекции Алмазного фонда хранятся две императорские короны – Большая и Малая, скипетр, держава, пряжка-аграф, большая цепь и звезда ордена Святого апостола Андрея Первозванного, с которыми Вы можете ознакомиться, посетив выставку.


Для коронации Императрицы Екатерины II в 1762 году была создана Большая Императорская корона придворным ювелиром Георгом Фридрихом Экартом и бриллиантовых дел мастером Иеремией Позье всего за два месяца. Корону Российской империи украшают 4936 бриллиантов общей массой 2858 каратов и 75 индийских крупных матовых жемчужин, и самый известный из драгоценных камней короны – шпинель массой 398,72 карата. Корона поражает совершенством исполнения и красотой.

В коллекции Алмазного фонда хранится держава, выполненная для коронации Екатерины IIпридворным ювелиром Г.-Ф. Экартом – гладко отполированный золотой шар, опоясанный бриллиантовыми поясками. Венчает державу цейлонский сапфир под крестом массой 195 каратов.

21 января 2022 года в Музее истории города начала свою работу выставка чистопольского художника Павла Ефимовича Самойлова «Родная земля». На выставке представлены 34 работы, выполненные в технике масляной живописи.

Самойлов Павел Ефимович родился 4 января 1947 года в Чистополе. В 1962 году уехал в Сочи, где жил и учился в молодежной изостудии у Радаева Сергея Александровича. В 1966 году был призван в ряды Советской Армии. После службы вернулся в Чистополь. Работал художником оформителем в художественной мастерской города. В 1970 году поступил в Н. Тагильское художественное училище на театрально — декорационное отделение. В 1974 году вернулся на родину и работал в клубе часового завода художником постановщиком при Народном театре. За 12 лет оформил 50 спектаклей. Вел активную творческую деятельность в живописи, графике и скульптуре. Участвовал в Республиканских, Всесоюзных и Всероссийских выставках. С 1999 года работает в литературно–мемориальном музее «Дом Учителя». В 2000 году создал большую настенную роспись, посвящённую М.Цветаевой. Работал над спектаклями, оформлял фасад дома. На данный момент продолжает свой творческий путь: пишет картины и стихи, радуя чистопольцев и жителей республики новыми выставками.

Мастерская" Абый-сабый"

Мне нравится мастерить в мастерской " Абый Сабый"

Сегодня я мастерил топорик , уменьшенную копию топора кочевников.

Мастер Василий мне все обьяснил и мы вместе отлили топорик из олова.

Олово очень горячее, наливал я жидкое олово инструментом - половником, который называется тигель, в специальную форму.


Ее предварительно смазали графитовой стружкой.
Получилось у нас не сразу, а лишь с третьего раза.
Затем я маленьким напильником отшлифовал оловянный топорик, предварительно зажав топор в тисках

Следующий этап: это подогнать рукоятку, сдесь тоже напильником поработали


Затем морилкой покрасили рукоятку и надели топорик

После занятия, мы обсудили ,чем столяр отличается от плотника
Оказалось , что плотник строит , а столяр мастерит изделия


Готово!

ПЕРВОБЫТНЫЕ ЛЮДИ И ТАЙНЫ ПРИРОДЫ


Исследование природы воды, огня, тепла и света.
Овладев ими, человек «простился» с миром животных и стал на путь цивилизации.

На программе мы познакомились с двумя стихиями — огонь и вода
Мы воспламеняли воду:



Яркие эксперименты познакомили нас с загадочным свойствами огня и воды:

Обнаружи водяной пар в воздухе

Организовали мини-фонтаны и водовороты

Увидели как растения пьют воду

Наблюдали за магией химических индикаторов
Делали зрелищные химические реакции, которые заканчивались эффектыми взрывами





А еще рядом с лабораторией есть классное кафе, там очень вкусное мороженое

Баки Идрисович Урманче (23 февраля 1897 — 6 августа 1990) — основоположник татарского профессионального изобразительного искусства, художник поистине масштабного дарования: живописец, график, скульптор, монументалист, театральный художник. Он — художник, внесший неоценимый вклад в развитие основных видов изобразительного искусства Татарстана, во многом определивший становление татарского изобразительного искусства в 1920-е годы и его развитие во второй половине XX века. Своим творчеством, общественной и педагогической деятельностью, публицистическими выступлениями и самой своей личностью он сыграл исключительную роль в художественной культуре Республики Татарстан.


Творчество Баки Урманче — важная и неотъемлемая часть художественной культуры Москвы середины — второй половины 1930-х годов. Урманче принимал участие в крупнейших столичных выставках, работал над оформлением павильонов строящегося грандиозного выставочного комплекса «Всесоюзная сельскохозяйственная выставка» (1939).



