Культурные места Казани моими глазами!

Добрый вечер, мои культурные друзья! В этот раз мы снова посетили
Республиканскую детскую библиотеку им. Р. Миннуллина» и на этот раз мы стали участниками волонтерского клуба «Доктор Китапкин».


Волонтерский проект «Доктор китапкин» очень своевременен и актуален. Главным в проекте является то, что все юные читатели могут повысить уровень своей книжной культуры и учатся сопереживать.

Мы встретились с культурной командой родителей и детей, это было приятно.
Мероприятие было очень занимательное, сначало мы по обсуждали предыдущие занятия, а затем смотрели фильм "Фантастические летающие книги Мистера Морриса Лессмора".



Этот фильм рассказывает об удивительной стране, которую населяют живые книги. Маленькие и большие, молодые и старенькие, веселые и печальные — все они хотят, чтобы кто-нибудь о них заботился. И Мистер Морис стал этим заботливым человеком, которого они так ждали. Фильм очень нас впечатлил, не зря он получил премию " Оскар" , а после просмотра мы его по обсуждали.

И затем мы принялись за главное " Лечить книжки " .Нам раздали каждому по одной книги и мы при помощи скотча, клея заботливо подклеивали рваные странички, чинили сломанные обложки, стёркой стирали надписи в книгах.


Кто как мог позаботился. Мне досталась книга " Три поросёнка " .После ремонта книги мне выдали волонтёрский дневник.

Доктор Китапкин - это игра, труд, а также новые знания. А занятие - ремонт книг это увлекательнейшее дело, которое затягивает, я вместо одной книги, починила две книги сразу , еще и Пеппи Длинный Чулок).
Участие в проекте «Доктор Китапкин» помогает проявить доброту, отзывчивость и талант.

В Национальной библиотеке РТ оформлена книжно-иллюстративная выставка " Дорога во вселенную " , приуроченная ко Дню космонавтики.

Выставка содержит несколько разделов, на которых представлена литература об истории развития космонавтики и ракетостроения, основоположнике космонавтики Константине Эдуардовиче Циолковском и первом конструкторе ракет Сергее Павловиче Королеве. Книги и журналы выставки расскажут о первооткрывателях космической эры, о героях-космонавтах, смело покоряющих просторы вселенной. И, конечно же, особое внимание уделено материалу о жизни и космических свершениях Юрия Алексеевича Гагарина. В энциклопедиях можно многое узнать о планетах и солнечной системе..



Выставка адресована не только детям, а широкому кругу читателей, интересующихся историей и современными вопросами космонавтики. Материалы выставки помогают по достоинству оценить и труд конструкторов, и подвиг Юрия Гагарина, и самоотверженные усилия всех людей, открывших человечеству дорогу в космос.


Напомним, что 12 апреля весь мир отмечает День авиации и космонавтики. Эта праздничная дата была установлена в ознаменование первого космического полёта, совершенного советским космонавтом Юрием Алексеевичем Гагариным 12 апреля 1961 года, на космическом корабле «Восток-1». Это настоящий праздник, объединяющий людей всей Земли в едином стремлении познать то, что находится за её пределами.

Добрый вечер, дорогие мальчишки и девчонки, а также их родители!


Сегодня в Молодёжном центре им. Гайдара прошел III Межрегиональный фестиваль-конкурс детско-юношеского и молодежного театрального творчества “НеСтоЛица” проводился он при поддержке АНО ДО Образовательного центра "Оранжевое чудо" и Республиканского ресурсного центра по поддержке СОНКО.

Мы с большим удовольствием посетили это мероприятие, которое оставило самые светлые, добрые впечатления!
Участниками Фестиваля стали любительские детско-юношеские и проыесстональные молодежные театральные студии, творческие объединения из городов и сёл нашей республики, а также многих других городов.

Посмотрели мы спектакль "Василисса" Образцового театрального коллектива "АПельсин"г. Жигулевск ; режисер - постановщик Ю.С.Кузьмина
Ребята выступили на высоком уровне! Спектакль длился где то 1.5 часа, за это время менялись часто декорации, персонажи, костюмы .. Мы смотрели взахлеб, нам очень сильно понравилось!



