Новости от Вероники

Музе́й исла́мской культу́ры (тат. Ислам мәдәнияте музее) — одно из музейных подразделений музея-заповедника «Казанский Кремль». Музей находится на цокольном этаже мечети Кул Шариф, расположенной на территории Казанского Кремля, и действует с 21 февраля 2006 года. Это единственный в России музей, посвящённый истории и культуре ислама у тюрко-татарских народов Поволжья и Приуралья.



Основной целью работы музея является осуществление научно-просветительской, научно-исследовательской и образовательной деятельности, выявление и комплектование музейных предметов и музейных коллекций по истории и культуре Ислама и мусульманской цивилизации в Среднем Поволжье, их изучение и публичное представление. Обновленная в апреле 2014 года экспозиция Музея раскрывает специфику татарского восприятия ислама и вклад татар в общую культуру ислама, показывает ислам как источник образования, культуры, богатой письменной традиции, а также как важный фактор в формировании татарской нации и национальной идентичности.


Предметный ряд экспозиции дополнен мультимедийными экспонатами, среди которых интерактивный «Листающийся Коран», инсталляция «Казанский Кремль в XV—XXI вв.» (реконструкция архитектурного облика «Казанского Кремля» в формате 3D), Интерактивное окно в «Кабинете просветителя» с видами старой Казани, проекция «Урок в медресе» (шакирды учат азан — призыв к молитве), компьютерная инсталляция «Поющий шамаиль». Также в составе экспозиции имеются подарочные издания Корана на разных языках мира.

Художник Газиз Гильмутдинович Губайдуллин родился в Казани, в 1971 году окончил Казанское художественное училище, преподавал в Доме пионеров Приволжского района столицы республики. После окончания художественно-графического факультета Чебоксарского педагогического института в 1989 году вел педагогическую работу в художественной школе № 5 и в Казанском федеральном университете на кафедре дизайна и национальных искусств. Учитель от Бога, один из лучших преподавателей живописи, честный и проникновенный, душевный и принципиальный, он, как говорят коллеги, «человек, который целиком принёс свою жизнь на алтарь педагогики». В 2002 году был принят в Союз художников Республики Татарстан и России.


В картинах Газиза Губайдуллина, в его городских и сельских пейзажах тонко и проникновенно передается дух места; в сюжетных полотнах запечатлены не только те или иные жанровые сценки, но и энергия самого действа, целостность и взаимосвязь героев картин друг с другом и со зрителем. Художник часто выезжает на природу, натуру, в любимые им деревни Высокогорского и Сабинского районов, черпая там вдохновение, которое отражается в работах игрой и переливами красок.
В варьировании мотивов Казани Газиз Губайдуллин артистичен, он вдохновляется не идеей, а чувством красоты, или печали. Его тревожит превращение провинциального и рукотворного, но обновляющегося и растущего города в мегаполис. Газиз Губайдуллин из числа тех Поэтов, кто никогда не променяет драматическую красоту архитектуры старой Казани на неоновые фасады современного города. Поэтому в его картинах живет и согревает душу образ старой уходящей Казани.

С 11 октября Национальной художественной галерее «Хазинэ» проходит выставка Зиннура Миннахметова «Хорошо!».

Зиннур Миннахметович Миннахметов родился 1 июня 1947 года в деревне Борисово Республики Татарстан. В 1972 году окончил Казанское художественное училище. В этом же году с легкой руки З. М. Миннахметова началась история первой художественной школы в Елабуге. 19 лет жизни посвящены творческому развитию молодого поколения. В начале 90-х Зиннур Миннахметович расстается с художественной школой и уходит в «свободное» творчество. Уклад жизни, драматические события эпохи вылились в разные этапы творчества художника. Традиционный реализм в годы работы в школе, «Вечерние дни» в 90-е, серии «Хорошо!», «Я в Париже не был…» — в наши дни. Не реализм и не абстракция. Зиннуру Миннахметову удалось отыскать тот неповторимый стиль, по которому сразу же узнается почерк автора.



По словам Зиннура Миннахметовича, «настоящий художник будет рисовать не тело, а душу, не контур человека, а его настроение…». Прислушаться к себе, уловить внутренний эмоциональный настрой и рождающиеся в душе образы — в такой последовательности начинается создание новой картины, в которой все более определяющую роль играет цвет. Дома с фантастическими яркими крышами и окнами, деревья с разноцветными стволами и кронами, не менее экзотичные люди и животные населяют мир, созданный неутомимой фантазией художника.


Зиннур Миннахметов — член Союза художников Республики Татарстан. Произведения художника хранятся в музейных и частных собраниях России.

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» проходит постоянная экспозиция Николая Фешина.


