Моя культурная жизнь! Мой интересный мир детства!

В Казанском цирке представлена международная выставка художников-­карикатуристов «Цирк сквозь призму смеха», которая открыла 22 сентября 2023 года.В экспозиции представлено около 370 рисунков более чем из 40 стран, в том числе из Китая, Индии, Бразилии, Германии, Израиля.


В экспозиции представлено около 370 рисунков более чем из 40 стран, в том числе из Китая, Индии, Бразилии, Германии, Израиля. Среди авторов – взрослые и дети, профессиональные художники и талант­ливые любители. По их глубокому убеждению, карикатура и цирк (в особенности жанр клоунады) – два вида искусства, которые покоятся на одних и тех же «китах». это сочетание юмора, гротеска и кропотливого труда, внешне комических образов и смыслового подтекста. Например, один из основателей отечественной клоунады Анатолий Дуров любил придумывать репризы «на злобу дня». Михаил Румянцев, знаменитый Карандаш, ­частенько «продергивал» в своих интермедиях чиновников-бюрократов.



Кроме того, в цирке существует такое направление, как карикатурная клоунада. Это когда ковёрные в качестве репризы рисуют шаржи на сидящих в первых рядах зрителей, а потом дарят им эти бесхитростные и смешные портреты. Яркий пример – Александр Алёшичев, который сумел раскрыть свой комический талант не только как клоун, но и как художник-карикатурист, постоянный автор некогда очень популярного сатирического журнала «Крокодил», выходившего миллионными тиражами. К слову, художники, выполняющие быстрые зарисовки на глазах у публики, называются моменталистами.



И недавно в Казанском цирке решили возродить эту традицию. Находясь в зале среди зрителей, художники-карикатуристы сами выбирали героев своих зарисовок.



Место проведения выставки столица Татарстана выбрана неслучайно. Можно сказать, что наша республика – одна из кузниц художников-карикатуристов. Например, в экспозиции представлены рисунки ребят из Казанской школы карикатуры имени Славы Бибишева, созданной при ­Союзе художников Татарстана на базе подросткового клуба «Радость».
Преподаватели школы – профессиональные художники-карикатуристы, авторы журнала «Чаян», лауреаты международных и всероссийских конкурсов. «Позитивному ИЗО-искусству» (карикатура, шарж, ироническая живопись) здесь обучают детей с пяти лет. Основателем и первым руководителем школы был известный казанский художник-карикатурист Вячеслав Бибишев, чье имя она носит после его ухода из жизни.
Выставка мне очень понравилась, увидели тут абсолютно разные взгляды художников на цирк! И конечно с улыбкой ознакомились со всеми работами.

"Александр Македонский. Путь на Восток" так называется Выставка, которую я посетила сегодня в Казанском Эрмитаже.

В музее 6 залов. Почти 400 экспонатов представлены на выставке . Среди них – древнее вооружение, картины, ювелирные украшения, предметы быта. Они знакомят с судьбой выдающегося полководца и правителя, жившего 2500 лет назад.



Очень интересно было узнать историю его жизни и подвигов. Выставка показывает путь Александра, его Восточный поход, который продолжался 11 лет, затронул гигантскую территорию. Он начался в Греции и закончился в Индии, в результате образовалась империя, которая охватывала половину известного на тот момент мира. Но самое главное – он принес народам греческую культуру, достижения греческой цивилизации, основал более 100 городов, ставших новыми цветущими центрами цивилизации в древнем мире».



В каждом зале представлена страна или регион, с которым так или иначе связано имя Александра. Открывает выставку зал Греции и Македонии, где родился будущий создатель мировой империи.



Он получил блестящее образование под руководством греческого философа Аристотеля. С малых лет Александр рос в мире героев, долга, доблести. Его вдохновляла поэма Гомера «Илиада», которую он пронес через всю жизнь, прятал под подушку, возил с собой в поход и даже купил для книги специальный драгоценный ларец. «Александр со временем стал считать себя реинкарнацией Ахилла – главного героя, самого доблестного и самого красивого».




Мы просмотрели все залы , все произведения искусства. Особенно мне понравилось собирать по кусочкам древнегреческие вазы, узнать их название и для чего использовались;


собрать большой пазл с Македонским и царем Дарием;


Я совершила путешествие по городам, где был Македонский, с помощью интерактивной карты;​​​​​​​
подняла тяжелое шестиметровое македонское копье;
А какие ароматы мы почувствовали древних цивилизаций..очень передают атмосферу того времени ;
И залезала я в огромную бочку – жилище Диогена, необычные ощущения .

