Родной свой край люби и знай!

В Алексеевском краеведческом музее имени В.И.Абрамова действует прекрасная выставка работ Александра Бочкарева.




Правду говорят, что одаренный человек талантлив во всем. За плечами Александра Николаевича трудный и интересный педагогический путь. И лишь только, выйдя на пенсию, он по-настоящему раскрыл свой поэтический талант. На сегодняшний день издано семь сборников стихов Александра Николаевича. С 2007 года он является членом Союза писателей России. Его стихи опубликованы в литературном журнале «День и ночь» и в альманахах «Автограф» и «Аргамак - Татарстан». А еще он увлекается резьбой по дереву. Кстати, для этого использует не только цельное дерево, но и коряги, корни дуба и так далее. И получаются вот такие милые поделки, которые представлены на выставке.

В нашей гимназии (г.Нурлат) организовали выставку рисунков к 100-летию ТАССР. Приняли участие все желающие. Получилось очень интересно, по ним можно изучить и историю нашей республики, и ее достопримечательности. С некоторыми рисунками хочу познакомить и вас, друзья.

В национальной художественной галерее "Хазинэ" действует выставка картин известного художника Ильдара Зарипова. Выставка посвящена 80-летию художника.
На выставке представлены знаковые произведения Зарипова из собрания Государственного музея изобразительных искусств РТ, составившие золотой фонд живописи Татарстана.





Щедрость души, доброта, мажорное восприятие действительности, вера в торжество доброго начала живут, присутствуют почти во всех произведениях Зарипова, даже самого драматического содержания. «Человек должен учиться быть художником у жизни» – эти слова, сказанные живописцем, характеризуют его отношение к явлениям жизни.



В каждой работе – дивное свечение, мерцание красок, живые сполохи и радуга, северные сияния и зарницы – особая, ему лишь присущая техника. Каждый мазок на глазах дышит, меняет цвет, переливается, незаметно переходит в другой. Картины-воспоминания, картины-мечтания, картины-фантазии...


Ильдар Зарипов родился 15 ноября 1939 года в Казани. Окончив в 1961 году Казанское художественное училище, поступил в Московский художественный институт имени В. И. Сурикова. Специализировался в мастерской станковой живописи под руководством народного художника СССР Д. К. Мочальского. По окончании учебы поступил в творческую мастерскую Г. М. Коржева. Уже первые самостоятельные шаги художника после окончания аспирантуры были отмечены успехом. В 1970-м московская комиссия Всесоюзной выставки художников национальных республик СССР единодушно признает картину «Дома» высокохудожественной. Работа была оценена как наилучшая в передаче национального колорита. В 1976 году художнику было присвоено звание заслуженного деятеля искусств ТАССР. В 1983 году И. К. Зарипов получил звание заслуженного художника Российской Федерации. В 1994 году художнику присвоено звание лауреата Государственной премии Республики Татарстан имени Г. Тукая. В 1996 году он был удостоен серебряной медали Российской академии художеств. В 2002 году Указом Президента Российской Федерации В. В. Путина И. Зарипову присвоено звание «Народный художник России».

На днях мы с мамой сходили в культурно-досуговый центр "Грани" на показ фильма "Лед-2" и до сих пор находимся под большим впечатлением - нам очень-очень понравился! Мы плакали почти от начала до конца, очень трогательный и печальный фильм. Не буду рассказывать содержание, иначе не будет неожиданного сюжета. Мы были удивлены такому повороту событий. Очень интересно и хорошо сняли, играют талантливые артисты. Очень советую!

В поселке городского типа Алексеевское располагается краеведческий музей, который носит имя Виталия Ивановиче Абрамова. Именно он - краевед, отличник народного просвещения, участник Великой Отечественной войны создал этот музей.

Музей расположен в двухэтажном здании, здесь очень много экспонатов и тематических залов. Самые интересные - это, конечно же, залы природы и истории родного края.






В музее есть несколько уникальных экспонатов, которые меня очень поразили. Например, вот это - скульптурное изображение головы человека (идола) из камня. А изготовили его 3-1 тысяч лет назад до нашей эры (!!!):

Или вот это - скульптурная реконструкция внешнего облика девушки-булгарки по черепу, конец 11 века:

А на этой фотографии на заднем плане маленький самовар на одну чашку, его называли "эгоист":

Экскурсовод рассказала очень много всего интересного про Алексеевский район и его жителей.

История села Алексеевского насчитывает более трех веков и связана с известными личностями. Его владельцами с 1712 года были сподвижник Петра I, губернатор Казанский и Астраханский граф П.М. Апраксин, три поколения крупных предпринимателей, горнозаводчиков Демидовых, камердинер императрицы Екатерины II, сенатор А.И. Сахаров и его потомки. Свое современное название село получило при Апраксине, по первому храму Воскресения Христова, один из приделов которого был освящен в честь святителя Алексия, митрополита Московского.
В музее очень много место уделено древнему быту и одежде жителей села.





Одним из наиболее крупных предприятий района является ОАО «Алексеевская керамика», занимающееся в основном производством кирпича, ну и керамических изделий. Они тоже представлены в музее.