Творческая деятельность Николая Ивановича Фешина пришлась на нелегкое для его родины время. Начало прошло века было ознаменовано множеством преобразований, конфликтов, перемен и трудностей. Но даже во всем этом хаосе он никогда не терял лица и всегда оставался человеком. Именно человечностью, а также безмерным уважением к людям пропитаны все его работы, причем как выразительная, эмоциональная живопись, так и точная, меткая скульптура. В данной экспозиции представлено и то, и другое. В его исполнении пейзажи приобретают удивительную силу жизни и свежесть, натюрморты — метафоричность и символичность. Но поистине во всем блеске талант Фешина раскрывается в портрете. Тонкий психологизм характерен для всех жанров, в которых работал Николай Иванович. Во всем он стремился дойти до сути, рассмотреть душу и найти смысл. В строгие академические правила живописи и скульптуры он привносил импрессионистские, модернистские и экспрессионистские импульсы и тем самым создавал новое звучание привычных тем. Источник — kuda-kazan.ru, лучшие события Казани.

Выставка «Лев Толстой. Казанская хронология» – вторая часть часть проекта, посвященного 190-летию со дня рождения писателя. Выпускник СПбГХПА им. А. Л. Штиглица, член Союза художников Татарстана, известный казанский художник Ильдар Сафин в своей любимой технике акварели специально для данного проекта проиллюстрировал основные события жизни Льва Толстого в Казани. Куратором выставки Натальей Архиреевой, архитектором, мастером архитектуры (Королевский технологический институт Швеции) были проведены масштабные исследования в архивах, фондах, депозитариях, музейных хранилищах и разработаны 45 сюжетных тем, раскрывающих казанский период жизни Льва Николаевича, на основе которых были созданы графические листы.

Впервые в серии акварелей прослеживается жизнь писателя, начиная с истории его приезда в 1841 году в Казань, иллюстрируется отрочество писателя, годы становления Толстого как личности, учеба в Казанском университете, истории его первых увлечений, религиозных исканий, переезды из дома в дом, пожар, который впоследствии был ярко описан в романе «Война и мир» и, наконец, отъезд из Казани в апреле 1847 года.

Выставка «О Толстом без Толстого» – первая часть проекта, посвященного 190-летию со дня рождения писателя. Воплощение оригинальной экспозиционной идеи опосредованного присутствия Толстого в казанской среде 1840-х, совмещенного с взглядом нынешнего современника на казанскую жизнь тех лет, безусловно, потребовало привлечения самого разнообразного материала.



Изобразительный ряд представлен полностью произведениями из собрания ГМИИ РТ. На выставке можно увидеть различные популярные, давно полюбившиеся казанцам графические и живописные виды города. Впервые, после атрибуции и реставрации, экспонируется литография В. Шертле «Портрет М. Д. Горчакова». Широко продемонстрирован портретный ряд XIX века. В экспозицию также введены образцы семейного портрета I половины XIX века, напоминающие о домашней обстановке семьи Юшковых, в которой рос и учился первые годы пребывания в Казани Толстой.
В экспозицию введены выдержки из воспоминаний различных деятелей культуры и дневниковых записей самого Толстого. Из оригинальных документов эпохи, передающих «аромат времени», впервые экспонируется альбом для записей и пожеланий из собрания семьи Панаевых.

Шестьдесят произведений представляют знаменитое литьё из чугуна, которое является «визитной карточкой» Уральского региона.






Традиции чугунного литья закладывались еще во времена Петра Первого. В первой половине XVIII века на Урале было основано более 70 металлургических предприятий. История каслинского литья началась в 1747 году на Южном Урале на Каслинском железоделательном и чугуноплавильном заводе. При Демидовых были выписаны специалисты-литейщики, предложившие новый способ покрытия отливок и значительно расширившие ассортимент художественной продукции. В середине XIX века были привлечены на производство новые талантливые скульпторы, художники, чеканщики и формовщики.

В период с конца XIX-начала XX века производство художественных изделий из чугуна достигает наивысшего расцвета. Это был золотой век художественного литья. Этот успех стал прелюдией полного триумфа в 1900 году на Всемирной художественно-промышленной выставке в Париже: каслинская экспозиция, которая была представлена в ажурном чугунном павильоне, получила высшую награду – Большую золотую медаль.

Выставка охватывает период производства изделий из чугуна с XVIII по XXI век и позволяет проследить, как менялись технологии художественного литья, рос профессионализм мастеров. В 1824 году на каслинском заводе внедрили немецкую технологию художественного литья. Ажурные тарелки, пепельница «Башмачки», пресс-папье «Царь-пушка», часы настольные «Данила-мастер», барельефы «Апостол Петр» и «Апостол Павел», представленные в экспозиции, были изготовлены по привезенной немецкой технологии. Она получила распространение среди каслинских, кусинских и верх-исетских мастеров.