А также очень интересно было стать археологом, и раскопать предметы прошлого;​​​​​​​

От посещения выставки получили много эмоций, новые знания и впечатления, особенно мне понравились старинные монеты!

В Национальном музее РТ я посетила выставку, посвященную первой татарской опере «Сания». В 2025 году исполнится 100 лет ее выходу.

На выставке «Сания»: первая татарская опера» представлены фотографии, афиши и программы спектаклей, личные вещи создателей.


Премьера оперы на сцене Татарского драматического театра в Казани состоялась 25 июня 1925 года, в дни празднования 5-летия ТАССР. Авторы - композитор, дирижер, музыковед Султан Габяши, певец и композитор Газиз Альмухаметов, композитор, скрипач, педагог Василий Виноградов. В создании либретто помогал писатель Фатих Амирхан.



«Эта выставка организована в рамках подготовки к исторической дате. “Сания” - первая в истории татарской музыки профессиональная опера на татарском языке. Она написана коллективом авторов. Роль Сании специально была написана под голос Сары Садыковой. Авторы музыки Габяши, Альмухаметов, Виноградов проявили некоторую смелость, взявшись за создание объемного произведения в сложном музыкальном жанре», – рассказал Ахмадиев.


В начале XX века на татарской сцене появились два направления – музыкальная драма (основатель - Салих Сайдашев) и опера.
В основе сюжета оперы “Сания” - любовь молодых героев из разных сословий. К моменту появления татарской советской республики такие сюжеты, наверное, уже оказались устаревшими. Это типичный для татарского театра сюжет. Возможно, это и стало причиной того, что опера в скором времени сошла со сцены. Но главная причина – Газиз Альмухаметов и Султан Габяши были репрессированы»,
Именно по этой причине многие песни из оперы «Сания» обозначены как народные, потому что имя Газиза Альмухаметова было вычеркнуто из многих произведений. Чтобы сохранить песни их авторство было скрыто.

" Казанское Поволжье: образы народной культуры" - выставку с таким названием я с большим интересом посетила в Казанском Кремле во дворе присутственных мест . Познакомилась с народными костюмами разных народов! Костюмы очень красивые, яркие, колоритные !! Мне очень понравились!!


В экспозиции представлены итоги реализации историко-этнографического проекта по созданию реконструированной традиционной одежды народов Поволжья второй половины XIX – первой половины XX в., проживающих на территории Республики Татарстан.


Выставка организована по инициативе Ассамблеи и Дома дружбы народов Татарстана при поддержке Раиса Республики Татарстан Р.Н. Минниханова.

Участие в проекте приняли 45 республиканских, муниципальных, сельских и школьных музеев Республики Татарстан; ведущие учёные, исследователи и общественные деятели Татарстана и Поволжья.
Научным руководителем проекта выступила к.и.н., заслуженный работник культуры Республики Татарстан Е.Г.Гущина.



В рамках проекта экспертной группой изучено материальное культурное наследие народов Татарстана в местах их компактного проживания. По итогам проведенных исследований и экспедиционных выездов ведущими мастерами народной культуры под руководством научных консультантов проекта воссозданы 29 костюмных комплексов традиционной одежды городского и сельского населения второй половины XIX–начала XXв.



Многие элементы костюмных комплексов (одежда, украшения, аксессуары)выполнены вручную на основе сохранившихся музейных экспонатов и частных коллекций.
Выставка создаёт галерею образов традиционной праздничной культуры народов Татарстана в панораме современного осмысления развития ремесленных традиций и декоративно-прикладного искусства.

Государственный центральный музей современной истории (Москва) представили в Казани просветительский проект «Донбасс – Россия: история и современность», который продлится до 17 декабря 2023 года.


Выставку в Национальном музее Татарстана состоит из нескольких залов и содержит около 300 экспонатов – это подлинные предметы, отобранные специально для выставки межмузейной рабочей группой при Министерстве культуры России.


Спец.группа выезжали в зону боевых действий [СВО], чтобы отобрать предметы для выставки. Из 300 экспонатов, конечно, лишь часть из зоны боевых действий. Другая часть ­– экспонаты, раскрывающие историю взаимодействия России и Донбасса, и в Советское время, и до Революции. Это и предметы одежды, и предметы быта, и документы, и фотографии, детские игрушки . Представлены также документы из фондо российских архивов и предметы из частных коллекций.




Ключевым же экспонатом выставки этот фото плаката «Донбасс — сердце России!». Он был издан в Москве больше века назад – в 1921 году, во время Гражданской войны и становления единого союзного государства — СССР.



