Моя история

На рубеже 19-го и 20-го веков в мировом искусстве появился ряд новых течений, который назван искусствоведами «авангард» и я недавно посетил данную выставку, решил прикоснуться к направлению авангард и на себе ощутить полет фантазии художников))


Авангард возник по той причине, что был тесно связан с модерном и модернизмом, в рамках которых зародилось начало пересмотра классических традиций. Отказ от условностей классической живописи, создание новых конфигураций и нахождение нестандартных решений — вот какую проблему решали художники-авангардисты.

Авангардное направление — это своеобразный протест художников против устаревших канонов классической школы живописи, который помог выработать категорически новый подход к современному изобразительному искусству




Здесь представлены работы Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Петр Кончаловский, Александр Куприн, Аристарх Лентулов, Илья Машков, Роберт Фальк и многие другие И конечно Василия Кандинского, моего любимого художника авангардиста.

Эти художники искали принципиально новый подход к современной картине и, во многом, именно группа художников данного направления положила начало свободе художественного замысла.

В экспозиции представлено более 40 произведений, где каждый для себя может найти работы по душе!


Меня особо впечатлили несколько работ, одна из которых "Красная пантера". Она завораживает.


Так же интересны работы "Засор в ванне"

Ну и так же традиционная картина В.Кандинского.. Которая каждый раз во мне пробуждает все новые чувства и открывается с других сторон))

Я посетил замеательную выставку: Девять времен года. Елена Ермолина. Живопись, графика, арт-объекты, анимационные фильмы.


Основу выставки в Галерее составляет кинематографические эскизы мастера, позволяющие перенестись в её творческую лабораторию и познакомиться с процессом создания анимационных фильмов.



Не каждый художник решится подарить зрителям возможность заглянуть в собственную творческую лабораторию, однако новый проект Елены Ермолиной «ЕЕ. Девять времен года» посвящён именно этой цели – выставка позволяет публике увидеть внутреннюю кухню художника, соприкоснуться с таинственным процессом создания анимационного фильма.


Меня впечатлила техника создания анимации.. Здесь работы и на ну бумаге и на дереве.



Задумка автора: нам известно, что времён года всего четыре, однако в искусстве, по ее мнению, их может быть сколько угодно. Елена Ермолина открывает нам сразу девять времён года – девять фильмов – точек отсчета течения жизни.


Здесь представлены этапы работы над мультипликационными фильмами художницы: «Зилант» (2008), «Кому трудней» (2013), «Гульназек – победитель Дивов» (2018), «В лес за осиной» (2021), «Когда-то мы были Рыбами» (2021), «Мамай» (2023) «Наполеон» (2024), «Притча о Слоне» (2024).


Мне очень понравился мультипликационный фильм "Цогда-то мы были Рыбами". Очень интересный сюжет и не стандартный подход к воспроизведению. Всем советую посмотреть в Галерее Искусств!

Друзья , спешу познакомить вас с Бердигулы Амансахатовым. Он является членом Союза художников Туркменистана, главный художник ряда театров Туркменистана, заслуженный деятель искусств и лауреат премий «За лучшую сценографию» на международных фестивалях (Бишкек, Квебек, Ашхабад, Севастополь, Львов, Ташкент, Казань).



На выставке представлены 43 станковых живописных произведения известного туркменского сценографа, живописца и графика – Бердигулы Амансахатова.



Работы были настолько разнообразны, выполненные в разных техниках.




В 1998-м художник стал лауреатом премии «За лучшую сценографию» на Международном театральном фестивале тюркских народов «Науруз». Значительной вехой стал спектакль «Сарданапал», созданный им вместе с главным режиссером московского театра «У Никитских ворот» Марком Розовским.




И далеко не случайно, что созвучие собственным взглядам на мир он обрел в произведениях последователей суфизма – мистическо-аскетического направления ислама, среди которых художник особенно выделяет Юнуса Эмре (Турция), Джалаладдина Руми (Афганистан) и Навои (Узбекистан), а также туркменского мыслителя и поэта Махтумкули Фраги.



Со слов автора, вдохновение для создания работ, представленных на действующей выставке, он черпал в поэзии Востока.

Я посетил еще одну очень замечательную выставку, которая заслуживает ваше внимание!В 2024 году Восьмая межрегиональная академическая выставка-конкурс «Красные ворота. Против течения» стартовала в Москве




Проект включает в себя проведение открытого конкурса, передвижную выставку по заявленному маршруту; проведение серии круглых столов и других научно-образовательных мероприятий, реализуемых при методической поддержке Поволжского отделения Российской академии художеств и НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ.



