Моя история

Друзья, мне еще рано, но все же меня впечатлил наш Дворец Бракосочетания))) Называется Центр семьи «Казан», но ее прозвали в народе, «Чаша».
Это относительно молодое строение для города с многовековой историей, которое сразу полюбилось туристам и жителям Татарстана. . Его открытие состоялось в июле 2013 года, а на строительство центра семьи ушло всего 500 дней.
Чаша символизирует домашний очаг и семейный уют, а также ассоциируется с культурой местного народа.




Стены центра семьи украшены орнаментами – именно такими, которые были изображены на платьях татарских невест много лет назад. Арки напоминают языки пламени, а вечерняя подсветка создает полное ощущение горящего семейного очага, который никогда не должен потухнуть.




Особое внимание талантливый архитектор уделил символам Казани – зилантам и барсам. Их изображениями украшены стены казана, а скульптуры мифических животных расположились по периметру семейного центра. Поначалу такие чудища могут напугать, однако следует узнать, что именно олицетворяют эти существа, по мнению татарского народа. Здесь изображены именно их пары, женская суть , с детками и мужская особь - олицетворение мужества и защиты!




Зилант, в переводе с татарского языка, означает «змей», однако ввиду того, что его изображают с крыльями, местные чаще называют его драконом.



Барсы – еще один символ Татарстана, который изображен на гербе. Они символизируют всю мощь этого народа. Изображение животного с крыльями означает его приближенность к небу и счастью.





Не каждый город может похвастаться таким роскошным местом для заключения брака. Здесь можно не только узаконить отношения, но и сделать очень красочные и эффективные фотографии, так как расположено сооружение в живописном месте на берегу реки.. а с площадки открывается красивый вид на Кремль и другие достопримечательности!!!

В продолжении путешествия по галерее искусства, хочу отметить отдельно выставочный зал под локоничным названием «Другой Церетели». Дело в том, что как только Церетели надевал фартук- он тут же становился другим человеком! В нем бурлили эмоции и душа начинала выплескивать на холсты бурные краски и самые сокровенные фантазии!) На входе как раз висит картина на которой изображен Фартук.



Важнейшим композиционным и смыслообразующим элементом в полотнах считается цвет. Это основа его метода, на практике исследующего приемы соединения разных видов искусства. Художник работает в пастозной манере, на соотношении активных цветовых пятен и четких линий, в совокупности создающих иллюзорный, условно «рельефный» объем.




Живопись для него является не просто творчеством в привычном смысле слова, а способом существования, внутренним содержанием жизни.




Он постоянно экспериментирует, пробует различные манеры, но все они неизбежно растворяются под воздействием могучей индивидуальности автора.




Церетели стремится передать свой оптимистический взгляд на жизнь, яркий темперамент, желание выразить в красках собственное мироощущение.




Можно сказать, что Церетели создал целый мир с собственными героями, особым пространством и своими художественными законами.




Оказывается, на церемонии открытия выставки две работы Зураба Церетели были подарены Музею изобразительных искусств Татарстана, одна живописная работа и одна графическая работа. А это значит, что часть Церетели и его мира навсегда останется в Татарстане)

Я посетил очень оригинальную и необычную выставку: Обратная сторона Луны/Земли/Солнца.
В 1959 году советский аппарат «Луна-3» сделал первый снимок обратной стороны спутника Земли. Самое близкое к нам космическое тело на протяжении тысячелетий было доступно для астрономических наблюдений только с одной стороны (около 59% поверхности).



Нас сразу встретила необычная экспозиция. космос рассматривается как парадоксальное пространство, связанное с практиками нарушения границ и поиском новых горизонтов, которые необходимы человечеству, чтобы расти.




Не менее важна в этом проекте и тема Земли, которая для всех нас является центром Космоса. Здесь представлена наша планета в виде зеленого шара… вот бы всегда была наша земля такой же зеленой. Но художник , как Оказалось, назвал эту картину «Космический рай», где мир существует не внутри, а во вне. Эта инсталляция наталкивает на разные размышления!






Все шаги человека в космосе связаны с преодолением того, что когда-то казалось невозможным. У многих явлений жизни есть светлая и темная стороны.





Здесь так же представлено генеративное изображение, для создания которого использовались звуки космоса. Здесь даже с помощью компьютера воспроизводятся эти звуки, чтобы глубже погрузить зрителя и дать волю воображению.


Руководитель проекта Ирина Сосновская
Кураторы: Диана Мачулина, Даниил Иванов
Художники мастерской: Grigodas (Дарья Григорьева), Павел Зуданов, Татьяна Макарова, Дарья Мальцева, Алена Савельева, Илья Старцев, Анна и Виталий Черепановы.
Приглашенные художники: Маруся Издебска, Полина Штанько, Алина Юнусова.

