Гуляем по Казани вместе!

6 декабря, после мероприятия "Исскуство добра" в театре кукол "Экият". Всех детей пригласили на просмотр фильма "Летучий корабль". Нас волонтеров тоже.

Фильм мне понравился, особенно главные герои. У них очень красочные и интересные костюмы. Было много смешных сцен, я еле усидел в кресле.


Фильм про то, что царь собирался выдать свою дочь Забаву за красавца Поля, единственного наследника богача Полкана. Вот только царевна хочет выйти замуж по любви.

Её неожиданное знакомство с простым, но честным и обаятельным матросом Иваном вносит смуту в планы хитреца Поля заполучить корону. И если в руках злодея тёмная магия и богатство, то на стороне Ивана — волшебные существа, любовь и мечта.

Фильм динамичный, много классных песен. Мне очень понравилось!

6 декабря, я принял участие в мероприятии для детей с ОВЗ «Искусство добра», как волонтер клуба "Доктор Китапкин" в ГБУК РТ "Детский центр "Экият". Мы учили их ремонтировать книги.

Здесь состоялось республиканское социокультурно-инклюзивное
мероприятие «Искусство добра».

Приглашенным гостем была министр труда, занятости и соцзащиты
Татарстана Эльмира Амировна Зарипова, мы рассказали ей про наш клуб "Доктор Китапкин".

Для детей было подготовлено множество активностей: они могли поучаствовать в мастер-классах, изготовить значки, сделать прическу, нанести аквагрим, раскрасить гипсовую скульптуру и потанцевать.


Мероприятие прошло хорошо, очень рад был помочь!

В художественной галерее Хазинэ, проходит восьмая межрегиональная академическая выставка "Красные ворота / Против течения", представляет лучшие произведения современных художников и исследует грани академического искусства, соединяя традиции и новаторство. Проект ежегодно путешествует по регионам, объединяя творческие сообщества. Я посетил выставку 3 декабря, здесть много интересных и молодежных картин.


Проект «Красные ворота / Против течения» стал ярким явлением в современном искусстве, объединяя художников из разных регионов России. Выставка стартовала в Москве, затем прошла в Саратове, Тольятти и Саранске, а теперь добралась до Казани, где её можно увидеть в стенах Национальной художественной галереи "Хазинэ".

Название проекта — метафора, отражающая стремление художников идти своим путём, бросая вызов течению времени, канонам и стереотипам. Выставка предлагает зрителю взглянуть на академическое искусство с новой стороны, демонстрируя его актуальность и многогранность.

Особое место занимает исследование традиций и их переосмысление. Работы участников варьируются от классической живописи и графики до инсталляций и мультимедийных форматов. Этот подход позволяет раскрыть академическое искусство как живое и изменчивое, реагирующее на вызовы современности.

Руководитель проекта, Константин Худяков, вице-президент Российской академии художеств, подчёркивает важность сохранения связей между поколениями художников. Его миссия — поддержка молодых талантов и создание диалога между мастерами разных ш кол и направлений.

В галерее "Хазинэ" открылась выставка художника из Туркменистана Бердигулы Амансахатова. Я посмотрел ее 3 декабря. Она привлекла своей сказочностью и яркостью.

Бердигулы Амансахатов – члена Союза художников Туркмении, Московского отделения Союза художников России и главного художника нескольких театров Туркменистана. На вернисаж представлять необычные для столицы Татарстана работы.

Масштабные симметрично-геометричные работы, изобилующие при этом множеством мельчайших растительных и абстрактных элементов, заняли четыре просторных зала анфилады на третьем этаже галереи. Большая часть картин, как сообщил сам художник, выставляется впервые.

«Это работы последних лет. В основном они навеяны поэзией суфиев. А вся поэзия суфиев о красоте человека, о красоте суфизма. Красота – это совершенство. Суфии, наверное, первыми провозгласили, что красота спасет мир. А позже уже это выражение разошлось по миру.

Выставляются картины из серий «Ковровые сказки», «1001 ночь», «Вис и Рамин», «Лучезарный Восток», «Солнце каракумов», «Формула бесконечности», «Свет граната». Нередки в его творчестве комплексы работ – диптихи и триптихи. Так, диптих 2015 года «Солнце Каракумов» состоит из небольших частей, в отличие от других произведений. Примечателен тем, что изображение здесь вполне конкретное – верблюжьи головы на фоне восточной архитектуры и носилок с восточной красавицей. Художник создал дневной (в желтых оттенках) и ночной (в синих) варианты сюжета.