В сюжете спектакля заложен смысл о противостоянии добра и зла, о честности и дружбе. О девушке Василиссе, которая в поисках правды и защиты для своих родителей отправилась на встречу к лесному страшному правителюправителю - медведю.


По пути к нему с ней случилось много приключений она повстречала волка- оборотня, который стал защищать ее от всег напастий, она повстречала русалок, леших и многих других лесных зловред, которые так и наровились ее съесть, сбить с пути правильного.. Но волк ее оберегал, а ее непреодолимое желание помочь родителям проявили в ней волшебные силы. Которые тоже ей помогали.


Но в конце всей истории, выяснилось, что давным давно жители деревни и жители леса заключили пари, что каждый живет на своей территории и не вторгается друг к другу. И что девушка Василисса, не родная своим родителям, а она дочка от давнего союза человека с лесным жителем, отсюда и сила волшебная у нее была.. И отпустили ее родители жить в лес с полу- волком , полу-человекомполу-человеком, но и о них не забывать.Вот такой невероятный, интригующий, интереснейший спектакль!

Оставил у нас бурю восторга. Ребята отыграли на все гран при! Надеюсь, их награда обязательно к ним отравилась в г. Жигули.
Результатов не дождались, так фестиваль проходил с самого утра по позднего вечера.
Профессиональное жюри оценит каждого участника по достоинству! Будем следить на сайте студии и напишем о результате!

Казанский университет – один из старейших университетов России. 5 ноября 1804 года Александр I подписал Утвердительную Грамоту Казанского Императорского университета и его Устав.


Это гордость !!! Величественный, красивый, культурный! Глядя на него и побывав в нем конечно хочется тут учиться. Ведь студенты из разных уголков земли стремятся сюда попасть, чтоб получить знания и профессии. В 2019 году университет занимал второе место, а в 2021 году - первое место в России по числу иностранных студентов!
КФУ имеет несколько зданий ( филиалов) , несколько музеев, научную библиотеку, выставочные залы, спорт комплексы. Адреналин зашкаливает до мурашек!

Первоначально университет разместился в здании Казанской Императорской гимназии, построенном в 1796 году, позже для нужд заведения были приобретены три соседних дома, что позволило рассматривать этот квартал как территорию университетского городка. В 20-х годах XIX века архитектор П.Г. Пятницкий возводит главный корпус, классический фасад которого с тремя портиками сохранился до наших дней. В следующем десятилетии, когда ректором университета стал Н.И. Лобачевский, под руководством архитектора М.П. Коринфского был создан архитектурный ансамбль.

За время жизни и деятельности Казанского университета в нём сформировались научные школы, получившие мировое признание. Здесь родилась неевклидова геометрия, создатель которой математик Н.И. Лобачевский сыграл выдающуюся роль в развитии университета, возглавляя его в течение двух десятилетий.

В 1842 году воспитанник университета, профессор Н.Н. Зинин, впервые синтезировал анилин, тем самым заложив основы анилино-красочной промышленности и производства лекарственных средств. Двумя годами позже в 1844-ом другой казанский учёный, К.К. Клаус открыл новый химический элемент, названный им в честь России «рутением». Ещё более прославил казанскую химическую школу А.М. Бутлеров, создав теорию химического строения органических веществ, которая для химии органических соединений имеет такое же значение, как таблица Д.И. Менделеева для изучения мира неорганических веществ.

В первой половине XIX века университет превратился в крупнейший в Европе центр востоковедения; здесь родилась прославленная лингвистическая школа, основанная И.А. Бодуэном де Куртене. Среди питомцев и учёных, деятельность которых во многом способствовала мировой известности университета, – астроном И.М. Симонов, участник первой кругосветной экспедиции 1819–1821 годов, в ходе которой была открыта Антарктида и положено начало её научному изучению. В стенах Казанского университета А.Ф. Самойлов, основатель электрофизической школы, впервые в России записал электрокардиограмму. С университетом связаны имена двух ученых-химиков – отца и сына Арбузовых, создавших новое направление в науке – химию фосфорорганических соединений. В разгар Великой Отечественной войны, в 1944-ом, Е.К. Завойский сделал фундаментальное научное открытие – зафиксировал явление электронного парамагнитного резонанса, его исследования продолжили С.А. Альтшулер, Б.М. Козырев, другие учёные, составившие крупнейшую школу магнитной радиоспектроскопии и квантовой электроники.