Велик вклад Баки Урманче в развитие искусства и художественного образования Казахстана и Узбекистана, где он жил и работал в 1940–1950-е гг. Неслучайно Урманче признан мастером международного масштаба.

«ДИАЛОГ С ТРАДИЦИЕЙ» это юбилейная выставка к 85-летию со дня рождения Народного художника Республики Татарстан, Заслуженного художника России, лауреата Государственных премий им.Г.Тукая и Б.Урманче, Члена-корреспондента Российской Академии художеств
Абрека Амировича Абзгильдина.


Абрек Амирович Абзгильдин принадлежит к числу выдающихся мастеров изобразительного искусства, творчество которых олицетворяет высокий уровень отечественной художественной культуры. Его произведения - это мощный поток идей, мыслей, эмоций, образов в яркой и самобытной форме, выражающих его представление о времени, исторических процессах, о смысле бытия, о нравственной красоте и совершенстве человека-творца.


Абрек Абзгильдин родился 1 марта 1937 г. в Баймаке Башкирской АССР. Судьба художника складывалась нелегко. Он родился в семье актеров, почти не помнил отца, который ушел на войну и не вернулся; военное детство в небольшом городке Баймаке, учеба в горно-металлургическом техникуме и работа на шахтах; армейская служба в Забайкалье, а затем Казанское художественное училище, где первыми учителями стали Р.Тухватуллин, Х.Хайдаров, Л.Потягунин; Московский художественный институт им. В.И.Сурикова, мастерская монументального искусства К.Тутеволь; возвращение в Казань, воплощение своих замыслов в создании монументальных росписей, украсивших новых здания в Казани, Уфе, Бугульме, Салавате, Нижнекамске, Набережных Челнах.


Уже первые работы по оформлению общественных зданий-мозаика «Книга - источник знаний» в Казанском институте культуры (1971), мозаики на темы «Наука и труд», «Искусство и спорт>> на фасаде Дома техники в Бугульме (1972), композиция «Юность» в здании ресторана <<Акчарлак» в Казани (1973) - показали, что республика обрела талантливого художника в области монументального искусства. С первых шагов творческой деятельности А.А.Абзгильдину было тесно в рамках одного вида искусства. Поэтому мастер с большой увлеченностью работает в области станковой живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, добиваясь высокой художественной значимости. К числу самых интересных циклов относятся «Сабантуй», <<Мир Тукая>>, <<Цветы и женщины», «Кентавры».
Тема Сабантуя становится сквозной в творчестве А.Абзгильдина и воплощается художником в различных жанрах и вариациях («Бег в мешках»,<<Бег с ведрами», «<Скачки», <<Борьба», серия керамических блюд и другие). В этих произведениях соединяются стилистика монументальной
фрески и восточной миниатюры, традиции Востока и Запада. Живопись Абзгильдина опирается на классику западноевропейского искусства,но он столь же и национален, так как его творчество питается народной культурой и искусством татар и башкир, имеющих единую основу
тюркского мира.

Важнейшим жанром в творчестве художника является - портрет. Его герои всегда личности мира искусства - музыканты (С.Сайдашев,Н.Жиганов, С.Губайдуллина), поэты и писатели (Дэрдмэнд, Ф.Бурнаш, М.Карим), художники (Б.Урманче), ученые (М.Алпатов). Художник максимально нагружает пространство картины "говорящими" деталями, нужно только уметь их «читать». Абзгильдину интересна не только сама личность, но и творчество портретируемого, вернее процесс его постижения, неминуемо перерастающий в сотворчество, творческий диалог.

Каждое полотно Абэгильдина - это символ и знак, собственная мифология. Главный сюжет картин мастера - преодоление времени и пространства. Композиции Абрека Амировича наполнены движением: чередованием цветовых планов, течением линий, а «знаковость>> является обобщением жизненных впечатлений.

В каком бы жанре ни работал художник, он добивается декоративного осмысления колорита в сочетании с изобразительностью: с помощью сильных контрастов открытого яркого цвета, тонкой градации и нюансировки тона. В чем счастье Абзгильдина-творца - в том, что он всегда был внутренне свободным; он всегда мог создавать то, что было гармонично и созвучно
его душевному настрою, что импонировало ему как большому художнику и личности.

26 марта в селе Старое Дрожжаное состоялся зональный этап XXII Открытого республиканского телевизионного молодежного фестиваля эстрадного искусства «Созвездие-Йолдызлык – 2022». В данном фествале приняла участие и я, в составе танцевального коллектива "МИКС" группа "Краски".
По новым условиям конкурса, мы станцевали 2 танца. На следующий день трое из нашего коллектива, поехали на гала-концерт на церемонию награждения. Мы дома смотрели онлайн, узнали о том, что заняли III место. Значит мы прошли дальше в УНИКС.