Экспонаты выставки разнообразны по тематике – от небольших настольных художественных скульптур виде фигурок известный людей, животных, жанровых композиций до предметов утилитарного назначения: ваз, пепельниц, письменных приборов.
За каждым изделием стоит художник. Уникальные произведения чугунолитейного искусства были созданы по моделям известных авторов: Ф.И. Шубина «Портрет императрицы Екатерины II», П.С. Аникина «Три богатыря» и П.К. Клодта «Лошадь с упавшим всадником».
В советское время в творчестве мастеров нашли отражение темы войны и мирного труда советских граждан, спорта, балета, цирка, литературные серии, сказочная и мультипликационная темы и многое другое.

Почти трехвековая история заводов, талант художников, мастеров–формовщиков, литейщиков, чеканщиков, мастеров по окраске сделали чугунное литье уникальным явлением в художественное промышленности России, подлинным достоянием отечественной культуры и истории, ярким образцом мировой художественной практики.

В Центре «Эрмитаж-Казань» начала работу выставка «Искусство портрета» из собрания Государственного Эрмитажа.

Портрет афганской девочки Шарбат Гулы запечатлен американским фотожурналистом Стивом МакКарри в пакистанском лагере беженцев Насир-Баг в 1984 году и стал одним из самых узнаваемых кадров за всю историю искусства фотографии. Мировую известность снимку принесла его первая публикация 1985 году в номере журнала National Geographic.
Фотографу, наблюдавшему за детьми в лагере беженцев, удалось поймать момент – с Шарбат Гулы, когда она обернулась, слегка упал платок, традиционно закрывавший голову мусульманских женщин Афганистана. Пронзительный, испуганный и в то же время жесткий, недетский взгляд 12-летней девочки явился для западного мира символом трагических событий в разоренном войной Афганистане 1980-х годов. Стоит посмотреть в ее глаза, чтобы увидеть весь страх войны, боль потерь и неопределенность будущего. Говорят, что глаза – это зеркало души. Эта фотография как нельзя лучше доказывает эти слова.
К слову, изображение музею в дар передал сам художник. В 2016 году в Эрмитаже проходила выставка Стива МакКарри «Момент беззащитности». Снимки фотографа остались в коллекции Эрмитажа.

Такая экспозиция собрана впервые, она представляет самые яркие страницы всемирной истории портрета за последние 40 веков. Из Санкт-Петербурга в Казань приехала коллекция весом более 7 тонн – 401 произведение живописи, скульптуры, археологии, нумизматики, прикладного искусства и фотографии. За каждым из них стоит определенная история, судьба человека. Ведущий специалист Центра «Эрмитаж-Казань» Маргарита Тихонова рассказала о 10 портретах, которые просто необходимо увидеть каждому, а также об удивительных историях, которые они скрывают.




В конце XIX века в местности Фаюм Среднего Египта сделали сенсационные находки мумийных портретов (их еще называют фаюмскими). Фаюмские портреты – уникальное явление в истории мирового искусства и культуры, в мире их известно лишь 900. Они создавались до середины III века н.э., и возможно именно к ним восходит христианская икона.

Сегодня, когда мы с мамой подошли к территории Казанского Кремля, чтобы посетить музеи, встретили забавную коняшку.

Она со мной поговорила, сфоткалась.

Попыталась меня съесть!

Сделала мне предложение руки и сердца.

А в конце попросила денег на овес.

В год 60-летия Великой Победы, в 2005 году, с целью пропаганды боевого и трудового подвига народов Татарстана в годы войны в Кремле был создан Музей-мемориал Великой Отечественной войны 1941-1945 гг.


В настоящее время коллекцию его составляют: 573 единицы хранения, 491 экспонат, в том числе. личные вещи Героев Советского Союза М. Девятаева и М. Сыртлановой, генералов Я. Чанышева, Г. Сафиуллина и Ф. Булатова и др., обмундирование и оружие немецких и советских солдат, предметы военного быта, медальоны, письма с фронта, образцы военной продукции наших предприятий и т. д.





В музее немало уникальных экспонатов: немецкая противотанковая пушка, найденная поисковиками в 1989 году в волховских лесах, пишущая машинка, телефон, сейф, принадлежавшие редакции газеты Второй ударной армии «Отвага», в которой служил выдающийся татарский поэт Муса Джалиль, фрагмент бронзового барельефа со здания немецкого Рейхстага, снаряд реактивного миномета, который наши деды на фронте называли «Ванюшей» (по аналогии с «Катюшей») и др.