Я посетил замечательную выставку: Зоологическую коллекцию естественнонаучного фонда Национального музея РТ. Она является одним из старейших и наиболее крупных собраний. Естественный фонд музея складывался на протяжении большого отрезка времени: с 90-х годов XIX века по настоящее время.




Здесь меня поразыла гиганская рыба. Оказывается это визитная карточка Национального музея Татарстана. Длина Белуги 4м17см. Вес 960 кг. Была поймана в р Волге в 19в и передана в музей в 1902 году


С первого дня белуга заняла центральное место в экспозиции естественноисторического отдела музея, удивляя посетителей своими гигантскими размерами. Спустя несколько лет из-за нехватки выставочных помещений белугу подвесили на цепи к своду потолка зала. Так она демонстрировалась до середины 1980-х годов. После пожара, случившегося в здании музея, белугу отправили в запасники, где она хранилась долгое время. В начале 2000-х годов чучело белуги отреставрировали и выставили




Также посетители выставки смогут увидеть чучела северного оленя, росомахи, леопарда, королевского фазана, розового фламинго, шлемоносного казуара и многих других представителей фауны Евразии, Африки, Северной и Южной Америки, Австралии. А также зуб кашалота, китовый зуб, яйца африканского страуса и страуса нанду, слуховая кость кита-финвала. Многие экспонаты не выставлялись уже около 20 лет.

Выставочный зал, посвященый годам Великой Отечественной Войне , был тих и даже немного угрюмен … Экспонаты напомнили о тех событиях середины прошлого столетия, о той боли и нескончаемом патриотизме . Здесь и личные вещи героев войны , и техника тех времён, но особо впечатлило оружие: винтовки, ружья, пистолет, пулемет . Знаменитый По-2 кажется просто игрушкой — трудно поверить, что столько подвигов было совершено именно на нем.


Война прошла с 1941 по 1945 гг, но оставила след на много поколений.



. Даже вдумчиво всматриваясь в экспонаты, трудно представить, какой титанический труд и какого количества людей стоило создание такой поистине восхитительной выставки, обойти которую можно и за пару часов, и за неделю — только багаж впечатлений и знаний будет разным.

Я посетил очень замечательную выставку художника Сергея Цигаля.

Сергей Цигаль – яркий представитель современной отечественной анималистики, множество его работ посвящено хрупкому миру живой природы, зачастую герои его картин – дикие и домашние животные. Большая часть из них была запечатлена художником во время путешествий и экспедиций по разным странам.





На выставке в Казани представлены графические произведения из собрания автора, выполненные в технике офорта, шелкографии, трафаретной печати и тиснения на бумаге. Преимущественно это произведения анималистического жанра, представляющие богатый животный мир, многие из них образуют тематические серии: «Звери на черном фоне», «Насекомые», «Коты».




Все работы объединяет чувство глубокого уважения и любви к удивительному животному миру. В произведениях автора органично сочетаются детальная проработка каждого отдельного образа и одновременно утонченность восточной графики.


Оказывается, Сергей Викторович является представителем и последователем творческой династии: его бабушка — знаменитая писательница Мариэтта Шагинян, родители Мирэль Шагинян и Виктор Цигаль — именитые художники, дядя – Владимир Цигаль, автор памятников Мусе Джалилю и Владимиру Ульянову в Казани, двоюродный брат Александр Цигаль – известный скульптор, а дочь Мариэтта – актриса. Это и многое другое мы услышали в фильме.


Меня очень вмечатлила эта выставка, она будоражит воображение живого мира и фантации!!! Если не успеете попасть на данную выставку, предлагаю насладиться хотя-бы моими фото))

Я встретил очень замечательную выставку "Дары и дарители 2024"
Как оказалось, огромный вклад в пополнение музейного собрания внесли дарители. Среди них как известные учёные, коллекционеры, меценаты, так и обычные люди, которые сохранили у себя предметы старины, семейные реликвии и другие частицы истории.



На выставке можно увидеть предметы, поступившие в музей до 2024 года и ставшие частью Музейного фонда Российской Федерации. Среди них - личные вещи и документы участников Великой Отечественной войны 1941-1945 гг. и участников специальной военной операции; музыкантов, композиторов, художников и ученых Татарстана.


В зале представлено даже Пианино.





Тот или иной дар может казаться очень маленьким и личным. Но через многие годы он станет отражением целой эпохи. Глядя на объекты музея понимаешь, насколько многогранен наш имир... и сколько интересных, а самое главное, добрых и щедрых людей в нашей стране!

В Национальном музее РТ я увидел замечательную выставку, посвященную царице Сююмбике появилась отреставрированная картина «Портрет царицы Сююмбике и ее семейства» XVIII века.