Одно из полотен, горизонтальную картину «Парадоксы XXI века», Бердигулы Амансахатов оставит в Казани в дар Музею ИЗО Татарстана.

В Национальной художественной галереи ГМИИ РТ "Хазинэ" проходит выставка произведений великого русско-американского художника Николая Ивановича Фешина. Которую я посетил 3 декабря.

В экспозиции представлены работы казанского периода жизни мастера из собрания музея. Жемчужиной коллекции являются его портретная галерея и полотна, посвященные сценам быта народов Казанской губернии, в которых этнический колорит тесно переплетается со смелыми экспериментами европейского искусства рубежа 19 и 20 вв.

На выставке можно увидеть известные полотна автора из собрания ГМИИ РТ, такие как «Портрет Вари Адоратской», «Автопортрет», «Обливание» и другие.


Предлагаемая вниманию зрителей экспозиция уникальна и тем, что на представленных в ней полотнах ключевым объектом творческого осмысления Николая Ивановича стали сцены быта народов Поволжья. Художник пропускает полученные им впечатления через призму своего тонкого художественного видения, сформированного достижениями современного ему европейского искусства, позволяя приобщиться к в скрытым от посторонних глаз переживаниям героев картин и таким образом ощутить прикосновение к живой истории. В полной мере данный творческий подход был реализован в картине «Обливание», представленной в экспозиции. Полотно изображает крестьянский обычай обливания ледяной водой в знойный летний день. Выхваченное проницательным взглядом мастера из суеты сельской жизни драгоценное мгновение завораживает зрителя неземным светом человеческой души, лишенной приевшихся черт серой обыденности.

Музей изобразительных искусств Татарстана совместно с Поволжским отделением Российской академии художеств проводит Казанскую международную триеннале печатной графики "Всадник". Я посетил ее 3 декабря.


Казанский графический форум проводится в формате выставки-конкурса. Первая из них состоялась в 2011-м, а нынешнюю пришлось ждать три года. Свое название проект получил в честь одноименного объединения художников-графиков, деятельность которого в свое время принесла Казани всероссийскую известность. За свою недолгую историю (1920–1924 гг.) группа «Всадник» оставила гравюрное наследие в несколько сотен листов, которые сегодня являются вожделенными объектами музейного и частного собирательства.


В конкурсной программе Казанской триеннале участвуют 125 художников из 16 стран. Среди них – Аргентина, Беларусь, Индия, Италия, Китай, Мексика, Словения, Турция, а также многие российские регионы, включая мастеров печатной графики Татарстана. Тема экспозиции, как и многих творческих проектов нынешнего года, – семья. В этом контексте печатная графика предстает мощным инструментом для передачи эмоций в рассказе о судьбах, традициях и чувствах представителей разных народов и культур.


Выставка проходит в залах Национальной галереи «Хазинэ» и демонстрирует все многообразие современной печатной графики – от таких традиционных техник, как офорт и линогравюра, до коллаграфии и цифровой гравюры. Несмотря на то, что искусство печатной графики уходит своими корнями глубоко в прошлое, это не значит, что в нем нет пространства для эксперимента. Художники активно придумывают собственные технические приемы, стремясь к большей выразительности своих образов.

Выставка работ участников Казанской международнойтриеннале печатной графики "Всадник" открыта для посещения до 19 января 2025 года.

3 декабря в художественной галерее Хазинэ, я посетил проект-инсталяцию "Красные линии судьбы". Здесь ярко украшена входная группа, внимание привлекает красная нить и большой клубок шерсти.

В проект-инсталляция Натэллы Войскунской и Светланы Ланшаковой (Москва) «Семейные узы — красные линии судеб», посвященный трем семьям великих русских женщин — Анны Ахматовой, Натальи Гончаровой, Марины Цветаевой


Соединил семейными узами Анну Ахматову и Николая Гумилева, Наталию Гончарову и Михаила Ларионова, Марину Цветаеву и Сергея Эфрона.

Все тот же случай свел три семейные пары в Париже, именно в Париже обосновались Наталия Гончарова и Михаил Ларионов, Марина Цветаева и Сергей Эфрон в Париже случилась встреча дружба Николая Гумилева и Михаила Ларионова в результате заочно встретились Ахматова и Гончарова.