За более чем 200-летнюю историю университет дал науке восемьдесят действительных членов и членов-корреспондентов Академии наук страны.Университет является центром не только науки и научного образования, но культуры и просвещения, с ним связаны возникновение книжного дела в крае, появление первой провинциальной газеты, развитие театральной жизни и многое другое.

В университете в разные годы учились создатель советского государства В.И. Ульянов-Ленин, писатели С.Т. Аксаков, Л.Н. Толстой, П.И. Мельников-Печерский, В.В. Хлебников, композитор М.А. Балакирев, художник В.И. Якоби и др.
Указом Президента Российской Федерации Б.Н. Ельцина от 30 июля 1996 года Казанский государственный университет включен в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия народов Российской Федерации.

В рамках «Весенней недели добра» в музее Е.А. Боратынского в рамках состоялся концерт классической квартетной музыки студентов Казанской Государственной консерватории им. Н.Г. Жиганова (класс Н.Н. Лаптевой).




Этой весной впервые я с мамой стала посещать концерты классической музыки и пока из всего услышанного мне больше понравилась домра и фортепьяно. Скрипка конечно тяжеловато к моему восприятию.. Но хочу отметить, что сама обстановка в которой проходил концерт , а именно "Белый зал" такое историческом и красивое место конечно навеивает красивые представления , что хочется танцевать..
Концерт проходил в " Белой зале" .

Квартет Д.Д. Шостаковича №11 (1-5 части) и квартет Н.Я. Мясковского №13 (1, 3 части) прозвучали в исполнении: Галины Воскобойниковой (скрипка), Марии Тудияровой (скрипка), Дианы Туктаровой (альт) и Данила Шилова (виолончель).


Неоконченный квартет №1 Сергея Рахманинова исполнят: Чинара Азимова (скрипка), Лейсан Ханнанова (скрипка), Диана Туктарова (альт) и Давид Черниченко (виолончель).



Из истории :
Струнный квартет - это музыкальное произведение для четырех струнных инструментов. Практически всегда струнный квартет состоит из 2-х скрипок, альта и виолончели. Может разбавляться и контрабасом.
Данная музыкальная форма является самой популярной в камерной музыке, большинство крупных композиторов писали струнные квартеты.
Струнный квартет родился в 18 веке в Италии, композиторы, такие как Джованни Баттиста Саммартини (1698-1775), сочиняли музыку для двух скрипок, альта и континуо.
Становление струнного квартета произошло в классический период. Йозеф Гайдн (1732-1809) написал много квартетов и сделал очень популярной эту форму. Гайдн сам часто играл в квартете с Вольфгангом Амадеем Моцартом (1756-1791) и двумя другими музыкантами. Моцарт также написал много струнных квартетов, некоторые из них посвящены Гайдну.

Людвиг ван Бетховен (1770-1827) внес свой вклад в развитие квартета, сделав существенные изменения в типовой структуре формы и сделав все четыре инструмента одинаково важными. Бетховен написал 16 струнных квартетов.

В 19 веке Среди композиторов романтического периода, сочинявших квартеты, выделяются: Феликс Мендельсон (1809-1847), Роберт Шуман (1810-1856), Иоганнес Брамс (1833-1897), Петр Чайковский (1840-1893), Антонин Дворжак (1841 - 1904) и многие другие.

Здравствуйте, дорогие читатели! Конечно нельзя пропустить такой наикрасивейший театр нашего города,и всего Татарстана это кукольный театр " Экият" , что в переводе с татарского означает " Сказка" .


Татарский театр «Экият» привлекает посетителей не только своим интересным репертуаром, но и по-настоящему сказочным величественным видом.