Проект включает в себя проведение открытого конкурса, передвижную выставку по заявленному м Итогом аналитического исследования должно стать издание 6-го тома арт-энциклопедии, дающее цельную картину состояния современного художественного процесса.




В конкурсе в 2024 году приняли участие представители из 25 регионов России, в том числе из Москвы и Московской области, Санкт-Петербурга,11 регионов Приволжского федерального округа, приглашенные художники с Юга России. Руководителем проекта и кураторской группой рассмотрено более 5000 заявок (живопись, графика, скульптура, цифровое искусство, фотография) от 2000 авторов. Экспертным советом отобрано более 1000 работ в арт-энциклопедию.




Проект «Красные ворота/ Против течения» демонстрирует наглядную картину пластических традиций отечественного изобразительного искусства, обнажает проблематику в сфере изобразительного искусства и художественного образования. Сопоставление в проекте различных художественных школ, индивидуальных творческих практик дает возможность исследовать актуальные тенденции в современном художественном процессе.





В декабре в Москве планируется подведение итогов проекта, презентация6-го тома арт-энциклопедии «Против течения» и объявление новых 10 тем из «Списка Коменского» на 2026 год.




Так же в проекте участвуют 27 татарстанских художников, трое из них в 2024 году выдвинуты на Премию имени Н.И. Фешина, учрежденную министерством культуры Республики Татарстан.


роект «Красные ворота/ Против течения» демонстрирует наглядную картину пластических традиций отечественного изобразительного искусства, обнажает проблематику в сфере изобразительного искусства и художественного образования. Сопоставление в проекте различных художественных школ, индивидуальных творческих практик дает возможность исследовать актуальные тенденции в современном художественном процессе.


Работы меня впечатлили и я на миг прикоснулся к миру искусстрва.

В галереи искусств так же я смог наблюдать персональную выставку «Переплетения реальности» молодого индонезийского художника Ризаля Эка Прамана, победителя 6-й Казанской международной биеннале печатной графики 2021 года.


Ризаль Эка Праман родился 30.06.1982 г в Индонезии.Окончил Индонезийский институт искусств. Постоянный участник международных национальных и зарубежных выставок с 2007 года



Ризаль - это опытный и преданный своему делу гравер.В своих работах он исследует человеческие фигуры, сильные эмоции и предметы.



Его работы несут многогранный смысл. Он может работать в разных техниках. В своих работах он может использавать подручные материалы, что делает его работы самобытными и индивидуальными.



Считаю, что такие художники вдохновляют молодых мастеров на попытки выйти из рамок, рисковать и создавать что-то свое не поворимое!

Друзья, я посетил еще одно очень замечательное место. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан и графическая лаборатория «Графком».презентует Казанскую международную триеннале печатной графики «Всадник» 2024 года. Триеннале - это международная выставка изобразительного искусства, кинофестиваль или музыкальный конкурс, проходящие каждые три года. Название «Всадник» происходит от одного графического коллектива, деятельность которого в 1920-е годы превратила Казань в один из центров развития графического искусства России.


Как я понял, проходила конкурсная программа , где участвовали125 художников из 16 стран: Аргентины, Беларуси, Израиля, Индонезии, Индии, Италии, Казахстана, Кипра, Китая, Кыргызстана, Латвии, Македонии, Мексики, Словении, Турции и, конечно, России.


Тема триеннале – семья, что особенно актуально в 2024 году, который объявлен Годом семьи в Российской Федерации.



Представленные работы объединяют воспоминания о детстве и многослойные семейные истории. Картины наполнены рассказами о судьбах, традициях и чувствах людей из разных стран.


Художники активно применяют новые разновидности печатных техник (коллаграфия, фотополимерный офорт и др.) Так же придумывают свои приемы передачи чувств и эмоций



Я почувствовал возможность погрузиться в современную художественную жизнь разных стран и народов,




Я увидел как искусство печатной графики преодолевает все границы, сближает и сплачивает. Хотелось бы наблюдать чаще такие проекты!

Я посетил замечательную выставку Николая Фешина впечатлениями о которой я бы хотел с вами поделиться, дорогие друзья. На ней представлены работы казанского периода жизни мастера из собрания музея. Центральное место выставки занимают портретная галерея и полотна, посвященные сценам быта народов Казанской губернии.


Николая Ивановича Фешина родился в 1881– умер 1955. Это был один из наиболее ярких художников 20 века. В Казани хранится самое крупное собрание произведений художника, включающее живопись, графику, скульптуру, которые были созданы преимущественно до его эмиграции в США в 1923 году.