Проект для меня оказался сложным и немного не понятным.

3 декабря я посетил художественную галерею Хазинэ, и посмотрел выставку "Харис Якупов", посвященнуя 100-летию со дня рождения художника из Татарстана.


На выставке представлены произведения из собрания Государственного музея изобразительных искусств РТ, а также частных коллекций.
На выставке представлено более 100 работ Хариса Якупова.

«На выставке наряду с его известными и ключевыми картинами также достаточно работ, где Якупова предсталяют как мастера пейзажа, натюрморта, портрета и этюда», —

Множество его работ написаны к значимым событиям в Татарстане: например "Чествование матери-героини", "Весна на Волге", «"расавицы КАМАЗа", "Казанские студенты", "Золото Татарии".

Часть эскизов и этюдов к большим работам автора предоставлена для выставки семьей художника.

"Через искусство Хариса Якупова посетители видят целый пласт и поток жизни, это и деревня, и друзья, и война, и взгляд на зарубежье. Не было ни одного вопроса в Татарстане, который бы прошел мимо него».
Харис Якупов родился в 1919 году в Казани. Окончил в 1940 году Казанское художественное училище.
Каждое полотно Якупова — это результат глубокой проработки всех обликов и персонажей. Уважение к каждому, чей портрет вы видите в зале, еще больше возвеличивало его как личность.
В творчестве художника отражена история советского народа и страны, начиная с тех лет, когда в России еще только вспыхивали первые революционные выступления. В произведениях Якупова вырисовывается один главный образ и сюжет — это человек и его дело, его место на земле.
"Творчество отца — это вся его жизнь. У меня сохранился мой портрет, который сделал мой отец, когда мне было два года. Кстати, в детстве мне приходилось быть критиком, отец всегда просил оценить его работы, и я всегда говорил, что они хорошие», — из воспоминаний младшего сыны художника Айдара Якупова.
Харис Якупов награжден орденами Ленина, Отечественной войны 2-й степени, Красной Звезды, Дружбы народов, «Знак Почета», «За заслуги перед Отечеством» 4-й степени, «За заслуги перед Республикой Татарстан», медалями. Лауреат Государственных премий, заслуженный деятель искусств Татарской АССР и РСФСР,

В выставочных залах Присутственных мест Казанского Кремля, проходит выставка «Авангард. На телеге в XXI век». Я ее с удовольствием посетил 3 декабря.

Это реконструкция масштабной экспозиции современного искусства, забытой и едва не утраченной в Вятской губернии сто лет назад.

В 2022 году проект уже был показан в этом музее, а до этого — в Екатеринбурге и Кирове. Благодаря поддержке на Planeta.ru в 2022 году нам удалось отреставрировать находящуюся в аварийном состоянии картину Алексея Моргунова. Сегодня ее можно увидеть в экспозиции «Казанского Кремля».


В каждом городе проект дополнялся новыми открытиями и работами. К четвертой точке маршрута присоединились картины еще из двух собраний: Советского краеведческого музея Кировской области и Третьяковской галереи, а в состав кураторской группы вошел Ильдар Галеев. На выставке также представлены находки, связанные с Казанской художественной школой: работы Павла Бенькова, Василия Богатырева, Николая Фешина и Веры Вильковиской.


Выставка идет до 12 января 2025 года.

3 декабря, я посетил Музей-мемориал Великой Отечественной войны, он располагается на территории Казанского кремля.

Открытие музея было приурочено к 60-летию Победы над фашистскими захватчиками в 2005 году.

Музей является филиалом Национального музея Татарстана. В основу экспозиции вошли уникальные материалы, мемориальные предметы из личных архивов участников ВОВ, оружие, военное обмундирование, бытовые предметы военных лет, образцы военной техники, фронтовые письма, пожелтевшие от времени газеты, книги и листовки, почетные грамоты и изобразительный материал. Особенный раздел выделен под военную атрибутику (ордена, знаки и медали).


Экспозиция музея, при помощи имеющихся на хранении документов и реликвий войны, рассказывает о подвигах солдат, которые сражались не щадя своей жизни ради мирного неба над головой. Победа была достигнута доблестными бойцами всех народов Советского Союза, и немалый вклад к ее достижению внесли жители Татарстана. Музей-мемориал посвящен мужеству и героизму татарского народа в годы Великой Отечественной Войны.