Театр кукол «Экият» был создан в 1934 г. как «Первый государственный интернациональный театр кукол». У истоков театра стояли директор Сергей Макарович Мерзляков и актёры Марьям Хисамова, Мария Язвина, Фуат Тагиров, Вали Гафаров, Борис Рычков, Сара.Уже тогда, в 30-ые годы прошлого века в театре ставились спектакли на двух языках: татарском и русском. Популярные постановки веяли советской пропагандой: «Петрушка-октябренок», «Красный Петрушка». Помимо этого, на сцене играли и известные сказки, такие, как «Гуси-лебеди», «Красная шапочка». Практически сразу же после открытия, в 1937 году, театр обращается к татарским народным сказкам. На сцене звучит детское произведение «Овца и Коза».

Новый виток истории заведения начинается в 1974 году. Именно тогда театр становится полноправным членом Международного театрального союза УНИМА. А еще через 20 лет, в 1994 году впервые становится участником международного конкурса.

В 1998 году театр получает официальное название «Экият», что в переводе с татарского языка означает «сказка». А в 2008 году закладывают первый камень в фундамент здания, которое украшает город сегодня. Торжественное открытие нового здания происходит в 2012 году, 1 марта.

За более чем восьмидесятилетнюю историю театр поставил более трехсот пьес и спектаклей, участвовал в десятках конкурсах по всему миру, принимал гостей из ближнего и дальнего зарубежья, а также удостоен множества премий и наград.



Здание представляет собой белокаменное сооружение, декорированное множеством интерьерных причудливых мелочей. Фасад здания украшает лепнина в виде сказочных персонажей. Это делает театр похожим на сказочный дворец, как будто сошедший со страниц древних восточных сказок про Шахерезаду.


Отдельного внимания заслуживает и внутреннее убранство театра. Холлы похожи на прохладнее дворцовые беседки, украшенные массивными колоннами, национальным орнаментом и королевскими тронами в качестве скамеек для отдыха. Пол в вестибюле представляет собой большую шахматную доску, ассоциируя помещение со знаменитой «Алисой в стране чудес». В целом же, театр представляет собой большое просторное светлое здание, в котором каждому ребенку комфортно и уютно.

Для посетителей работает два зрительных зала: большой зал, рассчитанный на 250 зрителей, и маленький – на 100. И конечно же множество творческих коллективов собрано под одной крышей: это и художественные студии и театральные.. И даже есть свой музей, но об этом будет другой анонс))

Памятник Александру Сергеевичу Пушкину в Казани находится около городского Театра оперы и балета, как раз со стороны улицы " Пушкина" , которая тоже названа именем великого поэта. Сам монумент гармонично расположен в полукруглой нише.
Памятнику Пушкину уже почти 60 лет. Его установили в 1956 году, а автором стал скульптор Н. К. Вентцель.

Фигура выдержана в классическом стиле: поэт стоит со скрещенными на груди руками, в задумчивости, чуть опустив глаза.

Александр Сергеевич Пушкин - русский поэт, драматург и прозаик, заложивший основы русского реалистического направления, литературный критик и теоретик литературы, историк, публицист, журналист. Родился: 6 июня 1799 г., в Москве.
Умер: 10 февраля 1837 г. (37 лет), в Санкт-Петербурге.
В сентябре 1833 года Пушкин посетил в Казань хоть и ненадолго (всего на три дня), но поездка была очень важной вехой в его творчестве. Как раз в то время он работал над своей «Историей Пугачёва» и хотел осмотреть места, где проходили сражения времён крестьянской войны. Кроме того, в Казани ещё оставались очевидцы тех трагических событий.

Великий поэт осмотрел город, съездил в Суконную слободу и на Шарную гору, откуда Пугачёв начинал своё наступление на Казань. Встретился Пушкин и со своим лицейским другом — поэтом Евгением Баратынским, проживавшим в то время в Казани, а известным врачом и интеллектуалом Фуксом, профессором университета Суровцевым и другими представителями городской интеллигенции.

Ежегодно в день рождения поэта, 6 июня, у памятника собираются горожане, деятели культуры и искусства, молодые литераторы. Здесь множество цветов и звучат стихи.

