Моя культурная жизнь! Мой интересный мир детства!

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан и графическая лаборатория «Графком», в сотрудничестве с Поволжским отделением Российской академии художеств, Академией наук Республики Татарстан, Институтом языка, литературы и искусства им. Г. Ибрагимова и Творческим союзом художников России, презентует Казанскую международную триеннале печатной графики «Всадник» 2024 года.

Название «Всадник» отсылает к одноименному графическому коллективу, деятельность которого в 1920-е годы превратила Казань в один из центров развития графического искусства России. Кураторами триеннале являются искусствовед Ольга Улемнова, художники-графики Александр Артамонов и Вера Карасева, комиссаром – Вера Силкина.

В конкурсной программе триеннале участвуют 125 художников из 16 стран: Аргентины, Беларуси, Израиля, Индонезии, Индии, Италии, Казахстана, Кипра, Китая, Кыргызстана, Латвии, Македонии, Мексики, Словении, Турции и, конечно, России. Россию представляют художники из 34 больших и малых городов, среди которых Москва, Санкт-Петербург, Казань, Нижний Новгород, Новосибирск, Красноярск, Ростов-на-Дону, Махачкала, Нижний Тагил, Якутск и другие.

Тема триеннале – семья, что особенно актуально в 2024 году, который объявлен Годом семьи в Российской Федерации.


Произведения выставки отражают различные аспекты семейной жизни, исследуя, как семейные узы формируют идентичность и способствуют духовному росту, служа опорой для человека. Представленные работы объединяют воспоминания о детстве и многослойные семейные истории, становятся окном в мир индивидуального опыта восприятия понятия «семья». Печатная графика в этом контексте является мощным инструментом для передачи эмоций и рассказов о судьбах, традициях и чувствах людей из разных стран.

Тут представлено многообразие печатной графики, включая такие традиционные техники, как офорт, акватинта, меццо-тинто, ксилография, линогравюра, литография и др.

Триеннале «Всадник» – не просто выставка, это возможность погрузиться в современную художественную жизнь разных стран и народов, понять и почувствовать, как искусство печатной графики преодолевает все границы, становясь мостом между разными культурами и ценностями. Работ очень много и настолько редкие и разнообразные образы " Семьи " мы тут увидели .

Выставка открыта для посещения с 4 октября 2024 г. до 19 января 2025 г. в залах Национальной художественной галереи «Хазинэ» ГМИИ РТ

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ по 8 декабря доступна для посещения персональная выставка туркменского художника Бердигулы Амансахатова «Начало – гармония – совершенство: философское миросозерцание».


Член Союза художников Туркмении, член МОСХ-а, главный художник ряда театров Туркменистана Бердигулы Амансахатов впервые представил живописные произведения, вдохновленные религиозно-философской мыслью Востока.





Масштабные симметрично-геометричные работы, изобилующие при этом множеством мельчайших растительных и абстрактных элементов, заняли четыре просторных зала анфилады на третьем этаже галереи.




Большая часть картин, как сообщил сам художник, выставляется впервые.
Картины из серий «Ковровые сказки», «1001 ночь», «Вис и Рамин», «Лучезарный Восток», «Солнце каракумов», «Формула бесконечности», «Свет граната».





Нередки в его творчестве комплексы работ – диптихи и триптихи.
Выставка очень яркая , всем рекомендую посетить !

В Национальном музее РТ представлена выставка "Китайские коллекции музеев России", приуроченная к XVI саммиту БРИКС. Как и многие другие культурные активисты я тоже посетила данную интереснейшую выставку в Графитовом зале.


Здесь мы полюбовались произведениями декоративно-прикладного искусства, которые создавали мастера Поднебесной империи, начиная с III века до нашей эры и заканчивая XIX столетием. А как мне понравились китайские резные шахматы из кости!!! Я люблю в них играть !




Китайскую коллекцию музея составляют предметы из собраний казанских коллекционеров – Андрея Лихачева, Василия Флоринского и Николая Высоцкого. Центральное место заняли экспонаты, связанные с фарфоровым производством. Также можно увидеть бронзу, вышивку, предметы одежды и религиозного культа, графику, каллиграфию, нумизматику и краснолаковое производство.
1. Фигурки богини Гуаньинь
Буддизм, проникший в Китай по Шелковому пути около 2000 лет назад, стал одной из ключевых религий страны.


2. Фарфоровая чаша периода Юнчжэня (1722-1735)




Производство фарфора в Китае началось в I тыс. н.э., а своего расцвета достигло в эпоху Мин. В XVII веке, после прихода династии Цин, производство сократилось, но было восстановлено в 1680-х годах по приказу императора Канси, что привело к развитию среднецинского фарфора.