Также здесь действует очень популярная Алексеевская фабрика художественного ткачества, основанная в 1927 году.

К 23 февраля в нашей гимназии прошло много мероприятий: смотр строя и песни, различные конкурсы, акции, классные часы, встречи. Также была объявлена выставка плакатов по этой тематике. Что примечательно, рисунки каждый класс повесил на своей двери или около класса, получился своеобразный вернисаж. С некоторыми из них хочу познакомить и вас, друзья.

Дорогие мальчики и мужская половина нашего замечательного проекта! Поздравляю с днем настоящих мужчин - Днем защитника Отечества! Желаю вам всего самого наилучшего: здоровья, радости, счастья, исполнения всех самых заветных желаний, успехов во всех начинаниях! Будьте всегда открыты к общению, добрыми и отзывчивыми, как сейчас! С праздником!

Николай Иванович Фешин (1881–1955) — блистательный русско-американский художник, непревзойденный мастер угольного рисунка, великолепный резчик по дереву, скульптор. В монографическом зале в национальной художественной галерее "Хазинэ" можно найти его разнообразные работы. Но, в первую очередь, Фешин - великолепный портретист.





Мне очень понравилась картина, вернее портрет Вари Адоратской, который был написан в 1914 году. На картине изображена девочка, сидящая на углу стола среди разбросанных в живописном порядке игрушек и сладостей. Портрет пронизан ощущением беззаботности детства, растворенного в рассеянном свете дня. Она и сама бы смотрелась как ожившая игрушка, если бы не серьезный взгляд взрослеющего в недетском мире подростка. Это ей, Варваре Владимировне Адоратской, придется пережить арест и ссылку с отцом и германский плен в Первую Мировую Войну. Новаторском в этой работе было смещение композиционного центра влево и особенно натюрморт на первом плане.

Каждая картина Фешина имеет свою историю. Например, «Портрет Н. М. Сапожниковой» написана в 1916 году. Надежда Михайловна Сапожникова родилась в Казани, в семье было 11 детей, но мать Серафима Ивановна воспитывала их сама, без помощи гувернантки. Надежда отличалась с детства живым характером и была любимицей отца. Она окончила Мариинскую гимназию, курсы медсестер, но в возрасте 27 лет поступила в Казанскую Художественную школу. В 1908 году в Казань вернулся Николай Фешин, он сразу отметил художественный талант студентки Сапожниковой, именно влияние неповторимого портретиста подвигло её выбрать ведущим жанром своего творчества – портрет. Особое обаяние портрету Сапожниковой придает незавершенность. Фешин часто не заканчивал свои работы. Бывает трудно понять, в каких произведениях это случайность, а в каких сознательный ход мастера.

На выставке есть и скульптурные работы Фешина.

И скульптура его самого.

В детской библиотеке города Нурлат оформили стеллаж из книг о Великой Отечественной войне. Здесь можно найти информацию о блокаде Ленинграда, Сталинградском сражении, военных годах и важнейших событиях, познакомиться с художественной литературой о войне - детскими рассказами и стихотворениями.

В национальной художественной галерее "Хазинэ" действует выставка картин и скульптурных работ Баки Урманче. Основоположник татарского профессионального изобразительного искусства, художник поистине масштабного дарования: живописец, график, скульптор, монументалист, театральный художник - все это о Баки Урманче (1897-1990). В выставке представлено около 200 его работ.



Многие картины - автопортретные. Например, казахская советская танцовщица, педагог Шара Жандарбекова:

Известная телеведущая Лия Загидуллина:

Певица Галина Казанцева:

Татарский, башкирский советский актёр театра и кино, мастер художественного слова, педагог, писатель, переводчик Габдулла Шамуков:

А вот это живописное полотно «Сбор винограда» (1958) прошло реставрацию в Москве в Государственном научно-исследовательском институте реставрации.

Работы Баки Урманче поражают разнообразием. Скульптура из дерева "Раздумье":

Эскиз татарского мужского костюма:

Баки Урманче родился в деревне Куль-Черкен (Черки-Гришино) Казанской губернии в семье имама Идриса Урманче и вышивальщицы Махджубы Урманче. Мать с детства прививала будущему художнику любовь к творчеству. В возрасте десяти лет он приехал в Казань для обучения в медресе, однако настоящим его желанием было обучиться живописи. Юноша много ездил по стране и примерил на себя множество профессий – был шахтером в Донбассе, учителем на Тамбовщине, рабочим Надеждинских заводов на Урале, во время Первой мировой войны служил в Средней Азии. Только после Октябрьской революции, в 1918 году, он получил первые уроки рисования, будучи школьным инспектором в Глазове и посещая местную художественную студию. Баки Урманче стал первым татарским художником, который получил высшее профессиональное образование – окончил Высшие художественно-технические мастерские. В 1926 году Урманче возвращается в Казань и становится руководителем Художественной школы, где пишет собственные картины и читает лекции. Вот такой непростой путь обычного деревенского мальчишки до всемирно известного художника.