С 8 апреля до 10 мая в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ, Казани проходит выставка Рифката Вахитова, приуроченная к 85-летию художника.


Рифкат Мухамедович Вахитов – один из ведущих художников Республики Татарстан, заслуженный деятель искусств и народный художник Республики Татарстан, член-корреспондент Международной академии «Европа-Азия», член Союза художников СССР, член ВТОО «Союз художников России» в Республике Татарстан.

Родился Рифкат Вахитов в 1938 году в городе Ижевске. Окончил Казанское художественное училище и Харьковский художественно-промышленный институт. Имеет большой опыт педагогической деятельности. Преподавал в художественных вузах Ижевска, Набережных Челнов, Ташкента и Казани.

Рифкат Вахитов – мастер широкого творческого диапазона: исторические картины, портреты, натюрморты. Много сил отдано монументально-декоративной живописи и архитектуре. Рифкат Вахитов оформил монументальными росписями и мозаиками общественные здания в Ташкенте, Казани, Набережных Челнах, где он впервые применил технику декоративной керамической плитки. В частности, им создано мозаичное панно на станции Казанского метрополитена «Тукаевская».

Знание истории исламского искусства и традиций татарского народного творчества легли в основу одного из ведущих в творчестве художника направления – исторического. Это картины-фантазии о Булгарском царстве и Казанском ханстве, о ставших легендой богатырских подвигах, о средневековых трагедиях, обернувшихся неизбывной тоской и печалью простого народа. На открывающейся в НХГ «Хазинэ» выставке будет представлена серия картин «Казанское ханство», «Молитва матери» («Ана догасы»).


Основополагающий жанр в области станковой живописи для Рифката Вахитова – портретный. Художник нашел свой подход к изображению человека – исследование мира в человеке. Его портреты – это «диалектика» души незаурядной личности.

За долгие годы творческой деятельности Рифкат Вахитов создал галерею живописных портретов своих современников и исторических деятелей, людей, обладающих незаурядным мужеством, талантом, высоким чувством гражданского долга и достоинства. На этой юбилейной выставке представлены портреты Шигабутдина Марджани, Рудольфа Нуреева, Баки Урманче, Мирсаида Султан-Галеева и др.

На этой недели, друзья, мы посетили литературный музей Боратынского. В Казани — это единственный в Российской Федерации музей, посвященный жизни и творчеству поэта Евгения Абрамовича Боратынского.

Его экспозиции рассказывают не только о поэте и его потомках, но и представляют провинциальную культуру конца XVIII — начала XX века, историю дворянской усадьбы.
Евгений Абрамович Боратынский (1800–1844) — поэт и философ, который хоть и прожил большую часть жизни в Москве и Санкт-Петербурге, а в Казани — всего несколько лет, но со столицей Татарстана был тесно связан. Отсюда была родом его жена, три поколения его потомков жили в этом городе, поэтому открытие музея, посвященного Е. Боратынскому, стало закономерным.


Основателем музея стала Загвозкина Вера Георгиевна. Она собрала первую экспозицию, посвященную поэту, в помещении 34 школы города Казани, где до 1991 г. и располагался музей. В 1981 г. учреждение получило статус государственного.

С мая 2012 г. по сентябрь 2015 г. в здании музея была проведена реконструкция, после которой имение вернулось к Боратынским в музейных экспонатах, рассказывающих об их семейной истории, литературных традициях, духовных поисках и нравственном опыте.

Прогуливаясь по залам музея ( в иные времена они служили жилыми и парадными комнатами хозяев) сразу из небольшой прихожей мы попадаем в Белую залу.
Белая зала.
В бальной Белой зале дома-музея проходили балы и музыкальные вечера. А какая тут люстра - загляденье..


Голубая комната.
В доме Николая Евгеньевича Боратынского Голубая комната служила столовой. Здесь посетителей ждёт знакомство с детскими и юными годами жизни Евгения Абрамовича.




Розовая комната.
Розовую комнату использовали как детскую, позже — как классную. Розовая комната рассказывает о семейной жизни поэта.



Поэт бывал и Казани.
В музее хранятся подлинные раритеты, в том числе письменный стол поэта.

