Интересная жизнь школьника

В Центральной детской библиотеке мне удалось познакомиться и с книжной выставкой «В мире прекрасного» где представлены лучшие книги об искусстве.

В подборке уникальные книги о коллекциях Третьяковской галереи, Эрмитажа, познакомят с шедеврами мировой живописи,книги о шедеврах архитектуры, выдающихся архитекторах,собраны материалы об истории музыки, биографии знаменитых композиторов.

Для себя я выделил книгу про уникальный «Эрмитаж «,который посещал и появилось желание подробнее изучить его богатства.

Красочные издания раскроют читателям многообразный мир искусства.

В преддверии выходных я посетил Центральную детскую библиотеку ,где в первую очередь познакомился с интересной экспозицией «Многоликие зонтики ".


Здесь представлена отдельная подборка книг про зонты.

Мне стало любопытно,как же появились зонты.


Родиной зонтика считается Китай. По одной из версий бедный плотник соорудил для своей жены «крышу, которая всегда при ней». Знатные особы подхватили это изобретение, поскольку на Дальнем Востоке белый цвет лица традиционно считался признаком знатности его обладательницы.
Символом богатства и власти зонт считался и в Индии. Чем знатнее был человек, тем больше его свита имела право носить за ним зонтов. Властитель имел 13 зонтов, символизировавших центральное солнце и расположенные вокруг него двенадцать знаков зодиака. Индии считалось, что зонт дает не только богатство и влияние, но и оберегает хозяина от болезней и страданий.
В Тибете белые и желтые зонты являются знаками духовного величия, они предназначены тем, кто отдал себя высокому служению и молитвам.
В Японию зонты попали из Китая, примерно 1500 лет назад. Одним из символов власти японского императора был красный зонт. Древний расписной зонтик продержался в Японии вплоть до конца 1940-х годов. Сейчас традиционный японский зонтик из предмета повседневного обихода превратился в дорогое произведение искусства. Зонты как символы верховной власти стран Востока представляли собой настоящие произведения искусства. Об этом можно судить по образцам японской и китайской живописи.
В Европу же моду на зонты ввела итальянка Мария Медичи, ставшая женой французского короля Генриха IV в 1600 году. Следует отметить, что все это время зонты служили для защиты от солнца, а не от дождя. Защитой от дождя зонт стал лишь в XVIII веке.
В России зонтик появился при Петре Первом. XIX век стал временем настоящего триумфа зонтов: к 40-м годам позапрошлого столетия удобные, складные зонтики стали модными и у мужчин, и у женщин. Их носили с собой на все случаи жизни и тщательно подбирали к тону наряда.
В 50-х и 60-х годах прошлого века яркие и необычные зонтики как символ мирной жизни послевоенного времени стали определять модные тренды и тенденции.
В настоящее время зонт из самой обыкновенной защиты от дождливой или, солнечной погоды постепенно превратился в необыкновенный модный аксессуар.

В Казани много мест, где можно провести весь день. Одно из таких мест - парк развлечений MazaPark,который я и посетил во время осенних каникул .

Он подойдет для всех - и для детей, и для взрослых. На двух этажах парка собрано множество аттракционов и развлечений. И самое удобное - что можно все их посетить без ограничений купив единый билет. Вы платите за вход и можете провести здесь неограниченное количество времени и посетить любую развлекательную зону.




Зон здесь множество - роллердром, где можно покататься на роликах и самокатах, боулинг (дорожек много всем хватит), автодром, 5D-кинотеатр, лазертаг, бильярд и настольный теннис, аэрохоккей и еще многое другое.Здесь можно и в компьютерные игры поиграть, огромный выбор видеоигр Playstation 4 и 5. Здесь же зона VR - где можно погрузиться в виртуальную реальность с помощью VR-очков.





Отличное место!

В казанской триеннале печатной графики «Всадник» ,которая проходит в залах Национальной галереи «Хазинэ» участвуют 125 художников из 16 стран.
Среди них – Аргентина, Беларусь, Индия, Италия, Китай, Мексика, Словения, Турция, а также многие российские регионы, включая мастеров печатной графики Татарстана. Здесь например, можно познакомится с персональной выставкой молодого индонезийского художника Ризаля Эка Прамана.