Выставка «Донбасс – Россия: история и современность» путешествует по городам России уже год. Она побывала в Кирове, Уфе, Кудымкаре, Ханты-Мансийске, Луганске и Донецке. Казань завершит турне просветительского проекта.
Каждый город дополняет выставку своими материалами о связи региона с Донбассом в прошлом или настоящем.
На выставке также документы из фондов российских архивов и предметы из частных коллекций. Такая выставка для меня не лёгкая к восприятию..

С 25 ноября по 3 декабря 2023 года в Выставочном зале «Манеж» Музея-заповедника «Казанский Кремль» проходит выставка работ художника Олега Усова «Зимние мотивы в живописи суми-э и в поэзии хайкай».





Выставка «Зимние мотивы в живописи суми-э и в поэзии хайкай» проходит в рамках фестиваля «Японские сезоны в Республике Татарстан», который в свою очередь является частью проекта «Японский калейдоскоп в период глобальных ограничений».



Созданные в традиционной японской живописной технике суми-э (это дальневосточная живопись с использованием цветной туши на специальной рисовой бумаге) работы Олега Усова тематически посвящены «белому времени» года.


В экспозицию вошел и уникальный альбом, созданный художником специально для собрания Российской государственной библиотеки в Москве. Изысканные работы Усова сопровождают стихи в переводе признанного знатока и переводчика японской поэзии, автора 8-томной «Антологии японской поэзии» профессора Александра Долина, изданной при содействии Международного фонда Шодиева.



Экспозиция дополнена каллиграфическими композициями со стихами, созданными сыном художника - Станиславом Усовым. Подчеркнем, что и отец, и сын – профессиональные художники каллиграфии и японской живописи. Олег и Станислав Усов состоят в Творческом союзе художников японской живописи «Суми-Э».





Это была замечательная идея соединить живопись и поэзию.

Вот впервые, я добралась и до Музея Пушечного двора, где сейчас проходит выставка, посвященная наградному и подарочному оружию. Выставка называется «Наградное и подарочное оружие выдающихся российских и советских военных деятелей» охватывает период с начала XX века до 1990-х годов и представляет широкую географию – от Бельгии и Югославии до Алжира и Королевства Саудовской Аравии.



По дороге в музей встретились с Матвеем из культурной команды , вместе было веселее))


В экспозицию вошли 49 уникальных предметов, принадлежавших именитым отечественным военачальникам, составляющие гордость советской и российской армии. Музейная коллекция представлена из фондов Центрального музея Вооруженных Сил Российской Федерации Минобороны России.




Среди экспонатов выставки стоит отметить образцы охотничьего оружия, подаренные Л.И. Брежневу президентом Финляндской республики У.К. Кекконена и первым секретарем Монгольской народно-революционной партии Ю. Цеденбала, а также пистолет-пулемет М-3А1 – подарок маршалу Р.Я. Малиновскому от Министра обороны Кубинской республики Р. Кастро.



Эксклюзивные вещи, которые привлекли внимание, это винтовка снайпера 88-й гвардейской стрелковой Запорожской дивизии старшего сержанта С.Т. Егорова и самодельный пистолет партизана отряда «Знамя» К.К. Кравченко.
Отдельно представлены на выставке личные вещи выдающихся военных деятелей. Так, представлен редчайший экспонат – мундир Героя Советского Союза генерал-майора Т.П. Абрамова, в котором он присутствовал на Параде Победы 24 июня 1945 года.


Выставка понравилась , так много разного оружия мы тут увидели !

В главном здании Государственного музея изобразительных искусств Татарстана, с большим интересом мы посетили выставку из коллекции Музея Академии художеств в Санкт-Петербурге «Рафаэль. Версии».


Живописные шедевры одного из известнейших художников эпохи Возрождения Рафаэля Санти представлены в копиях, в том числе кисти лучших учеников тогда еще Императорской Академии художеств.



Произведений самого Рафаэля в музее нет, но есть копия, выполненная его учеником, и она тоже находится на этой выставке.
Экспонируются шедевры Рафаэля в копиях Григория Михайлова, Михаила Васильева, Михаила Воинова, Ивана Эггинка и т.д.


Императорская Академия художеств отправляла своих лучших учеников за границу для «совершенствования в искусствах», выплачивала им на это время пенсию – содержание. Совет Академии в качестве задания указывал пенсионерам произведения выдающихся художников, с которых им нужно было сделать копии.

Большинство привезенных копий Рафаэля обычно можно увидеть в постоянной экспозиции самого Музея Академии художеств. Но, например, специально к выставке в Казани из фондов были подняты копии зарисовок Рафаэлем фресок Ватикана – цикл аллегорий (таких как «Богословие», «Философия», «Правосудие» и др.), а также копии масштабных фресок «Грехопадение» и «Наказание Марсия». Многие картины масштабные!