3. Деревянные миниатюры о жизни Китая XIX века


Миниатюры отражают сцены традиционных ремесел, настольных игр и быта простых людей под властью маньчжуров. Эти резные фигурки, чаще всего из самшита, стали популярными сувенирами среди иностранцев в конце правления династии Цин.
Резьба по камню:



Разные предметы охватывают разные эпохи и сферы жизни древнего Китая, давая возможность погрузиться в богатую культуру и историю этой страны.
Завершается экспозиция буддийским алтарем, который возведен в соответствии с китайским каноном.


Выставка доступна до 3 февраля 2025 года

Человек – эпоха. В галерее «Хазинэ» представлена выставка, посвященная 100-летию со дня рождения Хариса Якупова.


Харис Якупов – признанный художник-живописец, мастер тематической картины, обращавшийся к важнейшим темам истории и современности. В своих произведениях он продолжил традиции мирового и отечественного реалистического искусства. За долгую творческую карьеру Харис Абдрахманович создал более 300 работ, среди которых 20 крупных полотен и более 200 зарисовок в самых разных жанрах живописи. Картины Хариса Абдрахмановича Якупова знают и любят многие жители нашей республики и всей страны.



Первая часть экспозиции показывает основные этапы развития Хариса Якупова как художника




во второй части, наряду с его работами, представлены работы членов его семьи.
Мне очень понравилась работа " Портрет отца". Она редкая .


И прекрасная картина " Зимняя фантазия" из собрания семьи .


Последний зал оформлен биографией , тут мы увидели камерную и личную сторону Хариса Якупова.


В экспозиции представлено более 100 произведений художника, среди которых “Подписание декрета о создании ТАССР”, “Весна на Волге”, “Сильные люди”, “Золото Татарии”, “Муса Джалиль. Перед приговором”, “Тукай. Триптих”, “Раздумье. Живые и мертвые”.

Выставка «Марсель Салимжанов: магия театра» открыта для посещения в Нац.музее и расположена в Овальном зале.


Экспозиция посвящена 90-летию со дня рождения великого татарского режиссер. Представлено около 300 раритетов, более половины из них - из фондов Национального музея. Также супруга режиссера Гульнара Салимжанова передала на выставку 68 предметов из семейного собрания, а театр им. Г. Камала предоставил более 50 экспонатов, включая костюмы, эскизы декораций .


Основная часть выставки посвящена биографии и творчеству Марселя Хакимовича и его родителям –народному артисту ТАССР Хакиму Салимжанову и Галие Нигматуллиной. Оба были актерами Камаловского театра, работали с одним из основателей татарского театра, драматургом Каримом Тинчуриным, жили в одном доме с композитором Салихом Сайдашевым. С малых лет Салимжанов впитал театральный дух, а повзрослев, выбрал единственно верный для себя путь – служение Театру.



Было очень интересно увидеть многочисленные награды Марселя Салимжанова: диплом лауреата республиканской премии Тукая (1971), диплом о присуждении Государственной премии РСФСР им.Станиславского (1979), грамота о присвоении звания «Народный артист РСФСР» (1980), удостоверение «Народного артиста СССР» (1985).



Особое центральное место отведено призу Российской национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «За честь и достоинство» (вручена Салимжанову в 2001 году). Красота редкостная прям до мурашек.

Также на выставке представлены живописные портреты Салимжанова.Выставка «Марсель Салимжанов: магия театра» рассказывает о том, как режиссер создал театр, о котором заговорили как о феномене, выдающемся явлении в театральном пространстве страны.


Причем, заговорили о национальном татарском театре в превосходных степенях. Узнали об этом театре не только в России и бывших союзных республиках, но и в дальнем зарубежье.



Марсель Салимжанов руководил Татарским академическим театром имени Камала 36 лет. За эти годы он поставил более 100 спектаклей. Человек " С Большой буквы " !

Посетили мы так же сегодня Национальную художественную галерею «Хазинэ» и выставку произведений Николая Фешина. Это знаменитый русский художник, который жил и творил в нашем городе Казани.


Экспозиция включает в себя полотна, передающие атмосферу повседневной жизни народов Поволжья, а также работы, выполненные в духе европейского искусства начала XX века.
Очень тронуло , что представлен портрет жены, написаный в 1922 году.


Николай Иванович, родившийся в Казани, сумел впитать традиции русского реализма и авангарда, а также осмыслить новаторские тенденции европейской живописи. На выставке представлены портреты, сцены из жизни народов Поволжья и графические работы казанского периода, выполненные в уникальной манере художника, сочетающей реализм, импрессионизм и модерн.