«Портрет царицы Сююмбике и ее семейства» — самое известное изображение царицы, хотя никто достоверно не знает, как она выглядела на самом деле. Автор картины неизвестен.
Картину отреставрировали в рамках социального проекта «Неделя женского здоровья “Гедеон Рихтер”»

Сююмбике — дочь ногайского бия Юсуфа и прапраправнучка Идегея. В 12 лет ее выдали замуж за казанского хана Джан-Али. Когда в результате переворота хан был убит, Сююмбике выдали замуж за Сафа-Гирея. Она была его пятой женой, а после смерти мужа правила Казанским ханством в 1549—1551 годы, поскольку их сын Утямыш-Гирей был еще слишком мал.




По требованию Ивана Грозного ее выдали замуж за касимовского правителя Шах-Али, который в третий раз стал казанским ханом. Последние годы жила в Касимове. Сююмбике стала одним из легендарных символов татарской истории, а башня в Кремле получила ее имя.

В зале воссоздана нтерактивная декорация, которая воспроизводит восточный интерьер помещения женской половины ханского дворца первой половины XVI века. Называется "Сад Сююмбике"


Ярким отличием восточного интерьера является использование декоративных портьер, занавесей и ширм. Особая роль в создании пространства и атмосферы всегда отводилась изделиям из текстиля - коврам, низким мягким диванам со множеством подушек, драпировке стен.


Для отделки часто использовались деревянные рельефные панели с ажурной (сквозной) резьбой. Иногда вместо перегородок использовали тяжелые портьеры из шелковых или парчовых тканей.

Мне понравилось, что убранство интерьеров отличалось минимальным количеством мебели, а ярким украшением были металлическая чеканная и поливная посуда с затейливым орнаментом, светильники и ароматники, музыкальные инструменты.
На выставке я представил, что Царица Сююмбике довольна тому, что оставила масштабный след в серцах людей!!!

Друзья, я посетил замечательную выставку президента Российской Академии художеств Зураба Константиновича Церетели, подготовленный в честь его 90-летия.


Зураб Церетели родился 4 января 1934 года в Тбилиси. Родители Зураба Константиновича не были причастны к творческим профессиям.


Для искусства Церетели характерна изобразительная и энергетическая среда, свойственная так называемому «магическому реализму», в данном случае, его художественной версии.


В работах Зураба Церетели часто возникает неожиданное соединение, а порой и взаимопревращение разных предметов, человеческих фигур, животных, рыб, птиц и архитектурных конструкций, что формирует яркий пластический образ полотна в целом.








Живописные произведения Церетели – метафоричные, неизменно говорящие на языке притчи, будто части масштабной картины мира. Сюжеты вроде бы предельно просты, но рассказаны с какой-то былинной степенной значимостью. Ты окунаешься в мир, где с тобой говорят на языке искусства


Мне очень понравилась картина под названием "Сыночек". От нее веет каким то теплом и нежностью. на тебя смотрят преданные глаза с искренней заботой.

Так же были представлены черно-белые наброски. в них есть и юмор и глубокий смысл!



На выходе меня вмечатлила инсталяция под названием "Братья". Фигура из бронзы с переплетением двух лиц, как бы одно является продолжением другого! Наверное, и мысли у них схожи)
В общем, если в вашей жизни мало красок, то обязательно посетите данную выставку!

Я посетил замечательную, очень интересную и оригинальную выставку в музее ИЗО. На рубеже 19-го и 20-го веков в мировом искусстве появился ряд новых течений, который назван искусствоведами «авангард».
. Он послужил, отчасти, «точкой отправления» для возникновения новых ответвлений в истории современного искусства.


Картины с одной стороны оторваны от реальности, с другой стороны очень живые и мощные по своей энергетики.






Очень понравилось несколько работ. Например, картина «Желтая комната». С одной стороны это просто желтое полотно, но с другой стороны глядя на эту работу ты увидел и распахнутые окна и людей, собирающихся на работу.))

А здесь вы думаете просто цветок в горшке?) Нет, оказывается в горшке вырисовывается Свияжск) И тут же слышен звон колоколов… и чувствуется запах свежего ветра с Волги…




Так же есть работы с использованием смешанной техники написания. Работы обьемные , такое ощущение, что луди вышли из картины, чтобы посмотреть на тебя…



А данная картина называется «Экар». И тут же на здании вдали я увидел человека с крыльями. Мама рассказала мне легенду об Икаре и я проникся этой историей!


Так же есть и изделия из стекла. Я представил сколько труда вложено стеклодувами в эти необыкновенные работы! А работы из фарфора я даже захотел повторить из глины)


Советую всем посетить данную выставку… и не торопится при просмотре! Каждая картина живая и в ней прячется история и загадка!