Особая гордость коллекции – «Мадонна в кресле». Именно этот образ, вдохновлял многих деятелей русской культуры.

Выставку «Рафаэль. Версии» дополнили макеты римских руин, выполненные по заказу Екатерины II для наглядного обучения наследников истории, небольшие копии скульптур и созданные специально к выставке тактильные макеты некоторых картин.



Скульптура Неополитической принцессы очень впечатлила.
А также из фондов Музея ИЗО РТ гравюры старых мастеров с видами Рима, в котором жил и работал Рафаэль, и уникальные старинные книги из фонда рукописей и редких книг библиотеки имени Лобачевского КФУ.

Выставка «Рафаэль. Версии» будет проходить в Музее ИЗО РТ до 17 марта.

С 27 октября 2023 по 27 ноября 2023 в Галерее Современного Искусства проходит ВЫСТАВКА «АРТ-МАСТЕРСКАЯ ДЛЯ ВСЕЙ СЕМЬИ»


Выставка «Арт-мастерская для всей семьи» собрала в одном пространстве творчество 16 семей. Искрение, наивные картины, написанные яркими, чистыми цветами - эти работы созданы детьми, папами, мамами, дедушками и бабушками, до этого не рисовавшими.



Всем им повезло познакомиться и подружиться с Хабриевой Миляушой Наилевной, доктором экономических наук, профессором, а также Grand doctor of philosophy и full professor в Бельгии, членом Международного художественного фонда. Имея серьёзное образование и научное звание, Миляуша Наилевна любит рисовать и делает это с большим успехом. Она участник выставок в России и за рубежом, её работы были опубликованы в различных изданиях, включая альбом "Международный Художественный Фонд. 20 лет" и каталог-справочник "Искусство России".


Миляуша Наилевна решила не только приобщить маленьких и больших членов семей к искусству, но организовывать выставки их работ. Так появился проект "Активное Развитие Талантов (АРТ) – весёлые истории", в рамках которого было создано более 70 произведений в техниках масляной и акварельной живописи с участием 16 семей.



Рисование и участие детей и родителей в выставке обогащает семейный досуг и объединяет семьи. Мне больше всего понравилась картина пейзаж " В горах "

Поэтому данная выставка посвящена семье и любви к творчеству, и таким неравнодушным людям как Миляуша Наилевна Хабриева.

Невероятно интересную выставку мы сегодня посетили в залах Присутственных мест Казанского Кремля под названием «Закройщики иллюзий». Восторг, Эмоции и глубочайший интерес мы испытали побывая тут !!! Не могли налюбоваться этой шедевральной красотой ! Три зала костюмов , аксессуаров, а также транслируется фильм .


Сразу при входе понравился очень костюм из фильма " Форт Рост в поисках приключений"



Это совместный проект московского Музея кино и одного из ведущих художников российского кинематографа Дмитрия Андреева.



В экспозицию вошли 42 костюмных комплекса, аксессуары и бутафория из коллекции Музея кино и личной коллекции Дмитрия Андреева, а также эскизы художников по костюмам к известным отечественным фильмам.


Тут представлены костюмы из сериала Александра Муратова «Королева Марго»: платье самой королевы Марго, роль которой исполнила актриса Евгения Добровольская, платье графини Неверской, сыгранная Верой Сотниковой,



и костюм короля Карла IX, служивший облачением актера Михаила Ефремова.


Наиболее старым экспонатом стал костюм Бэлы из фильма «Герой нашего времени» — советской экранизации одноимённого романа Михаила Лермонтова, выполненной режиссером Станиславом Ростоцким.


Также в экспозиции присутствуют костюмы из фильмов «Орда», «Анна Каренина», «Бесы», «Тобол», «Союз спасения».



Кроме того, на выставке представлены предметы кинематографического реквизита, имеющие подлинную антикварную ценность – веера, созданные с 1840 по 1917 годы и украшения начала ХХ века.


В эскизах представлены известные фильмы-сказки: «Хозяйка медной горы»,"Королевство кривых зеркал» и другие.

«Зритель обязан видеть на экране реальность в которую должен безоговорочно поверить. За каждым присутствующим в кадре костюмом должна скрываться судьба, характер, вкус персонажа.


Чтобы создать эту иллюзию, художникам по костюмам необходимо воплотить целый мир, наполненный подлинной жизнью. Порой эта работа осуществляется в тяжелейших условиях, на помощь идут любые подручные материалы, как например, в случае с сериалом «Королева Марго», в котором для пошива костюмов использовались мебельные ткани. Однако наградой этому служит то, ради чего и создается кинематограф – зрительская любовь».