Жемчужиной экспозиции стала картина «Обливание», изображающая сельский обычай обливания ледяной водой в знойный летний день. Это произведение, как и многие другие, передает искренние эмоции и тонкий этнический колорит.

Также на выставке можно увидеть известные работы, такие как «Портрет Вари Адоратской» и «Автопортрет».




Представлены личные вещи Фешина, эскизы и фотографии, они добавляют экспозиции особую атмосферу и подчеркивают значимость Казани в его творческом пути. Всем советуем посетить, кто хочет лучше понять русскую живопись начала XX века и ощутить дух времени, в котором жил и творил Фешин.

Сегодня у меня культурный вторник и мы с мамой посетили много музеев и выставок . Одна из запоминающихся это Выставка «Музыка в быту: звуки в красках и образах».
проходит она в Национальном музее и продлится до 14 января 2025 года .



На выставке представлены раритеты из собрания Национального музея: скульптура и живопись, предметы бытового обихода и народного творчества, новогодние ёлочные украшения. Все они объединены общей темой – музыкой. Миниатюрные , хрупкие и очень красивые скульптуры произвели на нас невероятное впечатление . Я бы очень хотела иметь и дома а себя такую прекрасную коллекцию .





Это предметы мемориальной коллекции дирижёра, педагога, народного артиста СССР Натана Рахлина, а также ранее не выставлявшиеся образцы изобразительного искусства.




Музыкальное искусство с древности до сего дня – неотъемлемая часть человеческой культуры.


Ещё в античных театральных представлениях она играла большую роль: спектакли обязательно сопровождались пением и игрой на инструментах. Уже тогда процесс вокального или инструментального исполнительства музыкантов находил отражение в произведениях иных видов искусства (фресках, скульптурах), а также в ремесленных изделиях (в вазописи, предметах быта).

В Музее естественной истории Татарстана с 1 по 28 ноября проходила выставка «Геология. Искусство видеть».



Выставочный проект погружен в удивительный мир геологии через проницательный взгляд фотографов-геологов.




Каждая фотография в экспозиции – это не только красивый кадр, но и окно в историю эволюцию Земли. Мы увидели работу и быт геологов на фоне удивительных природных пейзажей на фотографиях, каждая из которых рассказывает свою уникальную историю о процессе познания глубинных тайн планеты Земля.


Работа геологов это очень ответственный и кропотливый труд.Они ведут работы и в Магаданской области , на Алтае , Камчатке ИТ.д





Редкие камни, минераллы , красивые , разноцветные представлены на выставки . Особенно мне показалось редким замороженное дерево.

"В поисках невымышленных царств…" - так называется выставка которую я посетила в Манеже. За период работы выставки с 18 апреля по 10 ноября 2024 года ее посетили около 20 000 человек.



На выставке были представлены более 1759 единиц археологических находок из собрания Музея археологии Республики Татарстан из наиболее знаковых археологических памятников на территории нашей республики. Широкой публике были представлены уникальные предметы из погребений раннеболгарского времени Танкеевского могильника (IX-XI вв.), привозная импортная посуда с Болгарского городища и родовая тамга с Билярского городища (XI-XIII вв.), каменные стелы и инвентарь из Мурзихинского могильника (IX-VI вв. до н.э.), ранние каменные орудия с территории современного Татарстана (17-8 тыс. лет назад), кости древнейших животных (24-10 тыс. лет назад). Общее число предметов на выставке составило более 2000 предметов историко-культурного наследия.





Выставка приурочена к 10-летию Института археологии им. А.Х. Халикова Академии наук Республики Татарстан.



Партнерами выставочного проекта выступают Музей-заповедник «Казанский Кремль», Болгарский государственный историко-архитектурный музей-заповедник, музей-заповедника «Остров-град Свияжск» и Музей археологии Республики Татарстан Института археологии имени А.Х. Халикова АН РТ, в которых хранится богатейшее историко-культурное наследие республики.

Выставка" Союз во имя музыки " в Национальном музее Республики Татарстан проходит с 6 сентября - 30 ноября 2024 года организована она к 85-летию Союза композиторов Татарстана.



Тут представлены уникальные фотографии и документы, личные вещи основоположников татарской профессиональной музыки: Назиба Жиганова, Мансура Музафарова, Александра Ключарёва, Салиха Сайдашева, Джаудата Файзи.



Среди экспонатов – дирижёрская палочка Салиха Сайдашева, авторские нотные рукописи Александра Ключарёва, партитура Дмитрия Шостаковича с дарственной основателю Союза композиторов Татарстана Назибу Жиганову и другие.
Я в этом году поступила с музыкальную школу по классу кларнет и мне было очень интересно на этой выставке увидеть этот интересный, красивый инструмент и близко его рассмотреть .