Семейные предания говорят, что именно за этим столом создавались знаменитые элегии Боратынского.
Пройдя по музею, очень понравилась ценная и красивая антикварная мебель, ощущается уют и передается вся история , которую можно слушать через приложение и конечно сопровождалось экскурсоводом .

Доброго времени суток) друзья, продолжаем освещать наши культ походы..)
Сейчас в Хазинэ выставлены произведения художника Александра Рубцова. Выставка под названием " Между Тунисом и Россией" очень четко переносят нас на восток в Тунис. Моя мама бывала в этой загадочной стране и сказала, что картины, сильно передают колорит страны. Приятно было с мамой понастальгировать.. Больше всего понравилась картина бело- синего города " Сиди- Бу - Саид" ,по слова мамы это любовь на всю жизнь..


В экспозиции представлено более 120 произведений-оригиналов, среди которых «Портрет еврейской женщины в Тунисе», «Тугурт, гробница всех царей», «Стамбул», «Маракеш» и другие картины автора, эта целых три зала для просмотра..




Александр Рубцов родился в Санкт-Петербурге ив 1884 году. А в 1912 году получил тут блестящее образование в Императорской Академии художеств, отправился тогда в свою первую пенсионерскую по европейским странам Средиземноморья как один из лучших учеников Академии. Из Испании он переехал на побережье Северной Африки, в Марокко, где впервые познакомился с культурой Востока и навсегда влюбился в ее уникальный колорит.

Путешествие Александра Рубцова продолось в Тунисе, где он произнес свою знаменитую цитату, ставшую началом всех его дневников: «Я приехал в Тунис всего на несколько дней, но остался здесь на всю жизнь». Причиной этому, безусловно, стала не только личная влюбленность художника в страны Северной Африки, но и мировой социально-политический контекст — Октябрьская революция и Первая Мировая война не оставили Рубцову возможности вернуться на родину.

В Тунисе художник А. Рубцов постепенно привык к новому укладу жизни и обрёл новые источники вдохновения. В то время, как собственная художественная школа Туниса и североафриканских стран носила в значительной степени фольклорный характер, ограниченная также и спецификой мусульманской культуры, Рубцов с его абсолютно классическим академическим образованием становится истинным основателем новых направлений в искусстве Востока. В своих живописных и графических работах он запечатлял залитые палящем солнцем пейзажи прибрежных и пустынных земель, виды белоснежных восточных городов с неповторимой архитектурой, бытовые сцены на улицах и пестрых базарах, а также портреты местных жителей, виртуозно передавая культуру и психологию в пронзительных взглядах и сложных ярких одеждах.


«В Тунисе так много предметов для живописи, что я больше не хочу тратить драгоценное время на бритье. В Санкт-Петербурге я всегда был гладко выбрит. В Тунисе же я волей-неволей отпустил бороду», — писал Александр Рубцов в своих дневниках. В 1920-е годы Александр Рубцов приобрёл особую известность во французских кругах: его работы участвовали в выставках, публиковались в журналах. В процессе художник освоил множество живописных техник, а также начал выполнять светские заказные портреты, среди которых большинство женские.

Александр Рубцов умер в 1949 году в Тунисе, там и был похоронен. В России практически не осталось его произведений, кроме тех, которые были созданы в период обучения в Академии. Большинство работ передавались из рук в руки коллекционерами в Тунисе, Марокко и, главным образом, во Франции.

Интересное пересечение судеб произошло позднее, когда известный бизнесмен тунисского происхождения Мехди Дусс, приехавший в Россию в юности и оставшийся здесь навсегда, впервые услышал о художнике Александре Рубцове, словно в обратной последовательности дублирующем его жизненный путь. Последующие годы коллекционер посвятил кропотливому поиску и сбору произведений Рубцова на аукционах и в частных собраниях по всему миру, сделав своей миссией вернуть наследие художника на родину.

Спустя много лет благодаря многолетним стараниям Мехди Дусса можно увидеть обширный ряд произведений Александра Рубцова (на выставке представлено более 120 работ автора), прибывших на родину художника из Туниса.