Фешина называют самым знаменитым русским импрессионистом. Виртуоз карандаша и кисти, скульптор, дизайнер, театральный художник — он был универсальным мастером модерна.


На меня особое впечатление произвели портреты, где он писал свою семью. Одухотворенные и пронизаны чувствами взгляды с картин проникают в сердце.


Некоторые работы показались мне не законченными. На одной и той же работе можно встретить и прорисованное до деталей лицо, передаваемое настроение и в то же время лица абсолютно безликое с наметками деталей лица.



Фешин был не только художником и живописцем, но и скульптором, мастером декоративно-прикладного искусства. Здесь представлены работы, выполненные в технике резьбы по дереву, камню.



Так я познакомился еще с одним художником 20 века, который затронул мою душу)

Друзья, я посетил очень чувственную выставку от художника Ильгизара Самаканва . Выставка приурочена к юбилею Ильгизара Самакаева – председателя Творческого союза художников России в Татарстане, члену Союза художников России. Юбилей у него был 20 ноября.



Ильгизар Самакаев — живописец, один из ведущих художников Республики Татарстан, организатор и участник многочисленных культурных проектов.
И. Самакаев родился в 1954 году в Казани. В 1974 году с отличием окончил Казанское художественное училище, в 1975 году поступил в Московский государственный институт им. Сурикова, где учился у известного мастера живописи Д. К. Мочальского.




Выставка демонстрирует многогранность творчества художника и духовную глубину его произведений.





Выставка демонстрирует многогранность творчества художника и духовную глубину его произведений.
Меня впечатлили техника в которой работает художник.




. Мягкий и в то же время яркий колорит картин Самакаева излучает энергию.




Жанром, которым увлечен художник в последние два десятилетия, является пейзаж. И в нем он показывает себя настоящим мастером, без устали передающим на своих полотнах виды родной земли,






Ильгизар Самакаев работает в различных жанрах. На выставке представлено несколько портретов, которые свидетельствуют о способности художника раскрыть характер и душевное состояние человека. Одной из лучших работ мастера стал портрет Юрия Никулина, одобренный самим артистом.





Данная выставка является одной из самых масштабных выставок художника, здесь представлено 60 произведений – от самых ранних произведений и до современных. Гуляя по залам есть над чем поразмышлять))

Наша Гимназия 37 этой осенью устроила нам праздник и организовала мероприятие, которое позволило пожить в Хогвартс на один день и почувствовать настоящую магию на себе.

Хогвартс- международное учебное заведение волшебников из вселенной «Гарри Поттера». С языка волшебников название переводится как «борода́вочник»,« вепрь».
Ребятам со всей Гимназии была предоставлена возможность прийти в костюмах Гарри Поттера и других персонажей жителей Хогвартсе. Я выбрал костюм Гарри Поттера))

По словам преподавателя истории магии Ка́тберта Би́нса, Хогвартс был основан более тысячи лет назад четырьмя выдающимися магами и волшебницами своего времени



На этажах нашей школы были организованы мастер-классы и другие конкурсы связанные с волшебством.



Мне очень понравился нестандартный подход к обучению. Весь день был пропитан волшебством. Желаю сделать такой день традиционным для нашей Гимназии!

Я посетил замечательную выставку в Хазине: Экспозиция «Харис Якупов. Личное» в честь Года семьи. Хочу поделится с вами информацией и впечатлениями)


Харис Абдрахманович Якупов родился 23 декабря 1919 года в городе Казань. Он был из простой семьи, но с детства рисовал, что предопределило его дальнейшую профессию.


Его первым большим прорывом стала работа «Подписание декрета об основании ТАССР», сделанная вместе с его верным другом детства и практически приемным братом Лотфуллой Фаттаховым, жившим в его семье с детства. Картина принесла художникам Сталинскую премию.






Первая часть экспозиции показывает основные этапы развития Хариса Якупова как художника, во второй части, наряду с его работами, представлены работы членов его семьи.


Вторая часть:




Последний зал приглашает зрителей увидеть камерную и личную сторону Хариса Якупова.




В экспозиции представлено более 100 произведений художника, среди которых “Подписание декрета о создании ТАССР”, “Весна на Волге”, “Сильные люди”, “Золото Татарии”, “Муса Джалиль. Перед приговором”, “Тукай. Триптих”, “Раздумье. Живые и мертвые”.


Картины настолько многогранны, что в каждом зале художник открывался для меня с новой стороны! Я получил поистине эстетическое удовольствие!