"Диалог с традицией" выставка А.А.Абзгильдина

«ДИАЛОГ С ТРАДИЦИЕЙ» это юбилейная выставка к 85-летию со дня рождения Народного художника Республики Татарстан, Заслуженного художника России, лауреата Государственных премий им.Г.Тукая и Б.Урманче, Члена-корреспондента Российской Академии художеств
Абрека Амировича Абзгильдина.


Абрек Амирович Абзгильдин принадлежит к числу выдающихся мастеров изобразительного искусства, творчество которых олицетворяет высокий уровень отечественной художественной культуры. Его произведения - это мощный поток идей, мыслей, эмоций, образов в яркой и самобытной форме, выражающих его представление о времени, исторических процессах, о смысле бытия, о нравственной красоте и совершенстве человека-творца.


Абрек Абзгильдин родился 1 марта 1937 г. в Баймаке Башкирской АССР. Судьба художника складывалась нелегко. Он родился в семье актеров, почти не помнил отца, который ушел на войну и не вернулся; военное детство в небольшом городке Баймаке, учеба в горно-металлургическом техникуме и работа на шахтах; армейская служба в Забайкалье, а затем Казанское художественное училище, где первыми учителями стали Р.Тухватуллин, Х.Хайдаров, Л.Потягунин; Московский художественный институт им. В.И.Сурикова, мастерская монументального искусства К.Тутеволь; возвращение в Казань, воплощение своих замыслов в создании монументальных росписей, украсивших новых здания в Казани, Уфе, Бугульме, Салавате, Нижнекамске, Набережных Челнах.


Уже первые работы по оформлению общественных зданий-мозаика «Книга - источник знаний» в Казанском институте культуры (1971), мозаики на темы «Наука и труд», «Искусство и спорт>> на фасаде Дома техники в Бугульме (1972), композиция «Юность» в здании ресторана <<Акчарлак» в Казани (1973) - показали, что республика обрела талантливого художника в области монументального искусства. С первых шагов творческой деятельности А.А.Абзгильдину было тесно в рамках одного вида искусства. Поэтому мастер с большой увлеченностью работает в области станковой живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, добиваясь высокой художественной значимости. К числу самых интересных циклов относятся «Сабантуй», <<Мир Тукая>>, <<Цветы и женщины», «Кентавры».
Тема Сабантуя становится сквозной в творчестве А.Абзгильдина и воплощается художником в различных жанрах и вариациях («Бег в мешках»,<<Бег с ведрами», «<Скачки», <<Борьба», серия керамических блюд и другие). В этих произведениях соединяются стилистика монументальной
фрески и восточной миниатюры, традиции Востока и Запада. Живопись Абзгильдина опирается на классику западноевропейского искусства,но он столь же и национален, так как его творчество питается народной культурой и искусством татар и башкир, имеющих единую основу
тюркского мира.

Важнейшим жанром в творчестве художника является - портрет. Его герои всегда личности мира искусства - музыканты (С.Сайдашев,Н.Жиганов, С.Губайдуллина), поэты и писатели (Дэрдмэнд, Ф.Бурнаш, М.Карим), художники (Б.Урманче), ученые (М.Алпатов). Художник максимально нагружает пространство картины "говорящими" деталями, нужно только уметь их «читать». Абзгильдину интересна не только сама личность, но и творчество портретируемого, вернее процесс его постижения, неминуемо перерастающий в сотворчество, творческий диалог.

Каждое полотно Абэгильдина - это символ и знак, собственная мифология. Главный сюжет картин мастера - преодоление времени и пространства. Композиции Абрека Амировича наполнены движением: чередованием цветовых планов, течением линий, а «знаковость>> является обобщением жизненных впечатлений.

В каком бы жанре ни работал художник, он добивается декоративного осмысления колорита в сочетании с изобразительностью: с помощью сильных контрастов открытого яркого цвета, тонкой градации и нюансировки тона. В чем счастье Абзгильдина-творца - в том, что он всегда был внутренне свободным; он всегда мог создавать то, что было гармонично и созвучно
его душевному настрою, что импонировало ему как большому художнику и личности.