Он участвует в международных,национальных и зарубежных ( Италия, Венгрия, Болгария, Китай, Ирландия и др.) выставках с 2007 года.


В своих работах он исследует человеческие фигуры, сильные эмоции и относительность времени.



Ризаль является гравёром- исследователем . Техники, которые он использует, варьируются от ксилографии,линогравюры, сухой иглы, коллагрфии и монотипии до смешанных техник, которые он разрабатывает
самостоятельно. Его работы на выставках в разных странах получали высшие оценки.

Он является победителем 6-й Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник" за произведение «Объятия».

Музей изобразительных искусств Татарстана совместно с Поволжским отделением Российской академии художеств на днях презентовал Казанскую международную триеннале печатной графики «Всадник».

В конкурсной программе Казанской триеннале участвуют 125 художников из 16 стран. Среди них – Аргентина, Беларусь, Индия, Италия, Китай, Мексика, Словения, Турция, а также многие российские регионы, включая мастеров печатной графики Татарстана.
Тема экспозиции, как и многих творческих проектов нынешнего года, – семья. В этом контексте печатная графика предстает мощным инструментом для передачи эмоций в рассказе о судьбах, традициях и чувствах представителей разных народов и культур.





Выставка проходит в залах Национальной галереи «Хазинэ» и демонстрирует все многообразие современной печатной графики – от таких традиционных техник, как офорт и линогравюра, до коллаграфии и цифровой гравюры.



"Сейчас в мире графики происходят очень интересные изменения, которые мы отслеживаем благодаря регулярности наших выставок. При этом любопытно, что в России сохраняются академические основы, и это обеспечивает высокий профессионализм и глубокое отношение к содержанию», – отметила куратор проекта, кандидат искусствоведения Ольга Улемнова.





Было очень интересно узнать информацию о технике гравюры и печатной графики.

Казанский графический форум, с одной стороны, отражает общие культурные коды, а с другой – наглядно показывает отличия в мировосприятии художников, которые обусловлены историческими и национальными особенностями.
Триеннале «Всадник» – не просто выставка, это возможность погрузиться в современную художественную жизнь разных стран и народов, понять и почувствовать, как искусство печатной графики преодолевает все границы, становясь мостом между разными культурами и ценностями.

Восьмая межрегиональная академическая выставка «Красные ворота / Против течения» представляет лучшие произведения современных художников и исследует грани академического искусства, соединяя традиции и новаторство. Проект ежегодно путешествует по регионам, объединяя творческие сообщества.
Проект «Красные ворота / Против течения» стал ярким явлением в современном искусстве, объединяя художников из разных регионов России. Выставка стартовала в Москве, затем прошла в Саратове, Тольятти и Саранске, а теперь добралась до Казани, где её можно увидеть в стенах Национальной художественной галереи «Хазинэ».


Название проекта — метафора, отражающая стремление художников идти своим путём, бросая вызов течению времени, канонам и стереотипам. Выставка предлагает зрителю взглянуть на академическое искусство с новой стороны, демонстрируя его актуальность и многогранность.



Особое место занимает исследование традиций и их переосмысление. Работы участников варьируются от классической живописи и графики до инсталляций и мультимедийных форматов. Этот подход позволяет раскрыть академическое искусство как живое и изменчивое, реагирующее на вызовы современности.





Руководитель проекта, Константин Худяков, вице-президент Российской академии художеств, подчёркивает важность сохранения связей между поколениями художников. Его миссия — поддержка молодых талантов и создание диалога между мастерами разных школ и направлений.


Это уникальная возможность увидеть лучшие работы российских мастеров, вдохновиться их смелыми идеями и оценить, как академическое искусство продолжает развиваться, оставаясь актуальным.

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ состоялось открытие персональной выставки туркменского художника Бердигулы Амансахатова «Начало – гармония – совершенство: философское миросозерцание», приуроченное к XVI Саммиту БРИКС в Казани. Её я посетил 3 декабря.

Бердигулы Амансахатов – член Союза художников Туркменистана, главный художник ряда театров Туркменистана, заслуженный деятель искусств и лауреат премий «За лучшую сценографию» на международных фестивалях (Бишкек, Квебек, Ашхабад, Севастополь, Львов, Ташкент, Казань).




На выставке будут представлены 43 живописных произведения известного туркменского сценографа, живописца и графика – Бердигулы Амансахатова, созданные им в период с 2013 по 2022 года: произведения на темы «Великий шелковый путь», «Лучезарный восток» и др. Со слов автора, вдохновение для создания работ, представленных на действующей выставке, он черпал в поэзии Востока.




Выставка передает личные мысли и переживания Бердигулы Амансахатова, сообщаемые ему окружающим миром, а также духовно обогащают зрителей, подталкивая их к размышлениям.

Национальная художественная галерея «Хазинэ» приглашает на выставку произведений Николая Фешина — одного из самых ярких русских художников, чьё творчество тесно связано с Казанью. Чем я и воспользовался сходив на неё 3 сентября.

Экспозиция включает в себя полотна, передающие атмосферу повседневной жизни народов Поволжья, а также работы, выполненные в духе европейского искусства начала XX века.
Фешин, родившийся в Казани, сумел впитать традиции русского реализма и авангарда, а также осмыслить новаторские тенденции европейской живописи. На выставке представлены портреты


сцены из жизни народов Поволжья и графические работы казанского периода, выполненные в уникальной манере художника, сочетающей реализм, импрессионизм и модерн.



Жемчужиной экспозиции стала картина «Обливание», изображающая сельский обычай обливания ледяной водой в знойный летний день. Это произведение, как и многие другие, передает искренние эмоции и тонкий этнический колорит.

Жизнь и творчество художника оказались разделенными между Россией и Соединенными Штатами Америки. Но главным местом для него всегда оставалась Казань – город, в котором он родился и освоил азы профессии и куда вернулся преподавателем после завершения учебы в Петербурге. Казанский период творчества насчитывает 12 лет. Николая Фешина приглашали участвовать в выставках, которые проходили и за пределами России, в частности, в Мюнхене, Риме, Венеции, Амстердаме и Питсбурге.


Также на выставке представлены личные вещи Фешина, эскизы и фотографии.

На территории бывшего Спасо-Преображенского монастыря в Музее-заповеднике «Казанский Кремль» открылась выставка «Несвиж – достояние мировой культуры». Новый фотопроект представляет Дворцово-парковый ансамбль XVI-XIX веков в Несвиже (Республика Беларусь), памятник Всемирного наследия ЮНЕСКО. Выставочный проект проходит в рамках соглашения о сотрудничестве с Несвижским замком, которое музеи-заповедники заключили в сентябре этого года.Эту выставку я посетил 3 декабря.


Фотографии Александра Алексеева и Олега Лукашевича, лауреатов премии Президента Республики Беларусь «За духовное возрождение» (2005), знакомят с Несвижским замком XVI-XIX веков, с его богатой историей и уникальными музейными коллекциями.



В разделе «Архитектура замкового комплекса» представлены фотографии дворцово-паркового ансамбля и замкового комплекса, ворот и башен. Самый большой раздел – «Великолепие залов» – рассказывает о владельцах замка, художниках и мастерах, через фотографии бального, каминного, золотого, гетманского, охотничьего, звёздного, театрального и других залов. Наиболее интересные из музейных экспозиций в залах Дворца представлены фотографиями коллекционных кабинетов «Минералы» и «Нумизматика», зала Слуцких поясов и др. Заключительный раздел – «Рукотворная природа Несвижа» представляет собой рассказ о природном обрамлении белорусской жемчужины – Несвижского замка. На фотографиях предстают пять парков и три искусственных озера.

Я посмотрел очередной фантастико-приключенческий фильм «Пира́ты гала́ктики Барраку́да» .


На Землю попадает космический пират из далёкой галактики Барракуда, владеющий удивительными суперспособностями. Чтобы скрыться от кары сурового космического закона, пришелец принимает облик тихого школьника Мити и начинает поиски оставленного на Земле в незапамятные времена ретранслятора для отправки сигнала бедствия своей команде. Он случайно спасает девочку Кристину, которую травят одноклассники, и оказывается в одной компании с юным хулиганом и задирой Колей...